有一些歌曲，你耳熟能详，甚至能朗朗上口，但这些歌曲背后的故事，是不是也这么悱恻动人，梦幻离奇，令唏嘘？影片的故事描述1970年“微笑合唱团”因主唱兼贝斯手的离开，剩下吉他手布莱恩与鼓手罗杰，而导致团体解散危机。这时佛莱迪出现了，原本他就是这个合唱团的歌迷，此时毛遂自荐，乐队的成员一开始不待见他，原话是，就看你一口大暴牙就不行。可佛莱迪就露了那么一嗓子便折服了对方，在一位新贝斯手约翰加入了这个乐团后，乐队更名为“Queen”便闪亮登场了。
电影开头，就是电吉他版本搭配四部咏唱展现出皇后合唱团特色的大众主题曲，由拯救生命Live Aid演唱会的后台展开故事，最后再回归到演唱会舞台，道尽皇后合唱团成立后间的纠葛，并且主要围绕在主唱佛莱迪墨裘瑞的传奇人生。在舞台上的佛莱迪是国王也是皇后，他主导了音乐的共鸣，带动现场气氛，同时也给观众最华丽的演出。
佛莱迪的狂想、布莱恩的冷静、罗杰的热血与约翰的务实，团员间的互补与创意激荡，不同类型的实验风格，融合了民谣、摇滚、歌剧等不同的曲风，拓展了世人对摇滚乐的认知。皇后团员对于音乐的坚持，打破了许多当年英国音乐界视为不可能的事情。“Bohemian Rhapsody”（即歌曲：波西米亚狂想曲）也被视为最具开拓意义的作品，并开创了Music Video（音乐电视）的先河。
原来的影片导演布莱恩辛格本身就是一位人文关怀气息极强烈的一位创作者，导演喜欢用特写捕捉小小的表情变化，就像一瞬之间闪过好几个念头般的叙事，不需要太多篇幅，也能够很快让观众了解角色的内心。而适时的分配电影节奏的笑点、颠峰与低谷，不会像纪实电影一般让人感到冗长，电影的节奏控制得宜，让观众可以跟得上导演的想法。
原来的影片导演布莱恩辛格本身就是一位人文关怀气息极强烈的一位创作者，导演喜欢用特写捕捉小小的表情变化，就像一瞬之间闪过好几个念头般的叙事，不需要太多篇幅，也能够很快让观众了解角色的内心。而适时的分配电影节奏的笑点、颠峰与低谷，不会像纪实电影一般让人感到冗长，电影的节奏控制得宜，让观众可以跟得上导演的想法。
虽然在拍摄后期，布莱恩辛格因为与剧组发生摩擦，而被替换成德克斯特弗莱彻，但整部片的“边缘人英雄”的风格还是很强烈的。饰演佛莱迪墨裘瑞的雷米马利克，过去曾在多部电影中担任重要的配角，甚至曾参与游戏电影－《直到黎明》，在这部波希米亚狂想曲中的演出，将佛莱迪的华丽舞台表演，模仿得唯妙唯肖，除了在造型上，暴牙似乎过份明显了一点，其他不管是歌唱或者是演出都可以说是可圈可点。
整部电影，可以说就是皇后合唱团的歌曲创作秘史，再辅以故事时间轴，等于让观众一同见证皇后合唱团的发展，许多脍炙人口的好歌，也搭配着电影的场景，提供气氛的情感加成，更使得这部电影带给乐迷的不只是回忆，还有感动。片尾浓缩了原本皇后Live Aid的演出，并安排了“We Are The Champions”作为整个音乐旅程的终点，这首几乎没有人没听过的励志经典，在这里又起了不同的化学变化，在合唱团经过了这么多风风雨雨之后，仿佛画了一个圆满的句点，但同时又开启了另一个新的篇章。
个人觉得这部影片很适合进电影院观赏，当作是享受一场精彩的音乐飨宴，尤其是影片最后十分钟完美复制（作为影片来讲也许有点创作无力），也同时观赏了一部巨星的升起与殒落的传奇篇章。当你站在高点的时候，那些不会因为你有权势而靠近你的，当你跌入低谷，却反而用力地拉你起来的人，才是真正的家人与朋友。人生总是不缺乏跌倒的机会，重要的反而是有没有人能给你站起来的勇气。所以，看完影片之后的你我他，尤其是每一个立志要有传奇人生和不凡成就的人希望能从中吸取力量和智慧。
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