艺术品感悟
写心得体会可以增强我们对自身能力的认知和改进意识。写心得体会时,可以多加思考和深化,使自己的思路更加明确和有力。探索人生的道路,每个人都会有不同的心得体会。
艺术品创造心得体会范本篇一
创造,是人类自古以来追求的一个品质,也是一个表现个体独特思维和想象力的能力。在创造的过程中,人们可以通过思考、观察、实验等手段,将自己的想法转化为实际的成果。创造不仅仅局限于艺术领域,它渗透到我们生活的各个方面。以下是我在创造过程中的一些心得体会。
第一段:创造的前奏——思考与观察。
在创造之前,思考与观察是不可或缺的环节。思考能够激发我们的思维,帮助我们理清思路,找到合适的解决方案。而观察则是获取灵感的来源,通过观察世界,我们可以发现事物中的细节,从而为创造提供丰富的素材。我记得有一次,我对大自然进行了一次细致的观察,发现了树叶在阳光下的独特光影效果。这个观察的发现,激发了我创造一幅画作的灵感,画中的光影效果使整幅画更加生动,与众不同。
第二段:创造的过程——实验与尝试。
实验与尝试是创造的关键环节。在创造的过程中,我们需要不断进行试错,通过不断尝试,找到最为合适的方式和表达形式。实验可以通过模拟和模型的方式进行,以降低风险和成本。我曾经在创作一件绘画作品时尝试了多种不同颜料的搭配,用不同笔触勾勒出不同的纹理。在这个实验的过程中,我找到了最适合我表达的组合,使整幅作品更加丰富和有趣。
第三段:创造的挑战——克服困难与颠覆传统。
创造不仅是一种能力,更是一种勇气和冒险精神。在创造过程中,我们常常面临各种挑战,需要克服困难,不断突破自己的局限。同时,创造也需要颠覆传统的思维方式,打破现有的框架。我曾经面临一个创造性的问题:如何将传统汉字与现代设计相结合,形成一种新的表达方式?在这个过程中,我不断尝试,找到了一种全新的字体设计,将传统的汉字形态进行了改写,使其更适应现代的审美观。
第四段:创造的价值——个人独特性与社会进步。
创造的最大价值在于个人和社会的发展。每个人都是独一无二的,拥有自己独特的想法和表达方式。通过创造,我们可以将自己的个性融入到作品中,展现自己的风格和思想。而社会也需要创新,需要不断有新鲜的思维和作品来推动进步。在我创作的过程中,我发现我更多地关注到自己内心的情感和体验,并通过创造将它们表达出来,这不仅仅让我感到满足,也对周围的人产生了一定的影响。
第五段:创造的持续与提升。
创造是一个持续的过程。在每一次创造中,我们都可以找到自己的不足之处,不断进行反思和提升。同时,创造也需要对不同领域的知识进行积累和学习,不断拓展自己的视野。我常常参与一些创作交流和分享活动,通过与他人的交流和学习,我发现了自己创作中的一些盲点和局限,也受到了其他人的启发和激励。通过这样的持续学习和反思,我在创造领域不断提升和成长。
总结起来,创造对于每个人来说都是一种重要的能力和品质。在创造的过程中,我们可以通过思考与观察,实验与尝试来不断进行创新;面对挑战,克服困难,颠覆传统;通过创造展示个人独特性和推动社会进步。同时,创造也需要持续的学习和提升。通过这些心得体会,我在创造的道路上不断前行,追求更高的境界和成就。
艺术品创造心得体会范本篇二
《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》,本是作者的一份课堂讲稿,是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一,篇幅不大,却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉,既有奥义,又有实例,既是入门性文本,又是归结性文本,极有重量却又十分好读,足以切实指导艺术创作,也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今,不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版,作者亲自删改过于冗长的表述,重新琢磨全书行文,使之更加干净、简明,全书搭配精彩图片30余幅,以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于:为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果,必然是为艺术表现找到美学自觉。
艺术品创造心得体会范本篇三
20xx年11月21日,我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动,经过了一个多月辛苦排练,大家都铆足了劲,希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右,汤显祖大剧院内灯火辉煌,剧场内人头攒动,座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起,剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开,灯光打亮,顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装,精神抖擞,严阵以待。顿时台下一片寂静,只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台,微微向台下一鞠躬,转身抬手,只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角,让全场观众都心潮澎湃,激动不已。合唱团的同学声音整齐化一,气势恢宏,展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色,精彩纷呈。有诙谐幽默的小品,有活力四射的健美操表演,有韵味十足的临川吟诵,有行云流水的钢琴表演,有龙飞凤舞的书法表演,有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾,可爱的小白鹅在水中嬉戏,它们时而引吭高歌,时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁,聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字,开始有点浮躁,后来在父母语重心长的教导下认真练字,把洗墨池的水都变黑了,成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒,哪得梅花扑鼻香”啊!
