中国瓷器的发展史可谓源远流长，从原始青瓷到青花瓷，从简单到复杂，每一件瓷器都彰显了属于自己的时代特征，记录了属于自己的故事。文物的价值也就在此，每一件文物的背后，都有着属于自己的故事。偶然间看到这一套花卉杯，它背后的故事，是否与它一般，澄澈明亮，绚烂夺目。
笔者今天所说的这套瓷器，为康熙爷所爱之物。据史料记载，康熙几次南巡时，都会带上这套精美的器具，以供自己欣赏，这就足以表明康熙对这套花卉杯的喜爱。在古代，农历的二月十二日相传为百花的生日，有“花朝节”，又称“花神节”。是中国古代的一个十分重要的民间传统节日，节日期间，人们结伴到郊外游览赏花，称为“踏青”，姑娘们剪五色彩纸粘在花枝上，称为“赏红”。各地还有“装狮花”、“放花神灯”等风俗。“百花生日是良辰，未到花朝一半春。万紫千红披锦绣，尚劳点缀贺花神”，清人蔡云的这首《咏花朝》是旧时江南民间庆贺百花生日风俗盛况的写照。
花是天地灵秀之所钟，美的化身，赏花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。如古人所言：“梅标清骨，兰挺幽芳，茶呈雅韵，李谢弄妆，杏娇疏丽，菊傲严霜，水仙冰肌玉肤，牡丹国色天香，玉树亭亭皆砌，金莲冉冉池塘，丹桂飘香月窟，芙蓉冷艳寒江”。而这套十二月花卉纹杯的产生，在笔者看来，或多或少都与这花神节有些关系。
为何这样说呢，由于中国古代的历史文化，人们将百花赋予不同的寓意，以代表自己的对美好生活的渴望。这套十二月花卉纹杯，每一个杯子上都绘有一种应时花卉。如一月的水仙花，二月的迎春花，三月的桃花等等。每一个杯子腹壁一面是关于花的绘画，另一面题诗，所有诗句均出自唐诗。如月季花杯的背后，所题诗句便为“不随千种尽，独放一年红”。杯上的应时花卉指代历史上的某位著名女性，讲述某段故事，意愈某种美好的品格。就如六月荷花杯，他所代表的花神为中国四大美女之首，西施。西施，原名施夷光，诸暨苎萝山下苎萝村之浣纱女，天生丽质，禀赋绝伦。而荷花，仲夏时节开放，在蓝天碧水间亭亭玉立，清新淡雅，芳华内蕴，有花中君子的美誉，因此与佛家有缘，各种佛与菩萨多被描绘成坐在莲花座中的形象，体现了不受尘世连累超逸脱俗的意味。其他的花卉纹杯皆是如此。
这套十二月花卉纹杯可谓是清代斗彩艺术的巅峰之作。看过这套花卉纹杯的人便知，斗彩是一种饶有情趣的装饰风格。以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，博得了众人的喜爱。尤其是这套“康熙十二花神杯”是清斗彩瓷器精品代表，正因为是精品，所以才让它有了独特的历史地位。
在清官窑中，十二月花卉纹杯首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，将整套瓷器的艺术造诣提高到一个空前的高度。康熙帝之所以十分喜爱这套花卉杯，不仅是因为花神杯瓷器的工艺精湛，更是因为花卉配唐诗的文化意境，让人回味无穷。据相关史料考证，这套康熙年间的十二月花卉纹杯为雍乾时期的题诗珐琅彩瓷树立典范、奠定基础方面起到了不可磨灭的贡献。从现有传世品看，无论是绘画还是制胎，花神杯都是康熙官窑的工艺高峰。
笔者有幸在河南省开封市博物馆见过这套五彩十二花卉纹杯，刚一见面便被吸住了眼球。细细品读之后，才发现这套花卉神杯的魅力不止于此，还有更多精彩等着我们前去发掘。在历朝历代仿制的花卉神杯中，没有一套可以超过康熙年间的原版花卉神杯，或许我们效仿不到其中的神韵所在，只因为它来自于康熙盛世。近些年来，这套花卉神杯经历多次拍卖，在单只水仙杯就曾被拍出215万的高价，可见这套花卉神杯的价值所在。笔者个人认为，每一件器物所代表的时代和背后的故事，都是无价之宝。经历多次仿制我们就应得知，在特定时代的特定产物，不论它多小或多大，他所代表的并不是他自己，所以不论怎样，我们无法模仿，更无法估量其中价值。我们唯一能做的就是发挥自己的力量，让更多的人知道它的存在，保护它经过下一个千年。
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