【这封信，让世人改变了对他的看法】
张即之的书法，在缺乏才情之士的南宋晚期绝对是一个独特的存在。
在以往的书法史考察中，囿于史料旧闻和书迹传播，过多地强化了张即之写经书法的“神奇”，以及其匾榜大字对后世的影响。当然，张即之超越了唐人写经，达到了士大夫写经的一座高峰。但过往对其书法中同样精美的书札的考察是偏于弱化的，而《论书帖》的重现于世将有力改变了这一状况。
该帖纵31.5厘米、横58.5厘米，16行，共计216字，是至今保存于私家而可流通的张即之书札墨迹仅见者。此札书法与传世张即之诸札在书风上一脉相承，且能更好地传达书写者该类书迹的重要信息，那就是即使字数较多的日常私信，他的书写也仍然严谨有度，其中相对谨严的楷书态字形，与其著名的写经卷子、碑志书迹完全合辙。
帖中的札语文辞情深意长，通篇以论法书鉴藏为主。而在论及高雅的书画鉴藏精神活动的同时，书札中也透露出隐逸与宦途两端之间友朋往来的浓郁世俗生活气息，如札中“笼饼”（俗称“馒头”）、“盐柿”等正是南下宋人的习语，是反映南宋市井生活的珍贵文献。
据悉，此幅《论书帖》将于2月23日在北京国贸大酒店举行的北京保利秋拍“仰之弥高——古代书画夜场”中闪亮登场。
#历史上的今天# 1999年2月20日晚，江同志欣赏了在北京音乐厅举行的“中国唐宋名篇音乐朗诵会”的演出。演出开始前，江同志等亲切会见了演创人员，他指出，中国的古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理。学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。用朗诵加上音乐诠释的形式，表现古典诗文，是一种有益的尝试，有助于人们加深对古典诗文的了解，弘扬祖国的优秀传统文化，增强民族自信心和自豪感。他预祝艺术家们演出成功。
#故事推荐#秦羽出生在一个普通的农村家庭，家里并没有任何修仙传承或资源，而且由于家庭贫困，他在成长过程中并没有受到很好的教育和培养。因此，他的基础文化和修行知识都非常薄弱，甚至连一本传统的修仙秘籍都没有。
尽管如此，秦羽却渴望成为一名修仙者，他时常独自在家中摸索修炼之路。在买卖市场或者从其他修仙者手中获取到一些散修的材料和资料后，秦羽通过不断钻研，逐渐掌握了一些修行的基础法术和技能。
不过，他很快发现自己的实力无法和其他修仙者相比，尤其是在遭遇到一些修仙领域的专业问题时，他往往会感到无从下手，进展缓慢，没有实际的修行进展。
更加让秦羽失望的是，其他修仙者往往不屑于和他交流或者帮助他。由于他的背景低微，甚至有时候还会加以嘲讽和打击，使得他更加孤独和沮丧。这样的情况让秦羽的修行之路更加艰辛，但也让他坚定了自己的信念，决心要不断努力，成为一名顶尖的修仙者。
因此，秦羽为了实现自己的梦想，努力寻找机会和资源，寻找可以提高自己实力的方法和途径，尽管他没有强大的家族或势力的支持，也没有得到过重要的传承或指导，但他始终没有放弃，用自己的努力和不断的实践逐渐克服了自己的不足。
秦羽在寻找资源和机会的过程中，偶然得到了一本传世的秘籍。这本秘籍是一名神秘的修仙先辈所遗留下来的，被誉为是修仙界最古老、最神秘、最为珍贵的修仙秘籍之一。这本秘籍记录了当年那位修仙先辈的精华心得，包括了许多之前秦羽从未涉及过的领域和技巧。
秘籍的名字叫做《天道归元经》。这本秘籍源自古代先贤，由修仙界最为高贵神秘的修士所传承，其中所包含的修仙法术、技巧和心得颇具玄妙和深奥，被认为是掌握天地规律、把握宇宙本质的绝佳教材。其中的一些法术和技巧，更能够帮助修炼者开启天赋潜能，从而达到强身健体、升华境界的效果。
神秘强者的名字叫做苏妙，她自小便展现出过人的天赋和悟性，在修炼道路上不断探索，独创了自己的修行体系和心法。她是修仙界公认的顶尖高手之一，拥有着超越常人的实力和精神力量，曾经帮助过不少寻求修行启示的修炼者。在秦羽得到《天道归元经》之后，苏妙成为了他的良师益友，为他指点迷津，推动他在修行道路上不断前进。
秦羽翻阅这本秘籍，发现自己之前所学的一些修仙法术和技巧都仅仅是冰山一角，而这本秘籍则为他揭开了修行之路的重重迷雾，使他发现自己的修行之路不是绝对的死路。
这本秘籍不仅帮助他理解修行的核心和本质，更为他提供了新的修行思路，使他能够更加全面、深入地掌握和运用修仙法术和技巧，提高了他的实力和修行效率。
