今年适逢林哲仪的 M@M 唱片行成立20周年，历经休业两年后，借着重新开张的这个机会，让我们好好来参观这间店，顺道细细回顾他二十多年来从不间断的音乐生涯。如果你不认识林哲仪，别放弃这好机会，因为他是很有启发性的音乐代表；对于已经知道他的人来说，会是个重新认识他的机会。
DJ Mykal
JASMINE CHANG
第一次听到林哲仪的名字，是在「音乐殖民地」台湾版，2002年左右的事。当时网络还没如此发达，音乐资讯难以取得，这本月刊却是像一盏明灯般照亮我的心，因为他介绍的东西我很喜欢，更认识到Mo Wax跟Ninja Tune等超酷的厂牌，让我的音乐视野整个大开，因此对于这样认真推音乐的一号人物，我只有敬佩之意。
当时有朋友跟我说，林哲仪同时也是台北一个很有名的DJ。后来终于在Luxy有幸第一次看到他的DJ演出，对于他注入的丰沛情感与肢体动作、以及将不同曲风混搭的高超手法都大大颠覆了我对一般DJ的看法。
从Spin到世大运闭幕DJ，林哲仪一定有他的坚持与做法才能走到现在的「明星DJ」这一步，而今年适逢林哲仪的M@M 唱片行成立20周年，历经休业两年后，借着重新开张的这个机会，让我们好好来参观这间店，顺道细细回顾他二十多年来从不间断的音乐生涯。
如果你不认识林哲仪，别放弃这好机会，因为他是很有启发性的音乐代表；对于已经知道他的人来说，会是个重新认识他的机会，也许，你对他会有不同的看法与更高的敬意。
DJ Mykal
JASMINE CHANG
DJ生涯
林哲仪走向「明星DJ」的启蒙阶段是大二在公馆玫瑰唱片行打工时，除工作需要使然，可以借3张CD回家的公司德政都使他养成听音乐的习惯。在前辈的带领之下，林哲仪学到了更深层的听音乐功夫，「有一位许大哥教我要我从CD内页去看制作人、还有mixing (混音)跟mastering (母带后期制作)的人，因为这三个部分会影响很大。」
也难怪林哲仪听音乐的角度就是与众不同。「以往没这么多网路资讯，你要买国外的杂志也没那么容易，当时一边听CD一边看，记下了一些属于自己的知识，然后写稿的时候呈现出来。」所以说他的音乐文字基础也是在此培养出来的。学生时期听重金属，后来对英国音乐跟电子音乐产生了兴趣，是因为「昌彦唱片」的关系认识到4AD与Creation等英国厂牌，到了玫瑰之后更是狂听。
强烈的音乐求知欲，也让林哲仪得到在Spin的第一份DJ驻场工作。自从玫瑰时期有位同事带他去Spin后便结下不解之缘，每个周末都出席，因为他爱听的都会放。「与其说去玩，不如说是去学习的。」林哲仪会这么说，一大部分是因为那一整面的黑胶墙跟CD墙。「后来才知道有规定DJ不可以带自己的CD跟黑胶去放，只能放墙上的。」
在Spin认识音乐的方法很简单，「当我听到喜欢的歌却不知道是谁就会趴在DJ台看黑胶上的圆标，如果还看不出来就会厚着脸皮去问DJ。」因此他认识到了Fish、@llen、Alex36等所有DJ，重点还有负责节目安排的马奎元，「他知道我在玫瑰上班就会要我帮他买一些CD，退伍回来之后刚好有DJ空缺，Spin在乎的不是技巧而是你听的东西，就问我有没有兴趣学习。」虽然还不知道当DJ能干嘛，但想到可以将那一整面墙的唱片听完当然爽快答应。「他花半小时从最基本的教我，后面就是自己练了。」
Spin晚上8点开门，林哲仪7点从位于南港的华纳下班之后会骑机车直奔过去，利用7:30员工到与开门前的半小时空档练习。「因为刚开店没客人，所以第一班DJ会拨一点时间给我。周末去听前辈放歌，看哪些歌接起来groove (律动)很棒我就会记下来，自己练习的时候再拿出来接接看，我的DJ生涯就是这样开始的。」
DJ Mykal
JASMINE CHANG
