(一)山水画的真实美。齐白石大师凭借着对自然景物的独特视角以及对自然之景的热爱，通过观察最为寻常的自然景物，然后在绘画中将这种自然的真实美感体现出来。齐白石大师从不认为自己与老百姓有何区别，而且常常称自己为平民，自己的作品就应该平民化。而齐白石的平民化则是指在山水画的内容选择上，选择平民化的主题内容，而绘画手法和审美境界却是普通绘画艺术家难以达到的水平。齐白石大师的山水画内容往往充满着生命力和自然气息，与其他山水画风格截然不同。
一般的山水画则是给人一种澄怀观道的感觉，不免让人费神思索；而齐白石大师的作品则倾向于真实和自然，体现出的山水画的真实美感往往是其他山水画所无法表现的。如下图，这幅山水画虽不是齐白石大师最为优秀的作品，然而就从最为平常的一幅画作也能够看出画家的语言风格和审美境界。画中选取的元素，如小桥、扁舟、杨柳等都是最为平常的景物，画中表现出了泛舟人的闲适心情，并且远处的高峰若隐若现，与近处棱角分明的杨柳形成了对比，有着极强的时空立体感。齐白石的绘画风格就是如此，在山水画的各个点的描绘上，都能够给人以真实自然的感受。
(二)动静结合的绘画手法。齐白石的山水画讲究“形神论”，而“形神论”是指在描绘景物和事物的同时，不仅仅要表现出其特点，还要让对象变得传神，意思是说，要求景物和事物达到形似的程度远远不够，而应该达到更高的神似的境界。因此，在齐白石的山水画中，不难看出画中对象的神似，其中重要的绘画表现手法就是动静结合。“形神结合”能够通过一静一动的实物对比加以体现，如图2所示。图中小鸟的外形通过用墨的浓厚体现出来，巧妙地用墨能够体现出对象的动感。画中一对小鸟站在了一根细竹之上，细竹被压弯的动感也通过两个活物体现了出来。
同时，两只小鸟一静一动，一上一下，似在私语，又似在对视。所以，在齐白石的山水静物画中，往往可以通过用墨的不同和周围事物的烘托，展现出静物难以体现的动感。齐白石曾经说过：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”这句话就表明了齐白石对于形似及神似的看法和认识。所以，通过齐白石的山水画，能够将形似中缺乏的动态感展现出来，从而达到神似的更高境界。(三)画中有诗。在齐白石的山水画中，往往有着诗意极强的景物描写，而自古以来的许多画家都只是用机械的跟光来看待山水画的创作。齐白石的山水画语言特点就是既不故弄玄虚，又强调真实和自然。在简单的景物之中展现出不平常的诗意。“写意画形”是齐白石创作绘画的基本思想之一，具体是指在描绘自然景物等一切对象的外形之时，也能够体现出画家作画的意图和情感。
通过一幅山水画能够体现出画家闲适、惊喜、悲伤或是淡然的情感，近现代以来的许多文入画家如陈师曾、徐悲鸿等与齐白石一样主张自然之美，同时也运用了许多西方的绘画方法，以求达到绘画的真实美及画形的准确和逼真。而齐自石则有所不同，他不强调绘画要逼真和准确，而是强调要在绘画中表达出情感和诗意。如《苍松图》，齐白石在这幅绘画中所展现的苍松显得雄武有力，赫然矗立在高峰之下。远近对比，给人一种苍松挺立的感觉。正如诗中所吟：“大夫名价古今闻，盘屈孤贞更出群。将谓岭头闲得了，夕阳犹挂数枝云。”这足可以体现出画家创作时的雄心壮志和宽广胸襟，而苍松的用墨也极有规律，浓淡对比之下，使诗人的情感愈加体现了出来。
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