我们要永远追逐着光明活着！
1929年的美国，经济的萧条，反而促进了艺术领域的发展，诞生了美国文坛“迷惘的一代”。
《天才捕手》就为我们再现了那个时代的两位天才，发现“迷惘的一代”的伯乐天才编辑麦克斯维尔·珀金斯，和与他关系最为特殊复杂的作家托马斯·沃尔夫的故事。
《天才捕手》更关注在麦克斯维尔·珀金斯和托马斯·沃尔夫之间精神上的契合和成长，塑造两位天才之间的惺惺相惜的情感。
一说到二十世纪的二三十年代的美国大萧条时期，我们第一个就会想到《教父》、《美国往事》等脍炙人口的作品。
回过头来结合这部电影，我们看到《天使，望故乡》，它就是1929年出版发行的。
而1929年就是美国大萧条的正式开始，在那个时代的层面下，它促成了当时迷惘的文学的一代。
同时从电影层面上，它也是迷惘的电影的一代。
应该说是从迷惘的一代到垮掉的一代成为美国独特文化确立的时代。
因为我们知道美国是一个非常年轻的国家，还在萌芽，在打破旧制。
托马斯·沃尔夫在当年的美国是一个非常现象级的作家，读起他的作品也仍旧能够感到丰沛的力量和浪漫，他的书恰恰符合当时人们所要寻找的精神领域的世界。
影片当中有一个片段，当妮可·基德曼第一次出现火车站的时候，她打扮的非常漂亮，但是身边走过的人群全部都是男人，而且是背向她的男人。
虽然当时女权主义已经有了意识，包括麦克斯维尔·珀金斯的太太，她是一个演员出身，女性已经可以自由在台上演戏，但是作为麦克斯维尔·珀金斯，他说不喜欢自己的女人抛头露面。
从这个镜头当中我能够感觉到，两种观念的激烈的碰撞，而麦克斯维尔·珀金斯正是在这种激烈的碰撞中创作。
就像艺术家有时候是需要痛苦来催生灵感一样，包括文学家。
我们看到编剧和导演还设置了另一种桥段，托马斯·沃尔夫从欧洲回来，麦克斯维尔·珀金斯在码头接他，经过一排排领救济的队伍的时候，托马斯·沃尔夫很亢奋，说我写的东西这些人是看不到的，我到底要写什么东西，这也是把这个时代的各个层面和细节在电影里给了我们一个刻画。
这部电影它是基于《天才的编辑》改编而来，但是《天才的编辑》主要说的是麦克斯维尔·珀金斯这个人的天才，包括他和几位作家之间的关系，不仅仅有这部电影当中的男一号托马斯·沃尔夫，还有海明威、菲茨杰拉德，但这部影片却唯独了选取托马斯·沃尔夫这个人。
之所以选这两个人，其实很重要就是如果它讲一个海明威的故事，那就变成了另一部海明威的电影，它很容易陷入特别强大的惯性理解。
麦克斯维尔·珀金斯和海明威，还有菲茨杰拉德，更像是工作关系，但是跟托马斯·沃尔夫，他的情感我觉得就非常复杂，类似于灵魂伴侣的感觉。
影片中有一个镜头让我印象特别深，麦克斯维尔·珀金斯那永远没有摘下的帽子，在读到托马斯·沃尔夫去世的信的时候摘下来了。
托马斯·沃尔夫对麦克斯维尔·珀金斯的存在是充满着感激，比如说他到菲茨杰拉德家里说要找别的出版社，他之所以要倾诉，其实他是不确定的。
然后就是菲茨杰拉德说你在伤害麦克斯维尔·珀金斯的时候，沃尔夫是痛苦的。
因为父权永远是拿来要去反抗的，但是同时他也是依恋和感激的，而且是无可取代的。
《天才捕手》中展现出的麦克斯维尔·珀金斯和托马斯·沃尔夫多重情感交织，有时像长官和下属，有时又如父如子，这是导演选择展现他们之间关系的原因。
而其他电影在处理这样个性鲜明的人物时，方式都略有不同。
有像《闻香识女人》中的退役军官和内敛善良的学生，由上下级的被动到在互相鼓舞中重生。
也有《爆裂鼓手》中激进的教育方式和带着愤怒的成就。
而《天才捕手》没有设置激烈的冲突去塑造两人关系，而是用一场轻松自由的爵士乐，使两人的关系逐渐升华。
这一片段可谓是整部影片的点睛之笔，它浓缩了很多东西在里面。
从审美的角度来说，好莱坞电影当中一直有音乐带动情节、带动人物的性格的设置，而且爵士乐本身具有一种特殊的美感，很有感染力。
从剧作角度来说，首先他们之前见面基本上也就是在办公室、车站，缺少一个煽情的场面，所以戏不够就用音乐凑。
当灯光美气氛佳音乐妙的时候，就很容易让两个人的人物情感关系发生变化。
这个编辑他是个老成的人，包括在整个片子里一直戴着帽子，永远不肯脱下来，在家里吃饭的时候也永远都正襟危坐。
而当我们看到裘德·洛饰演的托马斯·沃尔夫第一次出场，他全片第一个镜头他就是一直在用脚踩点，打节奏。
科林·费斯脚的节奏一开始跟不上的，但是托马斯·沃尔夫一直在带着他的节奏，最终两个人的节奏开始一致，这个节奏一致就是外表冰山一样的资深编辑，在他充满热情的带动之下让人物发生了变化。
也许在那一瞬间，人物走的特别近，但是还有一些核心的东西是不一样的，这也会导致我们说故事的最后两个人分开了。
麦克斯维尔·珀金斯的生活是非常传统，而且在每天很拘谨的生活，但是他内心也渴望着自由，只不过托马斯·沃尔夫通过他的激情，把他内心的小火苗勾了出来。
