宋徽宗的折枝花鸟、张大千的泼墨山水都在近几年的艺术品市场上拍出了天价。
在新的时代，当代国画艺术家们继承传统笔法，他们用个人艺术魅力赋予国画视觉全新的水墨意蕴。
这些著名的当代国画艺术家们即将齐聚在「博乐德」
我们和你一样相信所有的不如意终将过去
春天和花都会如期而来！
艺术家介绍：徐晋平
1960年生于太原，早年开始接受系统的绘画教学与熏陶，作为艺术大师潘天寿徒孙，师从花鸟大写意名家张立辰先生（张立辰师从潘天寿先生）。
现为：
中国美术家协会会员
山西省美术家协会副主席
国家一级美术师
山西省文联委员
山西省人民政府文史馆员
中国水墨研究院首席研究员
被评选为“中国当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”
“徐晋平作为当代画家， 在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的艺术。他的花鸟画在整体的诗意美与清新的韵致中，体现了形神互动的特殊魅力。”
——中国知名艺术评论家 《中国美术》主编 徐恩存
徐晋平先生擅画玉兰与荷花，近两年来徐晋平先生的画作在拍卖交易市场屡屡创出新的好成绩，其耐人寻味的对玉兰与荷花的解读与表现力，以及其如莲花一般坚持正直的艺术家品格，使其在中国花鸟画界内迅速成长，并逐渐成为新一批的领军人物。
01
徐晋平《境由心造》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：138×68cm（约8平尺）
本作品于6月在上海刘海粟美术《今朝更好看：徐晋平国画作品展》展览展出。
徐晋平《境由心造》 点此参拍
02
徐晋平《柿子红了》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：42×42cm（约1.5平尺）
徐晋平《柿子红了》 点此参拍
03
徐晋平《香远益清》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：68×68cm（约4平尺）
装裱情况：含框
《香远益清》是徐晋平先生的荷花主题经典的画法，正如周敦颐的《爱莲说》所描绘的荷花，高洁优雅、气质脱俗，一直都在中国人的心目中占据一席之地。画面的下方艺术家采用了积墨与焦墨的画法大面积表现了荷叶的质地与层次，并且用特技表现了早晨留在荷叶上的露水，使得画面给人一种郁郁勃发的既视感。画面上方从右侧伸出的荷头，也同样使用了丰富多样的书法线条。画面左边有一只红蜻蜓飞来，蜻蜓的翅膀薄如蝉翼，也为整幅画面添加了趣味与生气。
徐晋平《香远益清》 点此参拍
04
徐晋平《幽情逸韵》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：68×68cm（约4平尺）
装裱情况：含框
玉兰在中国古典文学中代表谦谦君子的气质，“气质如兰”就是在描绘一个人的气质高雅脱俗。整幅作品结构非常饱满、构图丰富、用色也很大胆，他突破了传统的中国折枝花鸟的画法，在玉兰的后面配上了几片浅绿色的芭蕉叶，芭蕉叶的绿色特别高雅，用色上并没有采用高饱和的绿色，而是加了一些白色与水分在其中，渲染出全篇画面诗意且文雅的感觉。画面下方艺术家用重墨画出了玉兰花的花枝，凸显出了整个玉兰挺拔的树枝。树枝上又长出了生气勃勃的玉兰花，整个玉兰花的线条也富有音乐节奏感的韵律，花瓣部分看似都是书法的撇捺线条，抑扬顿挫。画面中间用赭石色勾勒出玉兰的花蕾，让整篇画幅的颜色非常和谐，同时内容又很丰富，生机勃勃的视觉感。
徐晋平《幽情逸韵》 点此参拍
艺术家介绍：谭清龙
现为：
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
专职画家
谭清龙的工笔画以其扎实成熟的绘画功底和典雅清新的画作风格，赢得了业内认可。工笔画讲究用笔工整细致，敷色层层渲染，用极其细腻的笔触描绘物象，而画家的审美追求、情思意趣便融合于物象之中。 多年来熟读古诗词并研习篆刻、书法，令谭清龙的画作潜移默化呈现出典雅静谧唯美之风，既具有浓郁的人文气息，又体现出现代审美趣味，带给观者愉悦的艺术享受。
