广州市的番禺区沙湾镇，是一个有着800多年历史的岭南文化古镇，距离广州市仅有一个多小时的车程，历史文化资源丰富，民间艺术饮誉南国。
以耕读兴业，以礼乐传家，沙湾的音乐从元代兴起，经过几百年的发展，到了清代达到鼎盛。当时，有个叫何博众的沙湾人，自幼练习乐器，十几岁的时候，琵琶演奏的水平就已经十分高超。为了提高技艺，他特意到广州，拜一位著名的七弦琴艺人为师，并邀请他到沙湾来授课。
从广州来沙湾，大约小船要坐五个小时左右，他就在船上叫那个师傅，你能不能弹一首给我听一听，那个师傅说没问题啊。师傅弹了几次，他就问那个师傅，能不能让我弹一下，师傅说可以啊，于是他就接过七弦琴弹起来。那个师傅听到后说，你有没有搞错，你这戏弄我，是不是啊，你弹得这么好。他这个人的悟性很强，师傅夸赞他真是一个天才，了不起。
因为有着深厚的音乐素养，和扎实的琵琶功底，何博众赢得了名师的认可，船到了沙湾后，老艺人主何博众自己上岸，并对他说：“我的东西你已经学尽了，我无法做你的师傅。”之后，调转船头回广州去了。
在此后的几十年间，何博众遍访名师，潜心于音乐的世界。他独创了十指琵琶技艺，对后世影响深远。他谱写的《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》等曲目，成为广东音乐的经典。
有一年的端午节，何博众前去观看龙舟赛，锣鼓喧天，你追我赶的磅礴气势，让他产生了灵感，回到家乡后便创作了一首反映划龙舟的乐曲，并把这首曲子命名为《群舟漾渡》。何柳堂是何博众的孙子，他十分喜爱祖父留下的这首乐曲，但是，在一次次演奏中，何柳堂总觉得乐曲还有改进的空间。那段时间，他只要一听到哪里有赛龙舟，就会赶过去观看。
他很认真，后来就请他的堂弟何与年又研究，又出了一稿，就是初稿的《赛龙夺锦》。但是还不理想，他就请沙湾很有名的一个民间艺人陈鉴，更加生动地将我们岭南水乡赛龙夺锦的场景，用乐符表现出来，两条龙船，最后夺锦的时候，就把锦旗夺回来了！这首曲听起来是振奋人心，体现了我们中华民族英勇向上那个精神风貌。
先后用了近百年的时间，经过三代沙湾音乐人的不断修改，《赛龙夺锦》终于完成了。这首节奏轻快，大气磅礴的乐曲，把赛龙舟时刚劲雄浑的气势，表现得淋漓尽致，具有很强的感染力，作品完成的时候正是抗战时期作为一首鼓舞人心的作品。《赛龙夺锦》在广东各地的音乐厅陆续上演，成为弘扬民族精神，鼓舞抗战土气，经常选用的乐曲。
受到启发的何与年，从中看到了音乐的力量，他马上投入到了新的创作中。他当时创作了一首《午夜遥闻铁马声》，它就反映我们中华民族，怎么团结起来对抗日本，用音乐来鼓舞民族抗战的斗志。
用音乐来凝聚人心，用音乐来鼓舞斗志，抗战期间，沙湾音乐人用音乐书写着民族的尊严。何柳堂、何与年、何少霞，更被后世誉为“何氏三杰”，他们的事迹和乐曲，也对很多音乐家产生了深远的影响，这其中就包括著名音乐家冼星海。
出生在番禺的冼星海，从小就受到沙湾音乐的影响。在他的作品《民族解放》交响曲、《中国狂想曲》中，都可以看到沙湾音乐的影子，这些作品气势磅礴，催人奋进，影响了一代又一代的中国人。
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