秦羽得到《天道归元经》的那一刻，他的命运发生了翻天覆地的变化。原本被认为是废柴的他，竟然在这本古老神秘的秘籍中找到了属于自己的修行之路。于是，他开始了自己的逆袭之路。
他白天帮助家里干农活，晚上则埋头苦修，通过不断地研究、领悟《天道归元经》中的法术和技巧，不断地提高自己的修行境界。他不断寻找灵药，通过精心炼制，将其吸收融入体内，从而强化自身的能力。他不断探索，寻找各种宝物和修行资源，从中汲取精华，扩大自己的修行基础。他日复一日地进行着修行和修炼，付出着无数的汗水和心血。
然而，逆境和困难也不断出现。他遇到了修炼上的瓶颈，遭遇了强敌的困扰，甚至不断受到外界的排挤和嘲讽。但是，他并没有放弃，反而更加努力地修行，持续地突破自己的极限，直到最终获得成功。
在苏妙的指导和鼓励下，秦羽不断成长和进步。他逐渐掌握了《天道归元经》中的法术和技巧，锤炼了自己的身体和意志，变得越来越强大。他在修行道路上不断前进，最终达到了修仙界的巅峰。
秦羽的逆袭之路，充满了艰辛和曲折，但他坚定的信念和不屈的精神使他通往这慢慢修仙之路。…点击卡片继续阅读
#经典好看的文化类节目有哪些#
近年来，河南卫视凭借一个又一个极富特色的文化类节目频频出圈。作为行业先驱者和引领者的湖南卫视，也在积极行动。
在文化类节目的打造上，湖南卫视做出了多种尝试。除了在各大综艺中加入文化内容，更是推出了制作精良的历史文化纪录片《中国》。
近日，《中国》第二季在观众们的翘首企盼中如期开播，让不少期待已久的老观众大呼过瘾，相关话题频频登上热榜，再度引发网友热议。
12月，《中国》第一季横空出世，凭借对历史解读的新视角和别出心裁的影像美学强势出圈，收获了广泛的社会影响，获评国家广播电视总局“ 年度优秀国产纪录片”。
诗一般的解说词，画一般的影像呈现，有基于历史的真知灼见，更有弥漫在镜头每一处的、鲜明的中式美学。一年多来，纪录片《中国》的口碑仍在不断发酵。
时隔一年，凭借精良制作与邝美底蕴惊艳了亿万观众的《中国》又回来了！
接续第一季的时间线，《中国》第二季从盛唐行至当代，在第一季“大片化”、“假定性美学”、“技术赋能”等制作基础上，加强了对叙事的挖掘与探索。
内容上秉承“用影像著史”的制作核心，梳理中国从极盛走向复兴的大脉络，用极致的“中国美学”讲好“中国故事”，提炼好“中国精神”。
近些年，出现了许多经典好看的文化类节目。
前文提到频频出圈的河南卫视，其所打造的中国节日“奇妙游”系列，突破了传统晚会的艺术形式，深入挖掘中国传统节日中的文化内涵，与时代精神及科技创新相交融，讲出了一个又一个非常精彩的中国故事。
大型文博探索节目《国家宝藏》，融合应用了纪录片和综艺两种创作手法，巧妙地在纪实性的纪录片中嵌入了综艺剧情，让“高冷”文物生动接地气地展示在观众面前，通过这种全新的创意表达，让文物的过去历史和现实生活的当下连接在一起，让人印象深刻。
获得白玉兰奖最佳季播电视节目的《经典咏流传》，用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合，让人们重新感受到了中国传统文化的独特魅力和不竭的生命力。节目完成了传统文化的创造性转化和创新性发展，在文化传递和音乐创新上都达到了一个新的美学高度。
文化情感类节目《朗读者》，被喻为传播文化的一股“清流”。节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，展现出了有血有肉的真实人物情感。
观众从节目中获得最多的是温度和力量，《朗读者》还让观众开始重新关注“阅读”本身，一度点燃了全民阅读热情，制造了一种难得的电视节目文化景观。
经典好看的文化类节目，还有哪些呢？你最喜欢哪一个？
#纪录片中国#
《卜算子•春情》宋•秦湛
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目天涯百尺楼，人在楼中否？
四和袅金凫，双陆思纤手。拟倩东风浣此情，情更浓于酒。
词义解释：春水荡漾，波光潋滟。因为春寒料峭，致使花枝萧疏。登上高楼，极目天涯，佳人是否无恙？是否还在玉楼？
金鸭铜炉里燃着四和香，纤纤玉手玩弄着双陆。欲把此情交与东风洗，哪知洗过后情意更浓，浓过醇酒。
