本文来源：电影爬虫（film5252）
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突然，陈可辛成了“感动”的代名词。
他一定不会感到意外。
作为香港最出色的“感动制造专家”之一，陈可辛深知不管是在香港还是内地，不管是在90年代还是现在，能够打动人心的情感是不变的。
《三分钟》的亲情内核，会让我想到几年前的《亲爱的》。
你也许说不出陈可辛镜头下的情感究竟高明在哪里，但你一定感受得到那份久违了的触动。
细腻的陈可辛，总是能将最真切的情感以最合适的影像化处理方式呈现给观众。
1991年的《双城故事》如此，1997年的《甜蜜蜜》也是如此。
很多人都对《甜蜜蜜》念念不忘，我也曾为黎小军和李翘的爱情动容，也曾因豹哥背上的纹身而落泪。
二十多年来，能超越《甜蜜蜜》的华语爱情电影实在鲜见。
但我最喜欢的陈可辛电影，其实并不是《甜蜜蜜》。
如果只能推荐一部陈可辛的电影，我想我会选择：
《三更之回家》
其实还蛮冷门的，大多数影迷聊陈可辛的电影，数到五部之后才可能提到这部片子。
这是部恐怖片。
先别着急害怕，它的感动能量密度并不亚于《甜蜜蜜》。
2002年，香港的陈可辛、韩国的金知云、泰国的朗斯·尼美毕达分别拍了三部短片，组到一起变成了一部《三更》。
这里面，陈可辛的《回家》最有意思。
因为《回家》远远超出了恐怖片的范畴。
53分钟的时长，剧情几度反转，更藏着一段旷世奇恋。
警察阿伟，带着儿子搬了新家。
儿子的不正常反应让阿伟注意到了邻居于辉的反常。
这个看上去温和儒雅的男人除了倒垃圾和购买生活必需品外，几乎足不出户。
屋里更是总坐着一个好像瘫痪的女人。
一天， 阿伟的儿子突然失踪了。
阿伟怀疑这和于辉有关，便去一探究竟。
当他发现于辉家里那个瘫痪的女人其实是一具死尸时，于辉出现在了他的身后。
阿伟被绑了起来。
于辉依然温和儒雅，说话慢条斯理，看上去没有半点儿攻击性。
观众看到这里，多半都会觉得于辉是一个变态到极致的杀人犯，只等着看他如何折磨阿伟了。
阿伟却从于辉口中听到了更让人毛骨悚然的故事。
于辉说那个已经死掉的女人是自己的妻子海儿，在三年前海儿患上肝癌，无药可医，于辉亲手将她掐死，是为了用自己的办法将妻子救活。
于辉每天给妻子的尸体用中药洗澡，将尸体呵护地无微不至，是因为他确信自己能够和妻子重聚。
阿伟当然觉得于辉疯了。
他对于辉从畏惧渐渐转化成了同情，他不相信这个痴情的男人真的能等回妻子的重生。
没有人会相信。
但于辉相信。
阿伟进于辉家的时候，距离于辉所说的三年之期还剩三天。
三天过去，阿伟看到了奇迹。
海儿真的有体温了。
她眨了眼睛。
但就在这时，警察破门而入，解救了阿伟，也带走了于辉。
当于辉看到妻子也被当做死尸带走的时候，他跑了过去。
于辉一路跑，妻子渐渐醒。
没想到，一辆车撞向了于辉。
悲剧已经注定，本可以团圆的夫妻，彻底变成了两具冰冷的尸体。
此时，阿伟得知，六年前于辉也曾身患癌症，却在三年前痊愈。
他看到了海儿录给于辉的视频。
海儿在视频里说：
“懦弱的女人比坚强独立的女人有福气……你不在的那三年，我一个人孤独地面对整个世界，慢慢地我开始变得坚强、独立，却再也没有了福气……”“如果再让我做一次选择，我宁可死的那个是你，活的那个是我。因为死的那个，不过是睡了一场觉，活的那个，却要天天受苦。”
原来，同样的等待曾在三年前就完成过一次。
第二次，差点就成功了。
奇情绝恋，莫过于此。
面对死去的爱人，得有多强的决心和忍耐力，才能日复一日地坚持着同样的事情，完成三年在外人看来荒诞至极的等待呢？
海儿敢等，也愿意等。
于辉也没有辜负她。
他们的爱情让我想起《神雕侠侣》里的杨过和小龙女。