05
谭清龙《玉液净芙蓉》
年份：
质地：纸本设色
尺寸： 34.5×39cm（约1.2平尺）
装裱情况：卷轴
谭清龙的这幅小作品画面中“风行水上，一池妙香”。把雀鸟比做成人，一个人静静坐在荷塘边上，滤去杂尘，感受着荷花的纯洁与超然。出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清。古人赋予了荷花更多的精神内涵，而我却更想还原内心的一种安静。无所谓得失，无所谓悲喜。单纯的底色单纯的形象，在轻轻的勾勒静静的濡染中释放自然的清韵。
谭清龙《玉液净芙蓉》 点此参拍
06
谭清龙 《秋塘秀色》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：73×21.5cm（约1.5平尺）
装裱情况：卷轴
谭清龙在这幅《秋塘秀色》中的画面意境也表达极其到位。作品中艺术家画了一片荷叶，即是采用了没骨与勾线的技法，并且是非常全面表现了他的工笔技法，其中颜色的晕染、对意境的表达，荷叶在光线和自然生长中的情景高度还原。荷叶前有一朵盛开的荷头，他对这朵荷头的颜色晕染也是层层递进，用色非常文雅，将莲花的清雅气质凸显出，没有一点匠气，全篇尽显诗意的美感。作品非常有生趣，画面中右边长长的枝干上有一只青色贝壳的小蜗牛，缓慢的爬向荷头，而蜗牛贝壳上的青色艺术家使用画笔从中心层层晕染开，细微的细节也体现出其创作的用心。
谭清龙 《秋塘秀色》 点此参拍
07
谭清龙 《闲吟芳春》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：86×19.5cm（约1.5平尺）
装裱情况：卷轴
情知芳事去还来，眼底飘飘自可哀。
春涨平添弃脂水，晓寒思筑避风台。
沾衣成阵看非雨，点径能匀衬有苔。
秾绿已无藏艳处，笑他蜂蝶尚徘徊。
狼藉亭台一夜风，可怜芳树色销浓。
舞翻江浪春三级，飞入宫墙恨万重。
黄雀啄残红粉薄，杜鹃惊怨绿阴浓。
不知开落浑常事，错使愁人减玉容。
谭清龙 《闲吟芳春》 点此参拍
08
谭清龙《清塘拾趣》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：64×32cm （约1.9平尺）
装裱情况：卷轴
秋意渐浓，蛙声渐远，几茎水草随风摇曳，秋意的寂寥挥之不去。但印入眼帘的却是美丽的斑驳。观花悟道，感叹韶华。随着一年一年的花开花落，年龄也在一岁一岁地增长，为赋新词强说愁的时期已然不知不觉地走过去，但自己也却是没有达到说天凉好个秋的洒脱。只是在画一张新作品的时候不再一定要去表现什么样的意境或者说是情绪，只是希望在纸面上去寻找一种画面的贴切，人与自然的一种贴切。
谭清龙《清塘拾趣》 点此参拍
艺术家介绍：任刚
1993出生于河北，
毕业于中央美术学院，中国画学院，工笔人物专业，师从徐华翎与刘金贵老师。
任刚曾说中国人对线条更具优势的表达和与众不同的色彩感觉，国画也是现代生活中不可缺少的表现方式。他的作品是对现实生活中小场景的高度概括，复杂的东西简单化，带点平淡又可爱的民族风小浪漫。任刚对人物的描绘也受到师公叶浅予老师的影响，用大环境对小事物的烘托，看似表达场景环境的画面，实际是在诉说画中小人物的故事。画面中对眼中事物的概括和简化，是他从刘金贵老师身上学到的最重要的一点，色彩的运用也要感谢徐华翎老师的悉心指导。
09
任刚《空山藏春色》
年份：
质地：纸本工笔
尺寸：33×33cm （约1平尺）
作品中有两个寓意，以静为主。一为将春色藏于画面屏风中，一旁的马儿也被这春色吸引 ，一为屏风后的春色主要是通过读者在品画时通过周围环境臆想而得，画中纨扇，薄薄衣纱，放于秀蹬上。一旁泳池，应是女主人借屏风换衣隐晦的表现屏风后的春色，画中细小物品都为表达作者意图发挥作用。
任刚《空山藏春色》 点此参拍
10
任刚《春风得意马蹄疾》
年份：
质地：纸本工笔
尺寸：33×33cm （约1平尺）