这首词写词人春日里对情人的思念，是秦湛仅有的一首传世之作。
上片起首两句写水和花，词人紧紧抓住景物的特点，勾勒出一幅春水荡漾、波光潋滟，春寒料峭、花枝萧疏的早春图景。
三、四两句直抒胸臆，一吐沉痛离情。“天涯”写其远；“百尺”写其高。这四个字虽然质朴、直白，却营造出一种惝怳迷离的氛围。“人在楼中否？”以问句收尾，可见词人对情人的深切思念。
下片接着写对情人的思念，但所写之景是虚的，是词人的想象。结尾两句是点睛之笔，妙喻连用：衣服如果脏了，可以洗，心中有了愁绪，也可以浣，如何浣？不用水而用风，可到头来愁情不仅未被浣去，反又加浓，甚至浓过醇酒。
一个比喻由两个句子写出，如水连波，一浪推一浪，层层递进，而顶真手法的妙用，更是加强了情感的抒发。
这首词清灵隽永，伶俐可人，情景交融，独具匠心，是宋词咏春小令中难得的佳作。
西方音乐艺术，由于一批巴洛克，古典，浪漫派巨匠横空出世，无数经典曲目传世，奠定了举世丰碑。
中国许多乐器也是引进的，且大多数独奏。現民族乐团也用大提琴，中国式竖琴来加强声部，但乐器声部之间的融合度还是不够完美。
第一次演奏贝一，一开始的几个和弦拨奏，竟会产生奇妙的管风琴声音效果，震憾了。和声的美妙略见一斑。
教育探幽
西方音乐的地位是否被夸大了？ 很遗憾，没有。西方音乐最厉害的地方在于，他们发明了五线谱这个玩意。 没有获得五线谱科技
养天地正气，法古今完人
韶峰书画
原创
-12-21 21:19 · 来自海南
“养天地正气，法古今完人”，这是一首名联，究竟为谁所撰，我尚未考证出处。有知晓的方家请赐教。
养天地正气，词义应当是包含了孟子和文天祥的思想。孟子说，吾善养吾浩然之气。文天祥有正气歌传世。综合意思应当是加强个人修养，争当古今先贤那样道德高尚完美的人。
这副对联之所以出名，与名人书法有极大的关系。革命先驱孙中山先生书写过，蒋介石写过，大书法家于右任写过，今人大书法家启功老先生写过，画家赖少其先生写过。如我曹书法爱好者写此对联的人更不计其数。
孙中山先生的书法，有光大气象，自然端庄，正气凛然！蒋介石书法严肃而拘谨。于右任书法圆浑而潇洒自如，启功先生书法中规中矩，法度谨严，为后人楷则。赖少其书法有强烈的画家个性，……精彩纷呈，各有千秋。
我喜欢此幅对联，特书之以座右，愿以古今贤人勉之！
养天地正气，法古今完人
韶峰书画
原创
-12-21 21:19 · 来自海南
“养天地正气，法古今完人”，这是一首名联，究竟为谁所撰，我尚未考证出处。有知晓的方家请赐教。
养天地正气，词义应当是包含了孟子和文天祥的思想。孟子说，吾善养吾浩然之气。文天祥有正气歌传世。综合意思应当是加强个人修养，争当古今先贤那样道德高尚完美的人。
这副对联之所以出名，与名人书法有极大的关系。革命先驱孙中山先生书写过，蒋介石写过，大书法家于右任写过，今人大书法家启功老先生写过，画家赖少其先生写过。如我曹书法爱好者写此对联的人更不计其数。
孙中山先生的书法，有光大气象，自然端庄，正气凛然！蒋介石书法严肃而拘谨。于右任书法圆浑而潇洒自如，启功先生书法中规中矩，法度谨严，为后人楷则。赖少其书法有强烈的画家个性，……精彩纷呈，各有千秋。
我喜欢此幅对联，特书之以座右，愿以古今贤人勉之！
中国为什么叫中国
原因其实很简单，这是咱们中国人一代代发展下来的产物啊。“中国”这个词，最早可以追溯到三千多年前。
在陕西出土的西周青铜器“何尊”上，就刻着“余其宅兹中国，自兹乂民”的字样，意思是说我要住在中国，由此统治民众。所以你看，早在西周时，“中国”这个词就出现了。同样在较早的传世文献《尚书·周书·梓材》里边，也有“中国”一词的用法。
当然啊，这个时候的“中国”只是单纯地指地理位置，意思是四海诸侯王环绕的核心地带，即“天下的中央”。而之后“中国”又有了政治中心的意义，这研究《诗经》的著作《毛传》就说：“中国，京师也。”这里的京师就是我们今天所说的首都。
发展到后来，“中国”还有了文化中心的含义。比如在战国时期，赵国赵武灵王穿“胡服”，并要求其他人也穿的时候，辅佐赵王的公子成就跳出来反对，他认为啊中国是有才德之人的聚集之地，也是仁智礼仪的中心并且蛮夷都很仰慕中国，所以不应该抛弃这些宝贵的东西。
你看这公子成的态度，就表达了“中国”的文化中心内涵。
