我们得到了一些心得体会以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇一
我的舞蹈老师,她长得非常漂亮,高高的`个子,一双大大的眼睛。她的皮肤嫩嫩的,脸上总是带着微笑。别看她的外表温柔,教我们跳舞的时候却很严厉。一个舞步,一个眼神,一个手势都很到位,如果不到位,就会让你做好多几遍。经过老师的指导,我已经会了很多舞蹈动作。
我现在非常感谢老师。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇二
作为舞蹈培训班学员中一员的我,有幸参加本次学习活动,在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里,感慨颇多。下面是本站小编为大家收集整理的舞蹈老师心得体会总结,欢迎大家阅读。
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。
后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸,我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中,我的年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。
一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老。现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能,就可以反复的去练习,让动作更熟练,熟能生巧,自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段,以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长,还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动,舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪,我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训,在这短短的几天培训中,让我受益匪浅,这也是我第一次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧,学完一个组合晚自习时就给老师回课,所以在学习的过程中我很认真,不会的动作就反复练习,多请教学友,休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会,心里很着急,越急越练不好,老师不厌其烦的手把手教,并鼓励说:“慢慢练,这不难,只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习,最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦,就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示,我发现班里的人才真不少,我很羡慕也很佩服她们,我是一名非专业舞蹈教师,从各方面自愧不如,所以在学习时有一些吃力,但我不恢心,来了就要认真学,要有所收获,笨鸟先飞,我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的基础上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。
在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习机会,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!
作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的,正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说,有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。
动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初
学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。
教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头,脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析),在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。
严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的,如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的,如手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足,可以暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。
舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇三
第一段:引言(100字)
在众多艺术中,舞蹈是一门兼备技巧和艺术的表演艺术。作为舞蹈老师,我一直认为教育的目的不仅是传授知识和技能,更重要的是帮助学生发现自己的潜能和个性,激发他们的对艺术的热情和探索精神。在教舞蹈的过程中,我也深刻地感受到舞蹈对人的身心健康和个人成长的积极影响。
第二段:教学方法和经验(300字)
在教学舞蹈时,我始终坚信要注重学生的个性和能力,量身定制教学计划和方法,尊重学生的意见和需求,并且尽可能地提供丰富多样的学习环境和手段,以激发学生学习和创作的积极性和热情。在教学过程中,我会根据学生掌握的情况进行适当的调整和辅导,并在课后跟进,帮助学生巩固和提高舞技。此外,我也会鼓励学生发挥自己的创造性,尝试不同的舞蹈风格和形式,以达到更好的创作效果和艺术表现。
第三段:教学意义和影响(300字)
舞蹈艺术对于学生的身心健康和个人成长有着巨大的影响。通过舞蹈的训练,学生可以增强身体的柔韧性、协调性和耐力,培养良好的姿态和肢体控制力,提高自信和表现力。同时,舞蹈也是一门富有感性和思考性的艺术,有助于开发学生的想象力和创造力,提高审美能力和品位。通过学习舞蹈,学生可以亲身感受到艺术对生命的力量与启迪,拓展人生的视野和境界。
第四段:心得体会和感悟(300字)