快乐的时光总是那么短暂,幸福的时刻总是令人留恋,让我们把短暂化为永恒,让我们把艺术节的热情化为学习的动力,在学习的生涯中,取得更加辉煌的成就!
艺术品创造心得体会范本篇四
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触,下面谈谈我的一些体会。
作为老师,他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素:一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素,二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件,主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者,要知人善任、量才配岗,做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性,了解教师情绪的需要,如自尊、安全感、自信心等,还要了解教师心理的需要,如友情、亲情、同事关系等,要了解教师智力需要,如新的想法、知识、经验等。举简单的例子,每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人,为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗,知人善任,人尽其才,这样老师们才能找到自己的位置,发挥自己的作用,才有成就感,才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系,为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境,形成活泼团结、向上温暖的集体,注重集体的荣誉感,突出向心力,增强凝聚力,树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风,使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活,让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动,促进教师间相互交流、沟通,增进了解、信任,缓解人际关系的紧张状况,营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等,同时也要做好心理疏导工作,比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程,只有在宽松、愉悦的氛围中,教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心,才能拥有愉悦的心情,才能有士为知己者死的激情,自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞,成为最优秀的舞者之时,我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师,他的人际关系是最简单的,他只认真理,不迷权威,他的理想就是实现孩子们的理想,他的苦与乐和学生们一致。在同事面前,他的心态是:我有最好的方法,与你分享。教师之间,有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功,只有我们携起手来,才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时,我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识,人与物、人与人、人与心,前两者都来自于外部,最后来自于自我,所以幸福更多地是一种感觉,你为你做过的事感到满足、快乐,你感受到这些,你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以,我们自己必须是一个幸福的人!
艺术品创造心得体会范本篇五
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益非浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术品创造心得体会范本篇六
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦,使我们对生活充满激情,解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活,从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》,让我们现场感受音乐的魅力,感受不同音乐带给我们的感受,通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习,让我对艺术有了更为深刻的认识,艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情,它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌,它是一种心领神会。
出民族性或个性。人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一,人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础,以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的,人们只需要徜徉其中就是享受,对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术,都有《高山流水》和《下里巴人》之分,不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同,艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道,随着我们对艺术作品的认识不断提高,包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解,更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而,文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术,读懂艺术。
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲,如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词,就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明,人的大脑分左右两个半球,左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能,称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目,称之为“音乐脑”。