12 Monkeys改回Spin之后，最终于关门，关键就是SARS。虽然Spin关门让林哲仪遇到了另一波低气压，但路不转人转。在短暂于2F办过两次派对后，林哲仪受邀在张震岳举办于Partyroom的派对演出，吸引了超多Spin的客人，也促成了新的驻场机会，接着以超过10场的派对打造出台湾Drum N Bass场景的最高峰，包括当年神人等级的Andy C都被请来了。
不过好景不常，信义区的兴起造成京华城的没落，最终于关门。「从Party Room出来之后，能够打平或赚钱的party其实很少，大部分就是拿自己的积蓄赔进去。」在少了Party Room的羽翼保护下，林哲仪也道出了最大困境。
Partyroom结束之后，林哲仪下了一个不再驻场的重大决定，「我觉得可以试着将DJ的角色当成艺人一样来经营，所以就自己办活动、接活动，当时没有经纪人所以自己要做所有事情，对我来说是一个蛮大的煎熬。」
林哲仪DJ生涯中最爽的一次经验是在日本，「陈柏霖在日本拍东京铁塔认识到涉谷系名制作人田中知之 (梦幻塑胶机器)，聊到说不然潮牌BCDC的开幕派对找他来Partyroom放，我帮他暖场。」表演结束后田中知之觉得林哲仪放的东西很特别，便口头许下邀林哲仪去日本演出的承诺。
就在年底，林哲仪接到了正式邀约，前往六本木的「Yellow」献上日本首演。台下反应好到让他惊讶之余，另外就是这间店的重要性，「Yellow在90年代是跟Liquid Room同样等级的，几乎所有国外红的、指标性的House或Techno DJ都会在那边放，是真的蛮多日本DJ表示惊叹的。」这次的成功经验，让他在DJ这条路上有更大动力。
崭新面貌的唱片行重新开幕
在台湾开唱片行很累，所以很佩服林哲仪一开这么久，「当初的想法很单纯，第一，那个时候大部分的DJ还是放黑胶，可以买到舞曲12吋黑胶的只有淘儿唱片、交叉线跟飞迅，我自己都要买了，而且很多朋友也有需求，干脆自己开一家好了。第二，就是音乐文字跟放歌之外，我还有什么管道去分享音乐呢？我就回想到以前公馆玫瑰。」
在东区仅仅是机缘，但大楼里的构想很明显来自日本跟香港的众多小唱片行，「我白天有工作，晚上才会开店，如果开在一楼租金一定不划算。」店名原本叫M@M Boutique，M@M是Mykal & Music的意思，「是一个由我为出发的唱片行，如果找人来顾是很奇怪的事情。」
开店的这十几年间，他只请Spykee顾过一段时间，「两年前因为『滚石电音』刚起步，我觉得我一定没有空，所以决定先把店收掉，但一直保有败部复活的机会。」
Beavis & Butthead、South Park与Red Hot Chili Peppers绝对是许多人的90年代共同回忆
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柜台后方陈列了林哲仪珍藏的音乐商品
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M@M Records
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90年代是M@M唱片行的重点
JASMINE CHANG
不可思议的CD墙，超多不知道哪弄來的90s唱片
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重开的原因很简单，「弄了厂牌之后如果我要继续在这条路上走下去，不知道现在的年轻人在听什么会是一个很大的断层。」林哲仪接着说，「第二个出发点就是对我自己的要求，少了这间店之后我真的变比较懒，要固定订货就会让我回到规律地去听新的音乐的步调。」也因此原本杂乱的空间变宽敞了; 原来以DJ的12吋单曲黑胶为主居多，但放黑胶人数锐减，不然也有许多人会上网买，因此会挑些特别的「奇货」来进。
