从传统文化的五色，到西方绘画的色彩，论为什么中国古代没有色彩写生。
中国绘画起源较早，也有了写生的行为，为什么没有诞生色彩写生这个画种呢？由于地理，历史，人文等多方面影响，我们与西方形成了两条不同的艺术路线。
1自然环境
自然环境地理性差异，造成中国传统绘画不适合色彩写生。
中国绘画艺术发展的成熟时期在宋朝。后来金元入侵，宋室南渡，中国的传统文化中心迁移到江南地区。江南多雨，特别是夏季的时候，户外阴天多雨自然也没有什么色彩可言，这样的环境只适合画黑白的水墨，因此后来诞生了中国的水墨画。另外高温多雨的环境也不适合户外的写生。那时候的山水画大多数用色以黑白为主的，其色彩表现较弱。
欧洲则不同，地理位置纬度偏高，四季分明，且春夏季节晴天较多。户外景色特别美丽，具备户外写生的自然环境。秋冬季节色彩丰富，更加吸引人们到户外游玩，这些条件都促进了户外写生，特别是以表现色彩为主的印象派绘画的形成与发展。
2 色彩体系
东西方色彩理论体系的差异，使传统中国绘画不适合色彩写生。
古代中国的色彩分为五色。分别是。青，赤，黄，白，黑，分别对应五行中的木，火，土，金，水。这些传统文化影响着人们在绘画中的用色。我们画山水讲究的是设色，就是安排颜色，根据画面的需要，主观配置颜色，色彩主要是装饰色。
西方的绘画颜色是根据自然环境来的，是按照光学分析出来的色彩。在应用的时候，也按自然规律使用，所以能创造出还原自然的色彩。
中国颜料形成的较早，在晋朝的时候就已经有了绘画的颜料，顾恺之《洛神赋图》就有了色彩。颜料种类长期以来没有什么大的变化。这也影响了色彩写生在中国的出现。
西方颜料形成较晚，一直在发展。文艺复兴时期的绘画颜料只有八种，并且价格昂贵，很不适合画色彩写生，所以那时候的写生多以素描为主，油画也是以素描关系表现为主。后来颜料的研究一直在进行，特别工业革命以后，诞生了很多新颜料，颜料丰富了，使面对自然景观的色彩写生成为可能。
在绘画颜料方面其实中国跟西方是有很多通用的情况：
朱红，产自中国，中国传统绘画的颜料之一朱砂，欧洲画家绘画所使用的朱红也是从中国进口而来。
青金石，产自阿富汗。中国传统绘画的颜料之一天青，西方画家同样也用这种颜料，名字叫群青。
3 艺术追求
东西方艺术追求的境界不一样，使中国传统绘画没有诞生色彩写生。
东方的绘画追求一种意境的高雅，而非自然的再现。中国古语说，五色使人目盲，意思是人们喜欢较为简单的色彩。因此，人们在绘画过程中，使用色彩较为简洁单一，以期达到高雅的目的。绘画中一直在追求笔墨线条构图这方面的功夫。
东方的绘画：“我要创造一个高雅的气氛，比现实生活中的这个世界更美好的境界。”
其中心思想艺术来源于生活，高于生活。
所画之物可以不拘泥于现实世界，而更加注重事物的神韵，当然也就没有人愿意描绘现实中的色彩了。
在很长一段时期，西方绘画追求的是对自然景观的客观再现。在描绘客观的景物的时候会把的色彩丰富性表现出来。
西方绘画：“这一刻的自然景观太美妙了，我要把它画下来。”
其中心思想是把这美好的瞬间通过绘画保留下来。怎么才能把它保留下来，只有通过再现自然的方式，这样就要求画家把景物的自然色彩画出来。
总结
由于以上这些原因，我国传统绘画没有发展色彩写生，艺术道路与西方走向不同，我们发展了绘画的艺术境界和中国传统绘画中的形式美。这些艺术形式也给西方艺术界提供了很多很好的灵感。例如，敦煌壁画。
注重笔法，形成以笔法线条的功力为主，设色为辅的绘画形式。这样在以后长期的发展过程中，画家更加注重的是笔法线条上的功力的进步，而弱化色彩方面的发展。
影响
东西方的交流：我国传统绘画与西方绘画的交流是间接的。
中国传统绘画的笔墨线条和形式美法则，发展了中国的山水画，禅画，这些绘画影响了整个东方，日本在此基础上后来诞生了浮世绘，十八世纪后，日本的浮世绘传到了欧洲，西方艺术界对浮世绘中的绘画的形式美很感兴趣，他们结合了自己的色彩知识，创造了印象派。可以这么说，是中国传统绘画间接影响了西方近代绘画，从而产生了印象派风景，这也说明了艺术无国界，艺术之间相互影响相互借鉴的特性。
近100年来，西学东进，随着时代的发展进步，我们国家也慢慢引入西方绘画，增加了色彩写生的画种。
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