书中两人都身受重伤奇毒，眼看命不久矣，聊起生死，小龙女对杨过说：
“听说黄泉路上有个孟婆，她让你喝一碗汤，阳世种种你便尽都忘了。这碗汤啊，我可不喝。过儿，我要永远永远记着你的恩情。”
这种“不喝孟婆汤”的爱情，有几个人曾遇到过呢？
于辉和海儿是不幸的，在将要完成奇迹时功亏一篑。
他们也是幸运的，人海之中，找到彼此，就有了真意义。
《三更之回家》我看了三遍。
看第一遍时，我震撼于故事的“不按套路出牌”；看第二遍时，我感动于于辉与妻子的生死之恋；看第三遍，我则深深为影片中细节设置的精巧所叹服。
《回家》一开始，场景设在一个照相馆中。
照相馆里有一个红衣小女孩，不愿拍照。
看到后来，我们知道这个小女孩其实是于辉和妻子流产的女婴。
照相馆其实是阴阳两界的通道，小女孩不愿照相，是因为她不愿意孤零零地去到阴间。
到影片结尾时，于辉和妻子都出现在了照相馆里，和小女孩一起合照，这才叫做《回家》。
这中间有一个重要的关节。
阿伟之所以找到于辉，是因为儿子走失，而他的儿子，正是被红衣小女孩带到了照相馆。
于辉一家阴世重逢，这才有了阿伟父子阳间再会。
细思极恐。
当然，你大可不必细思，我倒是希望导演的初衷会是偏温情的。
在影片中，除了红衣小女孩这个角色的设计，有两场戏我最佩服陈可辛。
一处是于辉在浴室亲吻妻子，另一处是分别通过两个视角展示于辉撞车的过程。
前者尽显浪漫凄绝，后者加重悲怆怜惜。
陈可辛善于拍“情”，门道极深。
你如果仔细观察，会发现影片中有许多值得玩味的细节。
比如于辉手中的啤酒瓶，比如阿伟憋尿时于辉给他接尿的尿壶，再比如房子角落里电视中的海儿，以及红衣小女孩脸上露出的微笑。
将温情与恐怖揉在一起，还不显得突兀，少有导演能做得到。
拍奇情，能让情不被奇盖住，殊为不易。
陈可辛既能让观众头皮发麻，又能让观众心中生暖。
他能够用最恰当的手段调动观众的注意力，掌控观众的情绪。
这就是他总是能将商业和艺术结合得很好的原因。
他的电影，卖座又拿奖。
原因很简单。陈可辛有出众的讲故事能力，又对细节有着敏锐的感知，他懂得观众的需求点，又具备极高的艺术修养。
在香港导演中，陈可辛是北上发展最成功的的一位，其根本原因还是他的全面。
他全面的创作能力赋予了他极高的适应能力，什么样的题材到他手里都能呈现出最佳水准。
对演员的调教，就可见一斑。
常有人说黎明是偶像派。
但到了陈可辛的电影里，黎明就是演技派。
他是青涩的黎小军，也是痴情的于辉。
在《三更之回家》中，黎明将于辉这个角色诠释得淋漓尽致，几处精神与情绪上的变化，全都演了出来。
你看他在得知警察将要进门时的表情，就知道什么是影帝水准。
事实上，黎明也确实靠这个角色拿到了当年的金马影帝。
对于陈可辛来说，这也是司空见惯。
他培养出的影帝影后，数不胜数。
一个好的导演，不但能成全自己，也能成全演员，更能成全观众。
当我看到陈可辛以《三分钟》刷爆朋友圈时，我也有几分感动。
这种感动更多来自那部微电影之外。
陈可辛一个人的身上，就让我看到香港电影的过去和未来。
看到这个名字，我能想到港影的黄金时代。
我会想到《新难兄难弟》里的春风街，会想到《甜蜜蜜》里邓丽君的歌声，会想到《金枝玉叶》中短发的袁咏仪。
我也能在他身上看到未来。
陈可辛不炒冷饭，不卖情怀。
他依然在坚持寻找香港电影新的可能性，在现实主义题材中，他还是能挖掘到触动人心的真情。
当张家辉变成了渣渣辉，香港电影似乎也在向暗淡的方向转变。
但陈可辛没有变。
他的没有变，就是他一直在变。
你一定还会被他感动，不只是「三分钟」。
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