到了大一统王朝时期，这种华夏中心的世界观念，更加得到强化像是“四夷宾服，万国朝”成了古代最高统治者的期待。同时随着大一统局面的形成，“中国”这个词也不再单纯地指某某中心，它更蕴含了我们这个民族的认同之心，表明我们是同一族类、同一文化，具有相同的价值观念。
不过这时“中国”一词还是没有清晰的国家意味，这是因为古代每一个朝代都有自己国号，比如汉朝国号汉、唐朝国号唐，他们对外都自称国号，一直到宋以后，“中国”才开始逐渐从文化主义的词语，向国家意义词语转变，像是元朝就自称“中国”，忽必烈派到日本的使臣拿着的国书，上边就把己国称之为“中国”，其他的日本、高丽等邻邦则是“外夷”。
那到了近现代以后呢，“民族国家”的意识出现，一个国家要自立自强于世界民族之林，拥有一个恰当的国名就很重要，而“中国”作为流传了几千年，且具有深刻内涵的称号，正好就是不二的选择。
所以辛亥革命后，中华民国成立，简称“中国”，英文China，1949年10月1日，中华人民共和国成立之后，同样沿用了“中国”这个名称，自此“中国”正式成为了现代国家概念的名称，并通用于世界。而“中国”的沿用与演变，正是我们这个民族文明的发展与演变。
他是“吼书”的创始人，被书法界誉为“草圣”，王羲之也没法跟他比！
当代书法界有一个特立独行的人物，叫做曾翔，曾翔先生书法传统功力深厚，在专业书法圈内有着极高的声望，但非书法圈的人知道他是因为他的“吼书”！
很多人认为这是一种“杂耍”，是一种哗众取宠的行为，并不是在写字，其实写字的概念在专业书法界已经越来越淡薄，追求书法当中实用功能的人也越来越少，所以很多人非专业书法人并不能理解书法界的某些行为，因为没有经过美学训练的普通人是很难理解的。
其实“吼书”并非是曾翔先生独创，早在唐代的时候，就有一位无醉不欢的“书法疯子”，草书冠古绝今，王羲之也没法跟他比。他就是“吼书”的创始人，被后世誉为“草圣”的张旭。曾翔就是学的他！
张旭在中国草书史上有着举足轻重的地位，如果没有张旭的出现，唐代的大草便不可能有极大的辉煌。
草书在中国书法史上有几个最重要的节点，第一个阶段就是在魏晋时期，王羲之改变了章法的体势，从此小草成为了一种全新的书写状态。而王献之将小草的体势有加强了连缀和贯通，从此创立了大草的书写意境。
而到了张旭这里，则是在大草的书写上又做出了进一步的探索，字字与字与行与行的章法气度当中，营造出了前人未曾有过的意境。当然，大草到了明代王铎与徐渭那里，又有了新的突破。
张旭是《法书要录》当中笔法的重要传承人，他的舅舅是大书法家陆彦远，而陆彦远乃是陆柬之的儿子，陆柬之又是虞世南的外甥，虞世南的书法从智永而来，而智永又是王羲之的后人，可见张旭是真正晋人笔法衣钵的传承人。
在书法道统上，张旭有着独特的晋人气格，这表现在他善于像自然学习的能力，他见到公孙大娘舞剑，悟出笔法直到，见到自然景物都能将其融汇在书法当中。
就像韩愈说的：
往时张旭善草书，不治他伎，喜怒、窘穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实，日月、列星、风雨、水火、雷霆、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
意思是张旭能够将自己所有的情绪融汇到书法当中，在他的字中，你能见到自然界的万事万物，他是书法界真正的艺术家，随时随地，都可以将心境与书法进行完美生发契合。
可惜的是张旭传世没有真迹，仅存拓本数件，其中最好的作品要属他的草书《心经》了，历代草书大师所书写的心经极多，但加起来也不如这件《心经》有价值。
即便是不懂书法的人，见到了张旭的这件草书《心经》也能感受到此作的荡气回肠和令人热血沸腾的激越，其线条的走向，纵横驰骋，直入无人之境，令人心潮澎湃，这就是高明艺术品的魅力，任何人都能够感受到个中的情感表达。
如今，我们将张旭这件生平罕见的《心经》，进行超高清的宣纸复原，还原出跟原作毫无二致的作品，字字与真迹一模一样。
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张旭草书《心经》
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