通常情况下,人们左脑用得较多,右脑相对用得少,两者发展不平衡。大量事实证明,学习音乐是开发右脑的重要图径,且能充分调动大脑功能,开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想,能活跃人的大脑思维,调动人的想象力,激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴,有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦,他能高水平的演奏小提琴和钢琴,他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
艺术品创造心得体会范本篇七
读了《教师语言艺术》这一本书,我的感触很深,书中一个个生动的例子,体现了老师们在运用语言时的艺术,在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅,下面就简单谈谈我的几点体会:
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白,只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师,只有语言规范,才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例,“在小数的末尾添上0或去掉0,小数的大小不变,这是小数的性质。”在教学这个内容时,我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出,让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0,小数的大小不变”学生都知道是错误的,完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生,学生正处于成长时期,他们的自尊心很强,因此教师必须爱护他们,注意保护他们的自尊心,时时鼓励他们积极上进。
新学期,我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真,家庭作业更是如此。我刚开始非常生气,批评他们学习态度不端正,让书写不认真的同学重写,可是收效甚微,大多数同学还是书写马虎,以至于作业的正确率也不高。换新本时,我提醒学生是新的课堂本,让同学们认真书写,在学生刚开始写作业时,我还特别在教室中转一圈,表扬了几个平时书写马虎,但这次认真的同学,这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学,表扬他们的书写都很认真。批改作业时,我发现学生的书写认真了,正确率也大有提高。于是我又抓住时机,评讲作业时,肯定了全班同学学习态度的转变,指出学习态度是决定学习成绩的关键,希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励,之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思,教学中如果一味对学生进行批评,反而容易让学生对老师产生反感,也会对所教学科失去兴趣;相反,如果教师能够很好的鼓励学生,对学生多几分耐心和爱心,就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书,还要育好人,平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术:说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同,选用不同的表达方式,就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发,要做到用生动的语言吸引学生,掌握教师的语言艺术不容易,但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累,我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术品创造心得体会范本篇八
艺术是人类灵魂的表达和探索,是一种细腻的感知和表现方式。在艺术的创造过程中,我们完全沉浸于自己的感受和情绪中,同时也能够通过自己的作品与他人产生沟通。在我多年的艺术创作中,我逐渐领悟到一些心得体会。本文将从创作的灵感来源、艺术表现形式、技巧和态度等方面,谈谈我的艺术创造心得与体会。
首先,在艺术创作中,一个重要的问题就是灵感的来源。我发现灵感的产生往往需要一个良好的心境和环境。当我置身于大自然的怀抱,沉浸在耀眼的阳光和清新的空气中时,我的思绪常常会变得格外活跃。此时,我感受到了大自然的美与神奇,这种美与神奇将成为我创作的源泉。除了大自然,我还会从生活中获取灵感。生活中的点点滴滴都可能成为一幅画的灵感,一个故事的起点。关注生活,倾听内心,才能保持创造力的源源不断。
其次,艺术的表现形式具有多样性。绘画、音乐、舞蹈、摄影等等,无论哪种形式的艺术,都有自己独特的表现方式。每一种形式的艺术都可以通过不同的媒介和材料来进行创作。例如,绘画可以使用画笔、颜料和画布,音乐可以使用乐器和声音,舞蹈可以通过肢体的舞动来表现。我发现通过尝试不同的艺术形式和媒介,我可以拓宽自己的创作领域,探索出更多可能性。灵活运用不同的艺术形式,在表达中找到适合自己的方式,这是我在艺术创作中的一大体会。
艺术创作技巧的掌握也是艺术家成长的重要一步。在我刚开始绘画时,技巧是一个极大的挑战。但通过勤奋练习和不断尝试,我渐渐掌握了一些基本的技巧。例如,在绘画方面,我学会了如何运用明暗的对比来表现物体的立体感;在摄影方面,我学会了如何运用光线和构图来突出照片的主题。技巧的掌握不仅提高了我的创作水平,也增加了我与观众之间的沟通效果。艺术创作并不仅仅是凭借天赋,通过不断学习和实践,我们可以为自己增添更多的技巧,让创作更加出色。
然而,在艺术创作中,技巧只是熟练的手段,更重要的是态度。艺术创作者需要具备对艺术的热爱和耐心,才能在面对困难和挫折时坚持下来。我曾经遇到过创作停滞、失去灵感的时期,但我相信只要坚持努力,艺术的天空终会再次晴朗。艺术创作需要持续的热情和毅力,需要耐心和自我调整。当我们面对挫折时,要懂得放松自己,寻找新的灵感和突破口。积极的心态和对艺术的热爱,将成为我们在艺术创作中最宝贵的财富。
总之,艺术创造是一种千变万化的探索和表达,需要我们付出努力和坚持。通过灵感的来源、艺术形式和媒介的选择、技巧的掌握以及正确的态度,我们可以为自己和他人创造出一片精彩的艺术世界。在我个人的艺术创作中,这些心得体会成为我不断进步和探索的源泉。希望我的心得能够对其他艺术创作者有所启发,让我们一起在艺术的旅程中前行。
艺术品创造心得体会范本篇九
