青绿山水画欣赏，祁自强青绿山水画有感
文·段宏刚
濯秀和朴厚符合东方式的审美情结，是纯正的中国式绘画语言。体现在作品中，就是相由心生、含道应物的显性流露。
任何艺术，都以诗性表达为终极目的，中国山水画尤甚，而气韵是诗性的重要标志，也是评判山水画高下的第一要素。气韵构成了作品的内在张力和节奏转换，赋予作品鲜活的生命力。无气画则死，就如人一样，呼吸和心跳微弱的人，压根就是一副病相，这样的人，难以讨人欢喜。画也一样，若生命张力缺失，对作者和欣赏者无疑都是一种审美伤害和精神误导，指望其完成艺术感染的目的，扯动观者情丝，勾起共鸣只能是妄想。反观祁自强的画，气象万千，且笔墨语言耐人品味。
“一手伸向生活，一手伸向传统”，是长安画派老前辈们历经几十年总结出来的真理，放到现在，依然十分受用，基本构成了当代三秦大地丹青创作者的艺术纲领。然而，中国画贵在探索和创新，走前人的路永远没有出头之日。
作为西安美院科班出身的才子，祁自强早年拜师山水画大家徐义生先生，跟随先生习画30余年，不但承继了先生的艺术风范，更是发扬了先生的人品师德。
在审美倾向上，他主动从张大千——何海霞——徐义生这一脉络延续和开掘，以传统作为根基，并寻求突破。他所展现出来的笔墨语言，是消化掉诸位前辈营养后的个性化呈现，努力融合现代意识，经过驾驭和重组，构建出一种既唯美、含蓄、简约，又现代、雄浑、苍茫的语言范式，这是他的探索精神生发作用后的自然结果。在这种语言范式的统领下，祁自强作品的自身面貌呼之欲出，就是前面所提到的濯秀和朴厚，以及跟它们衍生出来的一系列的艺术连锁反应，即，画面里明净中见秀美，润泽中显苍劲，淋漓中露酣畅。
在具体创作中，祁自强忠实于生活和内心，努力把自己定位为一位时代的见证者和参与者，让其作品中灌注浓厚的当代意识和人文情怀。
城市化进程让人与人、人与自然、人与社会和时代的关系变得十分微妙，城市文化对农耕文化的挤压和异化是大时代特征之一。在都市生活的快节奏下，守望内心的宁静和淡然成为每个人的精神诉求，寻求精神上的救赎是每个人内心最真实的渴望。去除杂念，解放精神，释放灵魂，让它们得到最大限度的伸展与张扬，何尝不是一种自我救赎，更是艺术探索精神的关键所在。
从这一点来看，祁自强更是一位探索者。绘画这玩意，有人以雅致取胜，有人以甜俗赢人。当然，还有折中方式，也是最难掌控的，即走雅俗共赏之路。走这条路，首先要面对和解决“雅——俗”这一对立矛盾在画面中的互补关系，任何一面失衡都会破坏作品的格调。祁自强就是这样一路摸索着走来，对艺术本质有着清醒认识，在雅与俗之间，调和着各种矛盾关系，把平衡与和谐看作作品的生命主线，依靠画外功夫，统领着色墨、虚实、浓淡、轻重自然过渡，无缝对接，营造出了纯净、宁静和幽淡的画面语言。同时，以极大的勇气把情感和气势，思想和构图，意蕴与内容之间打碎、揉和、重组，向天人合一的艺术大境递进和深入，有意制造出一种梦幻式的审美效果，容易把观者带入一个物我两忘的审美境界。
祁自强早年生活在西府，从小城宝鸡来到省城西安后，时空的转换势必要带来心灵的动荡。在某些创作中，他敏感地抓取到乡愁情结，以小见大，截取故土熟悉的某些场景，如山村、农家小院、老屋、农人等物，把它们幻化成自己的精神象征和代言符号，每一笔下去，笔笔见性，心画合一，是自然造化与内在心源有机结合后的丹青妙品。
细阅祁自强的所有作品，他从未跟风，也没有自我重复，写生成为他创作的又一重要收获。他的许多写生作品，没有“应物象形”，而是注重捕捉和提炼物象本身意蕴，以神取胜，在物象与心相之间自由发挥笔墨的意趣，以丰富多变的笔墨抒写，把作品整体的气息贯通作为根本追求，给观者以强烈的视觉冲击和心理震撼，让人如临其境，叹为观止。
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