这件作品是艺术家「以梦为马」的系列，叫《春风得意马蹄疾》。尤其是现在疫情当前，中国人民很需要内心这种蓬发的力量，相信疫情很快会过去，好日子一定会到来。此幅作品艺术家使用了蓝色，因为蓝色是中国画中使用了上千年的颜色，但是他的蓝色很新，更多是加入了自己的想法在其中。画面中画的是一匹奔跑的骏马正在追逐几个飞上天的彩色气球，骏马背后的屏风上也采用了中国传统的青绿山水来描绘出春意盎然的画面。骏马身披古典马鞍，艺术家却在画面下方加上了现代的游泳池与古琴，增添了现代与古典的意象结合，让整篇画面出现了风趣的对话感。
任刚《春风得意马蹄疾》 点此参拍
11
任刚《织水系列》
年份：
质地：纸本工笔
尺寸：33×33cm（约1平尺）
装裱情况：未装裱 画心
任刚，新晋界艺术空间长期代理的青年艺术家 ，用自己的方式去创造属于当代风格新水墨。
任刚《织水系列》 点此参拍
12
任刚《春水娇舞》
年份：
质地：纸本工笔
尺寸：33×33cm （约1平尺）
任刚《春水娇舞》 点此参拍
13
任刚《春水如织》
年份：
质地：纸本工笔
尺寸：33×33cm（约1平尺）
随着春天的到来，阳光渐渐明媚，通过水中的波纹来侧面的表现了阳光明媚在水中形成道道光线，通过光线编织画面，而水中的少女又通过光线的折射使的身形呈现更美的曲线，三两人在水中追逐， 或前或后别有趣味。
任刚《春水如织》 点击参拍
艺术家介绍：朱迪
1989年生于四川成都，
毕业于四川大学艺术学院中国画专业，
毕业于四川大学艺术学院美术学专业，美术学硕士，师从孙林教授。
现为：
成都画院专职画家
“献礼十九大-四川省画院双年展”
翰林春秋--四川省诗书画院和成都画院专职画家学术双年展
朱迪的作品，正是把微妙的感官知觉，灌注到纸上，将瞬间的感受用墨色凝练下来。
观赏她的绘画，触发了观者的感官，好似咬到了夏橙，唾液分泌，闻到了残荷最后一缕香魂。
14
朱迪《溪客》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：17×48cm （约1平尺）
装裱情况：未装裱 画心
朱迪善于画花，特别是色彩恬淡、风格清新的花卉，这种选择与她的女性气质不无关联，但她的花卉柔弱中亦有筋骨，她虽采用没骨画法，但又将骨相寄生于色象之中，这种特殊的选择，或许才是解读她作品的密码。她也会持续的在墨、色、水、象的消涨之间寻找平衡。
朱迪《溪客》 点此参拍
15
朱迪《四时风物之一》
年份：
质地：纸本设色
尺寸：41.5×48.5cm （约1平尺）
装裱情况：未装裱 画心
朱迪采用没骨的技法表现出一年四季每季的花果风物。画面给人的感觉是一季季的美物与丰收，鲜花在她的笔下被表现的栩栩如生，并采用了同一主题“四时风物”。
整幅画采用了拼贴的方式将3件作品拼贴在一起，画面中分别是佛手柑和花卉。朱迪在创作时采用了没骨的画法加上勾线，让画面中的色彩与水分肆意氤氲开，正是这氤氲而出的水分，让画面表现出非艺术家所控制的色块与自由的线条，使整个画面富有了灵动的生趣。这样的装饰趣味也显得特别，她将3件小作品拼贴在一起，极具现代装饰的拼贴感，加一个浅色外框就可以配上各种装修风格，适合挂在家中任何房间。
朱迪《四时风物之一》 点此参拍
艺术家介绍：叶莹
现为：
中国美术家协会会员
中国文艺评论家协会会员
成都市美协副主席
四川省美术家协会理事
成都画院特聘画家
叶莹毕业于浙江大学美术学硕士。
创作项目《遗迹·现场》获中国文联文艺研修院、中国文学艺术基金会专项资助。作品多次参加全国及省级大展，例如：《伉俪情深 升庵与黄娥》入选中国美协“升庵诗话”全国中国画大展。《宽窄印象》获四川省美协“‘深入生活、扎根人民’四川美术创作年作品展”优秀奖。《青花赋》获四川省人民政府首届四川艺术节“文华奖”优秀奖。
16
叶莹《觅》
年份：
质地：纸本设色
尺寸： 31.5×48.5cm （约1.3平尺）
装裱情况：未装裱 画心
叶莹，画家、艺术评论家、策展⼈，浙江⼤学美术学硕⼠，现职四川美术馆。
作品的画面中一片绿意中，一只红色的变色龙，一颗红色的覆盆子果。变色龙斑斓的色彩和小巧的身体显得非常精致，它穿着像小丑一样色彩的衣服，似乎在寻觅，在凝视。而那颗鲜艳的覆盆子，带着诱惑，吸引着它……
叶莹《觅》 点此参拍
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