「有个特别的调整，我希望花时间去经营90年代的东西。」在参观过台北几间特色独立唱片行之后，林哲仪为自家店找到了新定位，「因为90年代是影响我最大的，我也最擅长。90年代相对于这是更有趣的，而且年轻一辈或许跟90年代没有连结。」他又补充，「的确有越来越多的\90s经典专辑在这几年开始复刻，当初有可能是没钱买或是买不到黑胶的，现在有能力了就会想重新收。」
不单是唱片行，在台湾音乐媒体极为匮乏情况下，他还希望可以成为一个音乐知识分享的平台，「 我会陆续找身边的DJ、写手或是玩团的朋友都好，请他们写自己的90年代回忆或是推荐。 我身边有很多人累积了多年的音乐知识，都是可以分享给年轻一辈知道的。」
林哲仪珍藏的签名黑胶
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音乐之路深受国际大牌启发
长年以来持续搜集黑胶，相信林哲仪的收藏一定多到爆炸，「我这一阵子整理，Drum N Bass唱片是其他总类总和的两倍，因为那个时候买很多单曲。」况且Drum N Bass特有的dubplate (表演用的少量发行黑胶)更是让他爱不释手，常常飞日本或是上网收，足见对Drum N Bass的狂热。
林哲仪珍藏的黑胶都是艺人来台时给签名的，包括Drum N Bass天王Goldie、Bad Company，还有Chemical Brothers、BT、UNKLE、The Prodigy等电子王者，喔，还有日本的Dragon Ash，实在是太威了。
BT的重要性，除了因为强大的弦律性让林哲仪对电子音乐的想法有所改变之外，更意外的请到Perfecto厂牌老板Paul Oakenfold来台演出。这次的美好经验也让林哲仪上到宝贵一课，「他跟我讲的DJ观念一直都到都影响我非常大，第一个是DJ技巧有好有不好，最重要的是你对音乐的认知；你的音乐知识库到底够不够多，这才是决定一个DJ好不好的关键要素。第二，一个好DJ站上台时不是要刻意讨好，可是你要在最短的时间之内找到跟群众对话的方式，让他们懂你想要传达什么。」
启发林哲仪的重要人物之一BT
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影响林哲仪音乐之路最深的Chemical Brothers、Prodigy以及UNKLE。
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Chemical Brothers(化学兄弟)跟Prodigy (超凡)对林哲仪来说是两个启蒙的神，「我是从重金属转到电子的，所以这种电子跟摇滚结合的风格对我来说是一个很重要的启发。」
其中Chemical Brothers出过两张DJ混音专辑《Live At The Social Volume 1》以及《Brother\s Gonna Work It Out》，重点在于混种，将不同曲风搭在一起，对于走相同路线却被骂翻的林哲仪来说，彷彿吃了定心丸，「证明了国外的确有这样的方式，他们可以有这么高的评价，那我做的事情应该也没有什么不对。」
而UNKLE与首脑James Lavelle对于林哲仪的启发又是不同层面，「因为UNKLE开启了我的另外一扇门，更清楚知道原来国外的街头潮流一直跟音乐有这么多的关系。」他接着说，「UNKLE这张专辑基本上改变了我这来的人生，让我走向了音乐为主的路，但更丰富。」
DJ Mykal
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听过林哲仪的set就会知道，他对于台湾的独立乐团也情有独钟(林哲仪表示去年最欣赏的是落差草原WWWW)，又担任过数次「金音奖」评审，对于乐团场景有他的一套见解。
