范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
最新散文执念太深伤得太深(推荐)一
散文是自有文明以来，最古老的文学样式之一。从语言色调看来，散文如素描，清淡、淡雅，它是智慧的结晶，是情感的宣泄。散文的笔法无拘无束，变化无穷，在散文的笔下，有奥妙无穷的大千世界，有微妙难测的内心世界。散文有时令我们愉悦，有时令我们沉思，有时令我们长叹，有时令我们柔肠百转……
笔者在执教期间，每周的学科备课活动中经常涉及大多数教师在讲解散文时出现的问题，重视体裁却淡化了散文的情感，消失了散文应有的味道。笔者深深感到教师经常重视的是问题、语法及思想内涵，缺失了散文的美感。因此，笔者认为这一问题是很有必要去探寻研究一番的，那么，为何情味深长的散文通过阅读教学，学生却感觉索然无味呢？那么到底是为什么呢？
我们先来看一个教学案例：
一、揭示文章主旨，作者介绍
二、初读课文，了解大意
1.自读课文。
2.检查学生自读效果。
3.分小节朗读课文。
三、再读文章，理清思路
1.自由朗读课文，思考与讨论文章有关问题。
2.教师提问，学生回答，教师指导学生给文章分段。
四、研读课文，深入理解
逐段分析课文，加以讨论探究。
五、品读课文
六、布置作业
想必很多教师都这样上过散文阅读课吧！这样上的阅读课确实也有一些优点：每一步都有清晰的阅读目标，从读入手，指导学生学习散文；从初读感知课文内容，到品读文章语言，到体会作者情感，循序渐进、步步深入，从而整体把握文章脉络。所以，很多时候被教师“惯性”演绎，这样一来，虽然阅读教学顺风顺水，四平八稳，但是诗意盎然的散文就被我们肢解得索然无味。这样散文阅读就变得单调、乏味，令学生听得无趣，渐渐对散文就失去了学习兴趣。那么如何提高阅读效率呢？我认为应该从以下几方面做。
散文的教学包括分析散文和欣赏散文。分析散文，教师应该分析散文的情感之美和哲思之美，应挖掘作者所见所闻中的所思所感；同时理解文章的深刻底蕴。欣赏散文，欣赏文章的形式之美和语言之美。为了使我们的散文教学成为有效教学，我们教师应该这样做。
义务教育课程标准实验教材的八年级上册中，朱自清的散文《背影》，作者设置了在家庭灾祸后父亲送儿子远行的背景，描述了父亲送子的场面，细致入微地刻画了父亲为“我”买橘子的场景，以及“我”的几次流泪的场景。对于这些，如果我们只是冷眼旁观、漠然处之，就很难唤起我们的情感。我在对这篇文章的教学中，引导学生换位思考，调动自己的生活经验，深切体会一个父亲在家国两茫茫之际送子远行时的牵挂和不忍，和那种满怀希望但前景暗淡的复杂的心理感受，那么文章的情感就很容易把握了。
具有了审美意境后，教师就应放手让学生通读文章。学生自己感受语言材料，随着学生心理活动和情感的投入，学生就会被文章所感染。在朗读中，教师可以选择符合文章的、恰当的背景音乐来衬托文章，更好地激发学生的情感。例如，我在七年级上册《紫藤萝瀑布》的教学中，在前半部分的“忆花”中，作者回忆起以前和现在的不愉快的事，我让学生领悟作者的情感，引导学生朗读时应该用低沉且略带悲伤地语调朗读；在后半部分，作者看到生机勃勃的紫藤萝，心灵受到触动，我又引导学生应该用轻松愉快的心情去朗读；在文章的最后“悟花”部分，我让学生反复读，细细地品味，体会课文的主旨。
在散文的有效教学中，教师应该引导学生对散文的分析，不能只停留在人、物的特征及其生活、场景等表层结构的分析上，要探索隐藏在作者背后的心理感受，了解作者的写作背景和主观感受。例如，在学习七年级上册鲁迅的.《风筝》中，进入中年的“我”，在回忆并自责青年时代曾奉行“长幼有序”的封建道德而虐杀儿童天性的错误，当“我”向当年的小兄弟认错并期待原谅时，对方却早已忘却并诧异地笑着，使“我”陷入一种无可把握的悲哀。而这种可贵的自责和宽容别人过错的品质，是建立在“我”自我解剖的基础之上的。我在对这篇文章的教学中，抓住亲情和自省精神来突破，通过这样的深入分析，揭示出了作品艺术构造的真谛。
所以我认为，散文文学作品的焦点，并不是为叙事而叙事、为写人而写人，它所表达的是对生活、社会、人生的独特的感受。所以，在教学中教师必须引导学生深入分析隐藏在作品中的信息，从而体会作品的哲思之美。
在教学中，教师要引导学生仔细朗读课文，认真揣摩作者的思路，从结构入手，理清脉络，使学生感悟到作品的结构之妙，感悟到作品的行文之理。例如，我在对宗璞的《紫藤萝瀑布》的教学中，分析全文围绕紫藤萝花抒发感情，由看花、忆花、思花构成，层层深入地表达主旨。看花，按花瀑、花穗、花朵来写，越来越体现花的活泼热闹、生机勃勃；忆花，先写“我”沉浸在“花朵的光辉中”，感受到“精神的宁静和生的喜悦”，然后写花所受的苦难，最后写花历尽磨难又焕发生机；思花，作者开创理性的思考，领悟到生命的美好。我引导学生领悟作者由紫藤萝花盛开的景象，体会到“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”真理，表达了对顽强生命的赞叹。
