离我们很远 却离人性很近——《无人区》

万事开头难。必须说，《无人区》，它是开了个好头的，今后的中国电影里，若是有人想继续探索美丽偏远的西部，那些不为人知、悬疑而吊诡的故事，至少会想到要和宁浩看齐，不至于在生死莫测的枪战间，神出鬼没地开始出现万马奔腾的奇景。当然，拍魔幻片除外。《无人区》是一部正常的好国产片四年磨一剑对于影迷的耐心是一种考验，对于宁浩本人来说，当然也是一种风险——单靠时间积累下的期待值，就是其他电影不曾有的压力。《无人区》不是一部神片。这不是批评，倒恰恰是它最需要的评价。盛名累人，名不副实的吹捧，会迅速将一部电影拉下神坛并狠狠地摔碎。但，《无人区》是一部名副其实的，正常的，不多见的，好的国产电影。相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。

赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。在电影《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。

作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。疯狂犯罪就有了艺术合理性。然而这是哪里的无人区？是公海么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因娱乐而损公，乃症候所在也。”赵葆华说。针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。”

看电影的前一天，正好是学校请了很多大师来讲课，文学界包括莫言在内，还有一些德高望重的影视圈老前辈，在此不透露名字了。我有幸成为主办方的一员，我的任务就是带路，带其中一位老前辈去吃饭。路上他满怀忧伤地说：现在的电影，教化意义哪里还在，你看看《无人区》，这部电影像什么样子。作为小辈我不便反驳，他心中的电影界自然已经是满目苍痍，想想也是一位老者的责任感在，有一些觉得这位老前辈的可怜。但我也有自己的观点的。

本来嘛，任何一种艺术的评价标准里，教化意义就不该是其中重要指标的。无论歌曲、绘画还是戏剧，如果说有的作品里面体现出一定的教化意义的话，也不是影片刻意去追求的，而是内容自然流露的。看完《无人区》我更是感慨，这影片能说没有教化意义吗？人在什么情况下会变成动物，这样的隐喻深入人心，往浅了说，徐峥的人物从唯利是图到牺牲自己的心态转变，那么自然，中间他不断地体会到自作种下的恶就会自食其果，观众都能理解。所以老前辈们，特别是广电的老前辈们，请放过中国电影，请用艺术自己的属性去考察艺术。不是靠动物世界式地旁白直白地点出影片主旨就是所谓的教化意义了。不是这样的。

《无人区》里无好人，这是整部影片传递给观众的第一印象，前后一闪而过的警察，只能算是个打酱油的角色，恶人当道，只有余男饰演的卖身女孩还算本质善良。当徐峥饰演的无良律师潘肖走出法院，步入五百里无人区时，他就来到了一个无法无天，纯粹弱肉强食的残酷世界。然而在中国的银幕上，通常是不允许在中国的土地上出现这么一块“法外之地”。

所有犯罪都应面对法律的约束，一切罪犯也都要受到法律的惩处，这也就是公路片和西部片这两种在西方十分成熟的类型片在中国发展不顺的缘故。好人最终好报，恶人必遭惩处，这既是国情和法制的必需，也是中国人朴素价值观的体现。所以在《无人区》的结尾处，今天的观众看到了一个风格忽然转变的“温情场面”，余男回到了正常的社会，实现了她简单的理想，这是导演的某种妥协。而无良律师，残忍捕隼人，黑店老板，野蛮司机，通通都没能走出无人区，全片这种残酷、荒诞的血液放在中国电影中显得十分难得。

影片苍茫的背景和愕然的杀戮中，随处可见科恩兄弟、昆丁塔伦蒂诺和奥利弗斯通的影子。宁浩本人就是个超级影迷，他比其他导演更出色之处就是吃透了这些名导和类型片的手法，再完整自然的表达出来，不惜舍弃《疯狂》系列中的特写和移动镜头，这让影片在剪辑上略显沉闷和保守。无意义的杀戮也是公路片的一大特色，公路上不像城镇里有司法和警察，杀人越货最方便的处理就是开车逃亡，《无人区》里准确的继承了这一特质，让反派多次逍遥法外。此外还有从一而终的单线叙事，宁浩不再分开表述几路人马的行动，大部分时间都随着徐峥的视角，一路前行一路遭遇，随时面对生存和死亡。

由此，在这里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放？人性，究竟是善根，还是欲望呢？人与动物，到底有着怎样的差别？人性与动物性，又到底有着怎样的距离？就成为观众脑海里需要不断自问的命题了！

影片主要的叙事线索一直围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。特别是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运！当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此（即使影片呈现的后者比重更多），重要的是要引发影片观者的自我思考。当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明！”

影片人物之间相互制衡的剧情演进告诉我们，唯一残留着温存的只有律师一人，尽管他与妓女之间狗血的共患难充其量是落单时分横祸下的条件反射，绝望里的救命稻草，但也就是这点残存，让他最后时分离间成功而逆转相互角力时的极端弱势。如果说黄渤扮演的盗猎者老二死于黑店老板的傻蛋儿子之手纯属偶然，那么老板娘被突然撞死、傻蛋被撞飞、走私油的死机被盗猎者枪毙等等这些必然里，隐含着的是悲剧的宿命论，也印证着无人区里只有铁石心肠与绝情到底才是生存的必备条件。窃以为如果有比《无人区》更直接了当的黑色电影，那一定不是国产。

所以尽管《无人区》借鉴了科恩兄弟电影的方法并复刻了西部片风貌，并且部分情节和影片结尾明显与全片绝大部分时间格格不入，依然在华语电影类型中实现了混搭风格的又一次拓荒：冷艳，极端，以及疯狂到令人窒息的绝望。

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