「台湾独立团的优点在于创作力很强，这20几年来台湾玩团的整个生态跟电子比起来已经比较成熟了，所以各类风格都看的到。」一方面由于表演场地的增加，机会也更多。「担任几届金音奖评审后，觉得台湾的电子音乐创作在想法上都有很好的呈现，但问题就是没有钱做后制。」也让林哲仪萌生「滚石电音」的念头，「如果我还有办法去结合资源的话，我想要去做这样的平台，至少让电音创作者做音乐不用顾虑自己的东西出来不够好，所以我希望去解决后端的事情。」
成立之后，林哲仪以独到眼光签下OVDS、女孩与机器人、世外桃源与妮可酱等有实力又深具特色的台湾独立乐团，而结合电子音乐的特色也显现出他的特有品味。被林哲仪列为重点的OVDS新专辑确定今年会发行，而其他团接下来也都有发片计画，期待！
话虽如此，林哲仪还是语重心长提出了台湾电子音乐场景缺少场地的困境，「如果你一般不是夜店的驻场DJ，自己办活动要花心力要花成本，还要面对可能的风险。没有固定的地方你就没有办法知道到底会来听你东西的人在哪里。」
林哲仪身兼DJ、音乐写手、音乐/派对推广者、厂牌主理人等等多重身分，重点是都能兼顾，「主要的关键就是我在退伍回来到30岁之前，我自己非常的拼。」他退伍后在华纳上班，正值台湾音乐媒体还算发达的年代，一个月最多有五万字的稿子，「包括Spin上班到后来99年开了唱片行，所以基本上维持着四份工作。」
为了选择音乐这条路，林哲仪跟家里闹了不算小的革命，「既然选择了我希望尽力去做，而且我不希望到现在这个年纪才后悔年轻的时候有什么事情没有做，像这间唱片行就是我打拼出来的。」他坦言Partyroom之后不太顺，都是硬着头皮的，「我知道我自己很努力也很幸运，在不同时期都会出现有影响力的人帮我完成一些事情，在这个过程中，我都可以去分享我喜欢的东西。」所以说除了打拼，也是需要机运的。
因为年轻时够努力，林哲仪早已习惯分身有术，「我可以在不同的时间做不同的思考，去做不同的事情。」重点当然还是来自初衷，「归咎到一个原点就是我很喜欢音乐、我很想分享。」而这么多身分之中，林哲仪最喜爱的是DJ，「就像我今天发行了(唱片)，我也不会知道谁买了。
写文字也是，会有很多人说小时候看我的音乐文字长大，可是我之前也不知道这些人在哪里呀。」但DJ就不一样了，「你站到台上就定生死了嘛，(台下)会很直接的给你一个feedback (回馈反应)，你就会知道自己现在的状况以及大家的喜好。」
林哲仪接下有些超酷的计划要跟大家分享，除了与前年金音奖得奖饶舌歌手ZENB合作的曲子会收录在台湾最大电子音乐独立厂牌「派乐戴唱片 (Dark Paradise Records)」的最新合辑，另外一个就是跟日本京都享誉全球的DJ Baku之联手曲目，面对这样的至高成就，林哲仪却谦虚的说，「我毕竟不是一个创作很久的人，我的本业是DJ，每次做一首歌对我来说都是重新的摸索。」
派乐戴唱片这次将母带直接带去欧洲知名独立录音室Metropolis做后制处理，「之后我才知道原来混音师是John Davis，他对我来说真的很传奇，因为他做过Massive Attack (强烈冲击)跟Primal Scream (原始呐喊)还有很多90年代我喜欢的专辑。」光是这点就够屌了，但最开心的莫过于John Davis对林哲仪作品的直接肯定。
讲到这里，林哲仪有点激动且眼眶泛红，自然流露出来的，是「辛苦了这么久，一切都值得了」的悸动，而这份感动也影响到我，因为，站在我眼前的，就是个百分之百的音乐人呀，正是我心目中的DJ Mykal a.k.a.林哲仪。
我可以很直接了当的说，我会想当DJ、会想要写音乐文字就是因为受到林哲仪的影响，而且他也让我明瞭在台湾玩音乐并不是没有前途的。在成长过程之中，林哲仪彷彿无形的音乐心灵导师一路陪伴着我，启发了我对音乐的坚持，这份感动，也希望跟热爱音乐的各位分享。
虾米音乐 @DJ Mykal a.k.a.林哲仪
微博 @林哲儀DJMykal
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