20xx年12月3日至4日,全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行,非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中,我领略了几位名师的教学风采,欣赏了他们高超的教学艺术,同时也感受到了他们对数学教学执着的追求,使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中,我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中,我们就欣赏到了杭州特级教师z的课,让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言,独特的教学风格不仅深深地吸引了学生,也吸引了在座的各位老师,当课堂结束,孩子们坐着还不想走的时候,我就被感动了,刘教师正是通过自己的“创造”,让他们“感觉”乘法分配律的本质,为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中,真正达到了其乐融融的课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师,是一个爱钻研教材的老师,也正是如此,她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化,可以在互相地配合与协作中,使师生关系变得融洽,创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中,大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学,还有他的20个课堂教学主张,都让我大开眼界,数学教学不仅仅是科学,更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上,创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的,然而却具有一种隐蔽的、深邃的美,一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现,是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美,是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致,使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中,我会学习各位名师的方法、经验,以富有审美价值的独特的方式方法,创造性地组织教学,使教与学双边活动协调进行,使学生能积极、高效地学习,使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术品创造心得体会范本篇十
读完《教师语言艺术》我感触颇深,受益匪浅,原以为语言是和语文联系在一起的,是和朗诵联系在一起的,《教师语言艺术》读后感。殊不知,每一位教师的语言都是需要一定的艺术的,艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节:激励很好的鼓槌和第十四节:表扬时常使用的法宝,这两节使我获益最深。在平时的教学中,很多学生都没有明确的学习目标,没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些:"自然科学的皇后是数学,数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样,激起研究数学的浓厚兴趣,为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹,今后,我要多搜集材料,多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过:"人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定。"因此,表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子:南昌三中特级教师张福同志说得很风趣:"我都50多岁了,上班去早了一点,校长说张老师,你来得真早啊,我也很高兴,第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话,何况是十来岁的孩子呢!"所以,今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲":发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲,可以奏出悦耳的赞歌,可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出:"教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力,这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者,引导者,评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体,在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场,有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习,更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色,是一个权威,引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么,怎么说,似乎都有着非常重要的作用,读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上,经常会有一部分同学在底下做小动作,批评过很多次,都没有任何效果。这次,我没有正面批评他们,只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声,所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后,有一个学生站起来了。我没有批评他,相反,我表扬了他的诚实和勇敢,相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料,我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士,另一个则低下了头。我的效果达到了,就继续上课。之后,这三位学生上课明显比以前认真了。我想,教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生,怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才,有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语,却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师,语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一,也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说,有水平的教师不一定就是会讲课的教师,其最关键的原因,就是空有满腹经纶,却如"葫芦里煮汤圆——倒(道)不出来",这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师,但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出,攀上你心中的顶峰,你就必须学会说话,这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术品创造心得体会范本篇十一