但是他俩的人物关系另一场戏开始发生改变，麦克斯维尔·珀金斯喜欢自由，也有冲动，托马斯·沃尔夫也有，他们俩在这个方面是契合的，但是托马斯·沃尔夫找到了那两个黑人女性，说没有关系这就是生活，你可以尽情过来享受。
这个举动也许打破了麦克斯维尔·珀金斯的价值传统和对自己的要求，就说这种自由不是我想要的，所以他们从这一块开始从心理上对对方有了重新地审视，有了一个变化。
比较有趣的细节就是他在那个码头接他的时候，他说我迫不及待要去走路，要用身体来感受这个伟大的国家，就是包括他对爵士乐的享受，乐在其中。
1929年开始出现了带舞蹈的爵士乐，大家开始随着爵士乐开始舞蹈，这对于美国的文化业是一个非常有标志性的一个事件，而且是激荡的，年轻的，我们也看到了他们每个人都是在被这种碰撞所感染着。
包括之前的戏中，两个人在车站改他们的书稿的时候，就有那种感觉，麦克斯维尔·珀金斯他是克制的自由。
不管你怎么放纵不羁，但是我需要克制。
你的精神内核我是有的，但是是有底线的。
所以在每场戏里面实际上编剧都在努力设置这种小小的伏笔，到最后把情绪升华。
他们两个人之间不管是情绪上情感上或者在工作上，因为身份之间的角力是非常有意思的，他们这是一个决裂的过程。
对于托马斯·沃尔夫来说，这个在作家中其实并不常见这种关系，因为作家是拥有表达的自由度，相比文字工作者总是要更高一些。
但是我仍旧会觉得这对他们来说都是棋逢对手，恰好遇到了彼此，互相成就。
我觉得就像剧中人物，这两个天才和捕手之间，他们是互相成就的一样，在这部电影当中，这两大演技派男星，他们也是相互成就的。
但是很多人都提出了一个问题，写美国的事，写美国文坛巨匠，美国的天才编辑，为什么找两个英国演员来演？
首先第一个导演他本身是英国人，而且还是个话剧导演，所以从他导演的层面，它的情节冲突相对是平淡的，所以他需要选择更熟悉的英国演员来展现表演上的张力。
英国演员的一大优势就是他们可以演任何英语系国家的人，而美国演员这方面可能会吃亏一点。
包括裘德·洛的美国口音是很明显带有美国南方口音，而他是演出了口音上的东西。
所以我觉得从这个层面上来说，我们也不用单纯说是英国演员好，美国演员好，合适的演员才是最好的演员。
而且科林·费尔斯的表演丝丝入扣，从开始英国式的高冷审慎，到后来不自觉微笑，开始享受周围的气氛，我觉得导演一定会想去呈现那个文学那个时代。
英国演员显然是比美国演员更适于呈现作家编辑这种有书卷气的角色，因为书卷气是英国整个民族的一个气质体现。
英国演员在演戏方面，演得每个点是很清楚、准确，对人的感觉、感情就是非常清楚，能让我们一下接触到这个信息，他不是那种很放的表演，有很多克制，但在克制当中又特别有张力。
影片的整体色调偏暗，没有什么光彩和亮色的地方，如果表演再用那种压着的影视表演，那这个影片的节奏就没有了，人物的节奏可能也会没有。
然而他们用了这种所谓的不好的话剧式表演恰恰把整个影片给演活了，整个影片的节奏，要表达的东西和情感的冲击力都表现出来了。
但是我们也看到其实这四位演员他们作为提名和获得奥斯卡奖可能一共有11次，他们作为全世界最好的演员，这部作品却没有让人看得那么酣畅淋漓，或者荡气回肠，这是因为它本身是个传记片，也可以说是双传记片。
在里面要解决一些很重要的问题，两个主人公的如何碰撞，人物如何转变，如何让他们情感从建立到变化，他这种表演方式在这个气质里面，他的节奏是对的，但是问题是从整体上的气质和节奏来说的话，它就是还是做得太平了，做得不够典型化的类型电影。
我觉得编剧在里面有非常大的野心，他想通过这样子一个相对于淡的一个叙事，因为从某种角度，作为一个类型电影它并不是一个惯常的爱情电影，或者是惯常的强烈的敌我冲突，戏剧冲突。
但是它希望是用简单的一条不那么强烈的主线，用简单的几笔，用散淡的支线来勾勒出那个时代。
从表演来说，两个不同的人物性格而且是极端的人物性格，但他们追求的东西是一样的。
但是他们在一定的生活认知方面又是两个极端，就这种两个男人从心灵上到生活上的拉扯产生了一定的戏剧张力，让这个故事更具有观赏性。
他们两个这种极致地表演恰恰是两个双男主的关系给这个影片中的精髓，两个男人的情感，亦父亦子，又像朋友。
但是最主要的是他们是相互的精神伴侣，所以说这个我觉得双男主设置我觉得在我看来觉得很好。
《心灵捕手》无疑是一部很厉害的作品，因为它聚集了四个非常高超演技的演员，同时这部作品给我的感觉就是静水流深，也是让我们可以通过这部电影去到那个伟大的时代，去感受巨匠们的生活，所以相信每一个人还是可以从《天才捕手》当中，获得自己想要的那一份感动和回味。
看完点个关注吧！
如果觉得《几个最好的演员演活了《天才捕手》 让我们看到美国文学迷惘一代》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