在我多年的教学经验中,最深刻的体验是能够看到学生在舞蹈上的成长和进步,同时也是在教学过程中不断发现自己的不足和有待提高的地方。我意识到,作为教育者,要不断更新自己的教学理念和方法,学习和借鉴其他领域的教学经验,不断探索和挑战自己的能力和素质,以更好地服务于学生的发展和成长。
第五段:总结(200字)
舞蹈教育的意义和价值在于培养学生的身心健康和个人成长,促进他们的团队合作和创新能力,同时让学生在艺术中体验的美的情感和人生感悟。作为舞蹈老师,我始终秉持着以学生为本的教学理念和方法,努力为学生提供一个自由、开放、多元和创新的学习环境和氛围。我相信舞蹈教育可以让学生在未来的人生之路上拥有更广阔的空间和更充实的精神生活。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇四
第一段:选择改行的背景和原因(200字)
在我年近40之际,我对自己的职业选择产生了疑问,尤其是在舞蹈行业工作了十多年之后。虽然从小就对舞蹈有浓厚的兴趣,但是我逐渐发现自己似乎无法真正实现自己的梦想和价值。因此,我决定改行,将自己的舞蹈才华和经验投入到教育领域中,成为一名舞蹈老师。我希望通过传授我的知识和经验,培养更多的舞者和爱好者,并且对于学生的成长和进步感到更加有满足感。
第二段:适应新角色的挑战与成长(300字)
刚开始当舞蹈老师时,我面对了许多挑战,特别是在角色的转变和教学方法上。舞蹈演员时,我主要关注自己的表演和技巧,而现在,我需要以学生的进步为主要目标。我必须学会适应不同学生的需求和能力,并找到适合他们的教学方法。在教学的过程中,我也发现自己不断成长。通过观察和倾听学生的反馈,我能够更好地了解他们的想法和需求,并根据实际情况进行调整。我逐渐发现自己的教学方法也在不断进步,可以更好地帮助学生克服困难并取得进步。
第三段:师生关系的互动和影响(300字)
作为一名舞蹈老师,我意识到师生关系对于学生的学习和发展至关重要。我发现自己不仅是学生的指导者,更是他们的导师和朋友。通过与学生建立密切的关系,我能够更好地理解他们的需求,并给予更好的支持和鼓励。同时,我也发现自己从学生身上获得了很多启发和感动。有些学生天赋异禀,通过他们的才华和努力,我从中学到了更多的技巧和创意。而有些学生则需要更多的鼓励和帮助,我也通过与他们的互动和交流,变得更加耐心和善解人意。
第四段:成为学生们的榜样和鼓励(200字)
作为一名舞蹈老师,我明白自己肩负着对学生的责任和榜样的角色。我努力成为学生们努力学习和取得进步的动力和鼓励。我用自身的行动来告诉学生,只有通过持续的学习和努力,才能取得真正的成就。我鼓励学生保持积极的心态和对舞蹈的热情,同时也希望他们能够发展自己的独特风格和思考方式。通过亲身经历,我向学生们传达了对舞蹈的热爱和对未来的期待,希望他们也能在这个领域中找到自己的价值和梦想。
第五段:对舞蹈教师身份的未来期望(200字)
改变职业并成为一名舞蹈老师是我人生中的重要决定之一。通过与学生们的共同成长和互动,我发现自己在这个角色中找到了真正的价值和认同感。我希望将来能够继续为更多的学生带来舞蹈的经验和帮助,培养更多的优秀舞者,并激发更多人对舞蹈的热爱。同时,我也希望能够继续发展自己的教学方法和技巧,不断提高自己的教育水平,为学生们提供更好的教育和指导。
总结:
通过改变职业成为一名舞蹈老师,我不仅能够实现自己的舞蹈梦想,更重要的是能够对学生们的成长和进步做出贡献。在过程中,我面对了许多挑战,但也获得了很多成长和满足。作为一名舞蹈老师,我不仅是学生们的导师,更是他们的朋友和榜样。通过互动和影响,我希望能够激发更多人对舞蹈的热爱,并通过传授我的知识和经验,为舞蹈行业培养更多的人才。我对未来的期望是继续为学生们带来更好的教育和指导,并不断发展自己的教育水平和技巧,为舞蹈教育做出更大的贡献。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇五
我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一
侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放激情。也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的`。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。误区四、只追求技术,不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。误区五、只求动作,忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。
如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇六
改行是人生中的一大决定,对于一名舞蹈老师来说,改行更是意味着放弃过去的职业氛围,跳出自己的舒适圈,迎接新的挑战。我是一名从事舞蹈教育多年的老师,在经历了一番内心纠结后最终决定改行,成为一名编舞师。这段改行之路充满了艰辛和不确定性,但同时也带给了我许多宝贵的体会和成长。
第二段:冲突与挣扎
舞蹈老师是面向学生教授技巧和知识的,而编舞师则更多地需要创作和表达自己的艺术理念。在刚开始改行的时候,我很难从教学的思维转变到创作的思维。我习惯于在舞蹈教室中讲解和示范,而现在我需要从头构思一个舞蹈作品,这对我来说是一种全新的挑战。我感到无助和迷茫,但我也明白只有克服这种挣扎,才能真正实现自己的改变。
第三段:勇于尝试
为了提升自己的编舞技巧,我积极参加相关的培训和研讨会,同时也勇于尝试新的风格与元素。我从不同的作品中吸取灵感,学习并运用到自己的创作中去。我曾经尝试过现代舞、街舞和传统舞等不同的风格,尽管有时候会遇到失败和困境,但我相信只要坚持不懈,技术和创作能力一定会有所提高。
第四段:发展个人风格
在改行成为一名编舞师的过程中,我渐渐发展出了自己的独特风格和表达方式。这是经过不断的尝试和反思所形成的,它是我对舞蹈艺术的理解和个人情感的表达。我将自己在舞蹈教育中积累的经验和知识融入到创作中,以培养学生的创造力和艺术修养为出发点,使作品更具有教育意义和观赏价值。
第五段:成长与展望
改行成为一名编舞师后,我不仅仅获得了舞蹈技巧和创作能力的提升,更获得了自我认知和成长的机会。我学会了更加坚定地追求自己的梦想,面对困难和挑战时不再畏惧。对于未来,我有着更清晰的目标和规划,希望能够通过自己的作品影响更多的人,传递爱和美。
总结:
改行成为一名编舞师是一段充满艰辛和挑战的旅程,但也是一段带给我许多宝贵体会和成长的过程。我通过克服冲突与挣扎,勇于尝试,发展个人风格等一系列努力,逐渐找到了适合自己的编舞之路。我相信,在未来的道路上,我将持续成长并不断追求更高的艺术成就。
舞蹈老师的心得体会和感悟篇七
