在过去的绘画世界中，色彩一直处于附属地位。现在随着生活中对于颜色的丰富应用，颜料制作也逐渐发达，色彩也就由艺术的随从一跃而成主宰。
色彩是评价优秀美术作品的标准之一，我们美术生学习色彩，不仅可以拓宽视野，还能丰富情感色彩，使美术作品更具生命力。
色彩考试既考察了美术生对事物颜色的审美与搭配，又检验了美术生在美术技艺上的掌握程度，这也就是为什么色彩会是美术艺考必考的一门课程。
色彩学，是解决色彩原理的基础知识，通过对相互色块进行比较的观察手段，让美术生分析出色彩的差异变化，继而培养并引导学生整体地观察、思考和组织画面。
美术生经常会犯的通病有两个：
要么是一味地强调物体色块的饱和度，也就是我们常说的“响亮”，不然就是只知道抓住物体的固有色，不会根据色度的变化塑造对象。前者会使画面色彩孤立缺少相互的关联，后者则是拿着颜色画素描。
色彩教学初期，通过色调训练作为切入点，培养色彩学、色彩的观察及表现的综合能力训练。
色调训练严格意义上来说是一种色彩学、色彩的观察及表现的综合能力训练。
色调训练是一种极其丰富和有趣的学习。色调训练可以围绕色彩的三要素，即色相、色性、色度进行训练，通过同类色、互补色、冷色调、暖色调、亮调子、暗调子的色彩调性训练，在整体观察比较、认识色彩的过程中，自觉地掌握色彩的核心问题，即色调，为色彩的深入学习打下扎实的基础。
色彩塑造技能训练又是围绕色彩训练所要解决的另一个层面的学习。对这个问题的认识不能简单地理解为具体物体的深入刻画，它更多的应该指向以何种塑造形式语言来表现物象。
色彩塑造技能训练的同时，还应该包括画面结构形式的安排，物体色块空间结构位置的构成，物象的造型强弱、虚实的处理。形与色的结合，正面的笔触、肌理等形式语言的统筹安排，属于色彩综合能力的学习。
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