散文是精致的语言艺术，因此，我在散文教学中，帮助学生理解那些表情达意深刻的词句，感受作者运用语言的美妙之处、深刻之意。例如，宗璞的《紫藤萝瀑布》中，“花朵一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！”这句中，用了“挨”“ 接”“ 推”“ 挤”，四个动词，通过拟人的手法，把花儿繁密、茂盛盛开的景象生动地描绘了出来，给人一种生动活泼、赏心悦目的感觉，使我们领略到紫藤萝瀑布的美景。
想象在散文阅读过程中是不可缺少的，在散文教学中教师可以引导学生从不同角度，不同方面理解文章，想象散文中描写的事物、描绘的景物，同时可以利用插图或多媒体课件，为学生建立广阔的想象空间。例如，在阅读《桂林山水》时，教师同时播放多媒体课件，学生通过视觉来体会作者的描写，发挥想象，在脑海中浮现“舟在碧波上，人在画中游”的美丽画卷；在阅读朱自清的《春》里的语句 “春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。 春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。 春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去”时，教师适时播放一些有关春天的歌曲或音乐，结合着视觉与听觉感受，学生更容易体会作者的描写，发挥想象，在脑海中浮现出生机勃勃的、绚丽多彩的春天。
综上所述，教师应始终将情感投入到散文教学中，因为情感是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己需要而产生的体验。笔者在散文阅读教学中，时刻注重将自己的情感投入到文本中，激发学生大胆地想象。在投入情感的同时，还要把多媒体课件适时进行播放，从而一步步对学生进行启发，使学生动情，最终将情感与现代教育技术手段相结合，使初中散文阅读教学效率得到提高。
最新散文执念太深伤得太深(推荐)二
心短篇散文
04
一只小鸟
─—偶记前天在庭树下看见的一件事有一只小鸟，它的巢搭在最高的枝子上，它的毛羽还未曾丰满，不能远飞;每日只在巢里啁啾着，和两只老鸟说着话儿，
它们都觉得非常的快乐。
这一天早晨，它醒了。那两只老鸟都觅食去了。它探出头来一望，看见那灿烂的阳光，葱绿的树木，大地上一片的好景致;它的小脑子里忽然充满了新意，抖刷抖刷翎毛，飞到枝子上，放出那赞美“自然”的歌声来。它的声音里满含着清—轻—和—美，唱的时候，好像“自然”也含笑着倾听一般。树下有许多的小孩子，听见了那歌声，都抬起头来望着─—这小鸟天天出来歌唱，小孩子们也天天来听它，最后他们便想捉住它。
它又出来了!它正要发声，忽然嗤的一声，一个弹子从下面射来，它一翻身从树上跌下去。斜刺里两只老鸟箭也似的飞来，接住了它，衔上巢去。它的血从树隙里一滴一滴的落到地上来。
从此那歌声便消歇了。那些孩子想要仰望着它，听它的歌声，却不能了。
最新散文执念太深伤得太深(推荐)三
后面还有多篇林清玄散文读后感！
在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。读完后撼动了我的心
这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，完美的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有欢乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。
正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、完美的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分趣味，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。
第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作者的笔下，能够从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。
而第二章“纯善的心”描绘的不是一向再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的比较，引起了我们对良知的新看法。
第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。
看完这本书，突然发现书的最终也有一行小字。它告诉我们：“挫折，学习智慧；离散，学习成长。我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那？”或许，这就是作者写这本书的原因吧。
最新散文执念太深伤得太深(推荐)四
我和俞大纲老师的认识是颇为戏剧性的，那是八年以前，我去听他演讲，活动是季曼瑰老师办的，地点在中国话剧欣赏委员会，地方小，到会的人也少，大家听完了也就零零落落地散去了。
但对我而言，那是个截然不同的晚上，也不管夜深了，我走上台去找他，连自我介绍都省了，就留在李老师那套破旧的椅子上继续向他请教。
俞老师是一个谈起话来就没有时间观念的人，我们愈谈愈晚，后来他忽然问了一句：
"你在什么学校?"
