陈海良：中国艺术研究院博士研究生，博士研究生导师。
中国唯一的一位楷书、行书、草书都获得过全国大奖并且连续获一等奖的书法家。
当今，我们举办的展览越来越多，显而易见的是决策者、举办者的目的就是为如今依然没有全面繁荣的书法，能够和其他行业比如影视一样繁荣发展，并完成文化的传承和担当。在这方面我们的政府、中国书协做了很多很多，使书法在社会中的影响力、普及度均有所提升。
与此同时，还可以看到，参展越来越频繁的弊端，使得很多作者没有了自我，跟风、随大流，在一股股“风”的演绎中迷失了自己。在技术上模仿，甚至是创作思想上也在仿效，这就使书法中应有的“个性意趣”或者说“地域特色”这种带有明显独立思考的色彩消失了，全国性的展示变成了“一窝蜂”。技术再也没有了神秘性，不断复制的观念，导致书法创作中的懒惰思想、功利思想极大地消磨着很多作者的个性，而艺术创作恰恰就是创新二字，最需要独立性。
因此，在书法交流中，繁荣书坛是我们的使命，同时必须注意差别化，健康的书坛应该是百花争艳，各领风骚。不只是某个地域注意作品和创意等不相雷同，哪怕是全国范围有这种相同的创作意识也是要不得的，不然就没有了风格，是抄袭，是真正的艺术家们所不耻的行为。
另一方面市场化的影响，也在左右着大家的理念，更加附和市场需求，字越写越小、字型结构越写越甜美（这也包括我自己）。真正作品的好坏不在乎字形的大小字型，他是有技术难度的、有深刻创意的。
我认为，全面的书写技巧和丰富的人生历练是今天我们的作者最缺少的。技术可以按照一定的科学方法修得，但丰富的阅历就可遇而不可求了，因为在年轻时候，哪怕是现在，谁都不愿意受苦，这点很重要。
古人说过，读万卷书，行万里路。如今看来读万卷书已经很不容易，行万里路就更难，更何况这万里路充满坎坷，犹同唐僧取经路上的“九九八十一难”。
但是，只有在经历过苦难人生之后，才能够掌握较为完备的书写技巧，在那种特定的生活环境下，才会发酵为艺术的精华。所以，应了那句老话，艺术来源于生活。书法的创作还是要深入生活、体验生活。生活是文艺创作的源泉，这就是大道至简的人生和社会哲理。
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