诗人创造丰富再现诗人《长干曲》。
艺术形象创造的形象《沙扬娜拉一首》。
诗歌。
欣赏善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味。
是一想象泡〈老马〉。
种再诗歌抒情咀嚼找〈祖国啊,祖国〉。
创造含蓄凝练再三进“问君能有几多愁”
猜〈口供〉。
诗歌语言欣赏需要加工〈启明星〉。
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艺术品创造心得体会范本篇十二
诗人创造丰富再现诗人《长干曲》。
艺术形象创造的形象《沙扬娜拉一首》。
诗歌。
欣赏善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味。
是一想象泡〈老马〉。
种再诗歌抒情咀嚼找〈祖国啊,祖国〉。
创造含蓄凝练再三进“问君能有几多愁”
猜〈口供〉。
艺术品创造心得体会范本篇十三
“把课堂还给学生,让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台,教师应该教会学生学习策略、方法,将学习的时间、空间还给学生,让学生自主学习,自主探究,养成良好的学习习惯,这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时,我大胆地进行了尝试,首先让学生自主学习,让学生交流学习发现,学生通过读书很快就了解了课文的主要内容(课文讲了我认识到一个聋哑人,他喜爱画鱼,画技高超,画出的鱼就像真的一样等内容)。学到这里,学生已基本掌握了文章的内容,此时,我便相机引导:“同学们读懂了这第么多内容,很不错,但是用心读书的孩子才能读出问题来,你们能吗?”我这样一提,学生就明白的我的意思,马上又拿起书读了起来,很快又提出了:“为什么聋哑人他的画技高土超?鱼怎么会游到纸上?题目是什么意思?题目又说明了什么?……”这些问题不是学生容易解决的,于是,我鼓励学生充分发挥集体智慧,用小组学习的方式引导学生探究。在探究中,学生很快抓住了文中的重点句,如:“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边,静静地看着金鱼在水里游动,而且从来没说一句话”,“他好像和金鱼已经融为一体了。”,“鱼游到纸上,先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷;画鱼时全神贯注,一丝不苟,把金鱼画活了;他作画到了痴迷的境界,物我两忘;看鱼、画鱼持之以恒,坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因:专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究,教师点拨,使学生达到了共识:聋哑青年的专注和勤奋,才练就了高超的画技(把鱼画得栩栩如生)、执著追求的品质,并受到感染。学习了课文后,我给学生提出了这样的问题:说说你平时做事情是怎么做的,结果怎样?学了这篇课文,你有什么收获?让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说,有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划,脚踩西瓜皮,滑到哪里算哪里,根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”,所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标,有了目标,就有了学习的保障。目标可分为短期和长期,先制定短期目标,在短时间内可完成的一个小目标,然后再制定长期目标,让自己的学习一步步从小目标走向大目标;其次引导学生恰当地安排多项任务,使学习有序的进行。这样,学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势,优势继续发扬,劣势进行克服,长期以往,学习效率就会提高,学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生,做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样,有了计划,我们就会按计划进行学习,就会合理安排学习时间。这样,我们的学习就不会盲目,学习效率就不会低下,学习成绩也会大大提高。例如:我在每学期开学初,针对自己所教的课程特点,在学生拿到课本后,先让学生浏览目录后统观全书内容,然后根据自己的学习基础与学习特点,制订一个短期学习目标,等学习两周左右时间后,再让学生制订长期目标,并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习,经过几年的尝试,我觉得效果很好。
提高课堂学习效率,一直是我们教师所追求的目标,但是要切实做到提高学生课堂学习效率,必须做到:
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识,最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式,不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所,一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣;但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景,通过引导启发、为学生搭建“思维平台”,帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是,提高课堂学习效率,教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度,才能促进学生能站在一定的高度上思考问题,也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升,创新能力得到发展,真正做到厚积薄发!