"东吴--"
"东吴有一个人，"他很起劲地说，"你去找她谈谈，她叫张晓风。"
我一下愣住了，原来俞老师竟知道我而器重我，这么大年纪的人也会留心当代文学，我当时的心情简直兴奋得要轰然一声烧起来，可惜我不是那种深藏不露的人，我立刻就忍不住告诉他我就是张晓风。
然后他告诉我他喜欢的我的散文集《地毯的那一端》，认为深得中国文学中的阴柔之美，我其实对自己早期的作品很羞于启齿，由于年轻和浮浅，我把许多好东西写得糟极了，但被俞老师在这种情形下无心地盛赞一番，仍使我窃喜不己。接着又谈了一些话，他忽然说：
"白先勇你认识吗?"
"认识。"那时候他刚好约我在他的晨钟出版社出书。
"他的《游园惊梦》里有一点小错，"他很认真的说，"吹腔，不等于昆曲，下回告诉他改过来。"
我真的惊讶于他的细腻。
后来，我就和其他年轻人一样，理直气壮的穿过怡太旅行社业务部而直趋他的办公室里聊起天来。
"办公室"设在馆前街，天晓得俞老师用什么时间办"正务"，总之那间属于怡太旅行社的办公室，时而是戏剧研究所的教室，时而又似乎是振兴国剧委员地的兔费会议厅，有时是某个杂志的顾问室……总之，印象是满屋子全是人，有的人来晚了，到外面再搬张椅子将自己塞挤进来，有的人有事便径自先行离去，前前后后，川流不息，仿佛开着流水席，反正任何人都可以在这里做学术上的或艺术上的打尖。
也许是缘于我的自入，我自己虽也多次从这类当面的和电话聊天中得到许多好处，但我却不赞成俞老师如此无日无夜的来者不拒。我固执的认为，不留下文字，其他都是不可信赖的，即使是嫡传弟子，复述自己言论的时候也难免有失实之处，这话不好直说，我只能间接催老师。
"老师，您的平剧剧本应该抽点时间整理出来发表。"
"我也是这样想呀!"他无奈地叹了口气，"我每次一想到发表，就觉得到处都是缺点，几乎想整个重新写过--可是，心里不免又想，唉，既然要花那么多功夫，不如干脆写一本新的……"
"好啊，那就写一个新的!"
"可是，想想旧的还没有修整好，何必又弄新的?"
唉，这真是可怕的循环。我常想，世间一流的人才往往由于求全心切反而没有写下什么，大概执着笔的，多半是二流以下的角色。
老师去世后，我忍不住有几分生气，世间有些胡乱出版的人是"造孽"，但惜墨如金，竟至不立文字则对晚辈而言近乎"残忍"，对"造孽"的人历史还有办法，不多久，他们的油墨污染便成陈迹，但不勤事写作的人连历史也对他们无可奈何。倒是一本《戏剧纵横谈》在编辑的半逼半催下以写随笔心情反而写出来了，算是不幸中的小幸。
有一天和尉素秋先生淡起，她也和我持一样的看法，她说："唉，每天看讣闻都有一些朋友是带着满肚子学问死的--可惜了。"
老师在世时，我和他虽每有会意深契之处，但也有不少时候，老师坚持他的看法，我则坚持我的。如果老师今日复生，我第一件急于和他辩驳的事便是坚持他至少要写二部书，一部是关于戏剧理论，另一部则应该至少包括十个平剧剧本，他不应该只做我们这一代的老师，他应该做以后很多代年轻人的老师……
可是老师已不在了，深夜里我打电话和谁争论去呢?