舞蹈是一门“美”的艺术科学,是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。我4月份开始参加舞蹈班,我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会,让我对舞蹈有了更深一层的接触,舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课,我周一和周四下午带孩子们练习,这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。通过对舞蹈的接触,我认为肢体是舞蹈的主体,离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者,起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性,,恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞,不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中,自信的表现自我。根据老师的教学实践,我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点:
小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。特里说:"通过舞蹈训练能使学生增强体质,改进动作协调性,提高动作的韵律感,节奏感,增强模仿能力,培养正确的.基本姿态。在情感方面,舞蹈对学生适应团体活动,接受领导,遵守纪律都有帮助,对学生个人的言行举止,表情达意,也有助益。跳舞除了身体和情感并用,显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动,一定要提高警觉,训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质,情感,注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德,智,体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环:思想活跃,动作敏捷,成绩优良。
(一),舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作,学生们必须记住它的动律,流动路线,节拍,内在情感,将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈,它的动律,流动路线,节奏情感是多变的,客观上就要求学生们高度注意,常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
(二),舞蹈教学增强了学生的记忆力。
(三),舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞,他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答:嗄,嗄,嗄,小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走,而此时教室里根本就没有鸭子,孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理,并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子,要学会很多舞蹈,从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣,小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时,老师则用生活的经验对他进行启发,此时孩子们的思维得到开启,他们顺着老师所指的路子联想,回忆,理解,表现,最后用形体体现出来,这时他已超越了自我,用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异,如有的学生性格孤僻,对任何人,任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作,还有因队形变形而产生的个人与集体的配合,从而使学生改变自己来适应相互配合的环境,学生从此变得会笑,爱笑而且开朗活泼。
因此,在学校教育里开设舞蹈课,是非常必要的,我们要重视加强舞蹈教学,从学习中拥有丰富的表现力,从而得到愉悦的情感体验,由情感上升为审美,在审美中完善人格。
这次培训对我受益匪浅,我们的班主任美丽的孙老师,在学习中严格的要求我们,在生活上更象一位伟大母亲一样,无微不至的照顾我们,真的真的很感谢她!希望下次多一点这样的学习机会!
舞蹈老师的心得体会和感悟篇八
首先非常感谢学校领导,给了我这样一个难得的机会,参加了这个_市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候,我一听是舞蹈培训就特别紧张,因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪,觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中,我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能,包括音乐理论,包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至,缺一不可。就这样,我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师,看我自己能不能跟得上这种培训的程度,每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训,好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑,既有实践型的学习,其中包括:藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习,以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程,包括:少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期,我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少,突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样,后来培训结束的时候,我的心里面暗暗地想:幸亏我来了!因为通过这次培训,我学到了很多,收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
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