3、作为一名语文教师,无论是在教学还是在生活中,都应该时刻以学生为本,因势利导,充分挖掘教材,把探究的权利交给学生,充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容,这样,既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力,也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容,形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件,课堂效率也会提高。
教学的实质是交际,是师生之间情感、思想、信息的双向交流,教与学是互动且不可分割的过程,教学中的沟通和合作,互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程,学生不是配合教师上课的角色,而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生,而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点:
(1)广泛参与。在这个过程中,教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动,只有参与才能互动,只有参与才能实现主体发展,学生的参与面要达到80%以上。
(2)形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题,或组织学生讨论交流,或鼓励学生自己实验探究,或组织学生小组合作,同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解,又要虚心倾听他人意见,反思自己的见解,形成共识,从而较好地实现人际互动、合作学习。
(3)及时反馈。教学过程中及时反馈,加强学生间的合作,形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间,生生之间,形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外,平等、和谐的师生关系,可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础;平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者,参与者,合作者;尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同学生的学习需要,从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛,让学生感到没有思想负担,敢想、敢说、敢问,也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学,
在愉快中反省,在探索中提高。
艺术品创造心得体会范本篇十四
利用假期时间,我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味,在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新,受益匪浅。本书立足于学校教育与管理,理论结合实践,是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论,最新的教学方法”为立足点,把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来,通过系统地研究课堂教学的规律和实践,解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到:作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者,使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势,有效地形成和学生的互动,共同成长。在这本书中,作者可谓是站在教师的角度,推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题,细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读,仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己,看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中,发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法,开拓了新的思路,使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作,惊叹于他们的睿智和胸怀的同时,更多的是反省自己的过失,自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书,我不仅获得教学的新理念,基本的教学策略,真正把上课当做一门艺术,还使我的内心获得了充实,教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读,拓宽专业知识,获得深厚的学识和素养,提高教育教学能力,才有助于充分提高教育教学效果,才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程,用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学,用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好:“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”,才能领略到“教育者的尊严”。因此,作为一名教师,首先必须是一名读书人,尤其是我们处在一个需要不断学习的时代,只有坚持读书,并学以至用,才能提升自己,才能不断提高自己的教学艺术。