对于我的戏剧演出，老师的意见也甚多，不论是"灯光"、"表演"、"舞台设计"、"舞蹈"他都"有意见"，事实上俞老师是个连对自己都"有意见"的人，他的可爱正在他的"有意见"。他的意见有的我同意，有的我不同意，但无论如何，我十分感动于每次演戏他必然来看的关切，而且还让怡太旅行社为我们的演出特别赞助一个广告。
老师说对说错表情都极强烈，认为正确时，他会一叠声地说："对--对--对--对--……"
每一个对字都说得清晰、缓慢、悠长，而且几乎等节拍，认为不正确时，他会嘿嘿而笑，摇头，说："完全不对，完全不对……"
令我惊讶的是老师完全不赞同比较文学，记得我第一次试着和他谈谈一位学者所写的关于元杂剧的悲剧观，他立刻拒绝了，并且说：
"晓风，你要知道，中国和西洋是完全不同的，完全不同的，一点相同的都没有!"
"好，"我不服气，"就算比出来的结果是一无可比，也是一种比较研究啊!"
可是老师不为所动，他仍坚持中国的戏就是中国的戏，没有比较的必要，也没有比较的可能。
"举例而言，"好多次以后我仍不死心，"莎士比亚和中国的悲剧里在最严肃最正经的时候，却常常冒出一段科浑--而且，常常还是黄色的，这不是十分相似的吗?"
"那是因为观众都是新兴的小市民的缘故。"
奇怪，老师肯承认它们相似，但他仍反对比较文学。后来，我发觉俞老师和其他年轻人在各方面的看法也每有不同，到头来各人还是保持了各人的看法，而师生，也仍然是师生。
有一阵，报上猛骂一个人，简直像打落水狗，我打电话请教他的意见，其实说"请教"是太严肃了些，俞老师自己反正只是和人聊天(他真的聊一辈子天，很有深度而又很活泼的天)，他绝口不提那人的"人"，却盛赞那人的文章，说：
"自有白话文以来，能把旧的诗词套用得那么好，能把固有的东西用得那么高明，此人当数第一!"
"是才子之笔对吗?"
"对，对，对。"
他又赞美他取譬喻取得婉委贴切。放下电话，我感到什么很温暖的东西，我并不赞成老师说他是白话文的第一高手，但我喜欢他那种论事从宽的胸襟。
我又提到一个骂那人的人。
"我告诉你，"他忽然说，"大凡骂人的人，自己已经就受了影响了，骂人的人就是受影响最深的人。"
我几乎被这种怪论吓了一跳，一时之间也分辨不出自己同不同意这种看法，但细细推想，也不是毫无道理。俞老师凡事愿意退一步想，所以海阔天空竟成为很自然的事了。
最后一次见老师是在国军文艺中心，那晚演上本《白蛇传》，休息的时候才看到老师和师母原来也来了。
师母穿一件枣红色的曳地长裙，衬着银发发亮，师母一向清丽绝俗，那晚看起来比平常更为出尘。
不知为什么，我觉得老师脸色不好。
"救风尘写了没?"我趁机上前去催问老师。
老师曾告诉我他极喜欢元杂剧《救风尘》，很想将之改编为平剧。其实这话说了也有好几年了。"
"大家都说《救风尘》是喜剧，"他曾感叹地说，"实在是悲剧啊!"
几乎每隔一段时间，我总要提醒俞老师一次"救风尘"的事，我自己极喜欢那个戏。
"唉--难啊--"
俞老师的脸色真的很不好。
"从前有位赵先生给我打谱--打谱太重要了，后来赵先生死了，现在要写，难啊，平剧--"
我心里不禁悲伤起来，作词的人失去了谱曲的人固然悲痛，但作词的人自己也不是永恒的啊!
"这戏写得好，"他把话题拉回《白蛇传》，"是田汉写的。后来的《海瑞罢官》也是他写的--就是给批斗了的那一本。"
"明天我不来了!"老师又说。
"明天下半本比较好啊!"
"这戏看了太多遍了。"老师说话中透露出显然的疲倦。
我不再说什么。
后来，就在报上看到老师的死。老师患先天性心脏肥大症多年，原来也就是随时可以撒手的，前不久他甚至在计程车上突然失去记忆，不知道回家的路。如果从这些方面来看，老师的心脏病突发倒是我们所可能预期的最幸福的死了。
悲伤的是留下来的，师母，和一切承受过他关切和期望的年轻人，我们有多长的一段路要走啊!
老师生前喜欢提及明代的一位女伶楚生，说她"孤意在眉，深情在睫"，"孤意"和"深情"原是矛盾的，却又很微妙地是一个艺术家必要的一种矛盾。
老师死后我忽然觉得老师自己也是一个有其"孤意"有其"深情"的人，他执着于一个绵邈温馨的中国，他的孤意是一个中国读书人对传统的悲痛的拥姿，而他的深情，使他容纳接受每一股昂扬冲激的生命，因而使自己更其波澜壮阔，浩瀚森森……
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