艺术品创造心得体会范本篇十五
这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。但一开始,还应该是从艺术的定义说起。
大学者弗兰西斯·培根曾用拉丁文为艺术下过一个定义:
arsesthomoadditusnaturae.
(艺术是人与自然相乘)。
这个定义看似简陋,但几百年来,一直被艺术家们看成是“一个不朽的培根公式”。
连不喜欢理论的大画家凡高,也在一封私人信件中写道:
对艺术,我不知道还有没有比下面更好的定义:艺术,是人加入自然,并解放自然。
这里所说的人和自然,按照西方近代的概念,也可称为主体精神和客观现象。按照中国古典的概念,则可称为“人”与“天”。
确实,这是公认的艺术创造的两大支柱。黑格尔说,艺术的难点在于“使外在的现象成为心灵的表现”。运用自然和人的概念来表述,也就是使自然人化。
但是,自然的人化是不容易的。歌德认为,艺术创造的一个永恒矛盾是艺术家这个人与自然的复杂关系:一会儿是自然的主人,一会儿是自然的奴隶。可见这两大支柱常常处于矛盾的不平衡状态。
对于这两大支柱的关系,中国传统文论有更深入的论述。钱钟书先生在《谈艺录》里把这种关系归纳成三个层次,即:一、人事之法天;二、人定之胜天;三、人心之通天。
这三个层次里的“人”与“天”的关系,也就是培根所说的人与自然的关系。
第一层次,“人事之法天”,也就是人对于自然的被动效法状态。到了第二层次,这种被动状态被否定,“人定之胜天”,人以进取的态势表现出对自然的驱使和释放。但到了第三层次,否定之否定,天人合一,不分彼此,自然与人,共臻化境,于是称为“人心之通天”。
钱钟书曾这样描写这个境界:
盖艺之至者,从心所欲,而不逾矩:师天写实,而犁然有当于心;师心造境,而秩然勿倍于理。莎士比亚尝曰:“人艺足补天工,然而人艺即天工也。”圆通妙澈,圣哉言乎。人出于天,故人之补天,即天之假手自补,天之自补,则必人巧能泯。造化之秘,与心匠之运,沆瀣融会,无分彼此。
在这个境界中,属于“天”的范畴的“造化之秘”,与属于“人”的范畴的“心匠之运”,完全融合了。结果“造化之秘”也就成了“心匠之运”,即我们在生活中偶尔见到的,一个人为的好构思像是上天授予,相反,一派天生的好江山却倒像是出自谁的手笔。
简单说来,就是领悟天意,自如创造,既不强求于“人”,也不强求于“自然”。
在这方面,说得最细致的还是中国古代的文论家。下面,我从陆机《文赋》和刘勰《文心雕龙》里各意译出一段,来看看他们的相关描述。
陆机是这样说的:
艺术的感应,创作的开窍,来的时候抑制不住,去的时候也阻挡不了。它会像亮光一样突然熄灭,又会以宏大的声音突然鸣响。
在艺术的天性敏捷活跃的时候,再纷乱的素材也能理得清楚。
这种时候,思想会像疾风一般从胸中升起,语汇会像流水一般从唇中流出。再繁盛壮美的景象,也能在笔端呈现。这种时候,艺术家满目都是文采,满耳都是音韵。
在艺术的情思阻塞的时候,神志也就停滞不前,恰似一截枯死的朽木,恰似一条干涸的河床。于是,艺术家只有把持魂魄去探寻底蕴,重振情思去努力求索,直到隐蔽着的文理渐渐萌动,包裹着的文思慢慢抽出。
所以,在艺术创作中,太用力的构思常常失败,而随意为之却较多成功。创作是我在进行,但我的力却不能强求。为此我们常常扪心叹息:最终还是搞不清创作开窍和阻塞的原因。
刘勰则是这样说的:
所以文艺创作必须调节得当,使内心清和,气息舒畅。一旦心烦便立即放手,不要老是胶滞在那里。感受到了意蕴就畅怀执笔,把握不住文理就悠然搁笔。以逍遥自在来对付辛劳,以谈笑风生来消除疲倦。经常要让才华的锋芒安闲处之,让创作的冲动留有余地,这样便可使艺术的刀刃永远锋利,使艺术的机体顺理无碍。到了这种地步,与气功无关的艺术创作,也能收到养气健身功效。
陆机和刘勰把艺术家天人合一的创作状态写得淋漓尽致,尽管从概念到表述完全是东方古典形态,却能与培根的定义遥相呼应。
这些表述传达了一个明确的信息:那座能够让“人与自然相乘”的“炼丹炉”就在艺术家心间,而艺术家抵达的这个创造境界又是一个极神秘的所在,外部力量很难介入。按照罗曼·罗兰的说法,这是一个“单房”。他说任何作家不管在什么情况下都“应该为自己保留一间单房,离开人群,单独幽居”。陆机和刘勰所说的一切,只能发生在这样的“单房”里。
于是,人、天、自然、心灵、美,这些宏大的概念全都汇聚到一个最隐蔽、最深幽的小地方了。
这正是我们需要窥探的起点。
二一种纯粹而孤立的创造。
最隐蔽、最深幽的小地方,展开的是一种纯粹而孤立的创造。
在人类的一切创造活动中,唯有艺术的创造最为纯粹。美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中详尽讨论了这种特性。她认为,艺术创造和物质产品的创新有本质的区别。物质产品离不开特定的材料、形状、功能、名称,因此无论如何算不上纯粹意义的创造;而艺术则要构建一种原来并不存在的.虚像。它即使与现实相关,也是一种主观经验和情感生活的表现,因此是一种真正的创造。
哈佛大学哲学教授闵斯特堡则在《艺术教育原理》一书中论述了艺术作为创造物的自足孤立性质。他认为,科学发明与艺术创造看起来差不多,实质上却完全不同。第一,科学发明是科学家和同行们一起,合力建造一个总体知识系统,而艺术家则在营造一个不与旁人雷同的独立天地;第二,科学发明具有明显的上下继承性,而艺术创造则永远是一个不与前人重复的新鲜行为;第三,科学发明一旦产生就已解决,从第二天开始便形成重复,而艺术创造则需要不断重新伸发,从头开掘,即便是老题材也应该出现新格局。因此,艺术创造展现出一种罕见的特殊性:因创造的纯粹而孤立。
这里所说的“孤立”容易产生误解,因为艺术创造的后期展开阶段很可能产生一种万众汇聚的热闹,似与“孤立”相异。其实,就其创造程序的核心部位而言,无论是创造者的精神活动、心理处境,还是创造物的个体性、初生性、独特性,都是极其孤立的。孤立,是创造者和创造物的首要生存原则,也可称为“唯一性原则”。
但是,确实遇到了一个根本问题:这种纯粹而孤立的创造,对人类社会究竟有什么意义呢?
唯一性原则固然珍罕,却又何以使这种原则打动人心,吸引万众汇聚,取得社会价值?
——这种种问题,使古典的培根定义,需要加入新的内容,成为一种现代形态。
……。
艺术品创造心得体会范本篇十六
创造是人类独有的能力,也是社会进步的动力之一。通过创造,人们能够挖掘出自身的潜力,为自己和社会带来新的可能性。在我个人的创造实践中,我不仅获得了成果,更收获了许多宝贵的心得体会。
首先,创造需要积极的心态。作为一个创造者,我发现积极的心态是成功的关键。创造过程中常常伴随着挫折和困难,但只有积极的心态才能更好地应对这些问题。当我遇到困难时,我会告诉自己:“困难是常态,我有能力克服它。”这种积极的信念让我在困难面前不退缩,不气馁,不断寻找解决问题的方法。正是这种积极的心态,让我不断突破自己的局限,取得了许多创造上的成功。
其次,创造需要灵感的激发。在创造过程中,灵感是起点和源泉。我发现,灵感并非只有在特定时间和地点才能出现,而是需要去主动地寻找和激发。我常常通过观察周围的人和事,阅读各类资料和书籍,参加各种讲座和会议等途径来寻找灵感。同时,我也注意到,灵感常常在我对思考问题进行休息和放松时出现。因此,我经常在工作之余去散步、看电影、听音乐等,以帮助自己放松心情,增加创造力的激发。
第三,创造需要批判性思维。创造的过程不仅仅是盲目地产生新的想法,更需要思考和评估这些想法的可行性和有效性。在我的创造实践中,我会充分发挥批判性思维的作用,对自己的想法进行分析和推敲,不断地去和已有的知识和信息相互对照和修正。这样的思考过程能够帮助我不断地优化和改进创新想法,使其更好地适应实际需求。
第四,创造需要勇气。创造往往意味着冒险和风险,因为它要求我们尝试新的事物和去改变现状。在我的创造实践中,我需要勇气去面对不确定性和可能的失败。有时我会担心自己的创造无法取得成功,但我相信只有勇敢迈出第一步,才能够碰撞出火花。因此,我会告诉自己:“害怕失败并不能阻止我前行,只有试过才是胜利。”这种勇气让我在创造的道路上更加坚定和勇往直前。
最后,创造需要团队的力量。得益于团队合作的优势,我的创造能力得到了极大的发挥。在团队中,我能够交流和分享自己的想法,借鉴他人的创意,从而使创造的过程更加高效和深入。团队合作不仅带来了更多的资源和支持,还能够激发创造的火花。在团队中,我更容易接触不同的观点和思维方式,从而拓宽了自己的思路和视野。
总之,通过自己的创造实践,我深刻体会到了创造的重要性和可贵之处。积极的心态、灵感的激发、批判性思维、勇气和团队的力量都是促使创造获得成功的重要要素。在不断实践中,我相信自己的创造能力将得到不断的提升和发展,为自己和社会带来更多的价值和机会。
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