明末清初时期社会交替，诞生了很多著名的“遗民画家”。与生活安逸富贵的宫廷画家不同，他们出于各种原因，不愿与新政权合作，落魄民间、隐遁高山。他们如同无法被驯化的野兽，不被当时社会了解接受，是被边缘化的一类人。但也正因如此，这些遗民画家完全寄情于真山真水，孤独大胆地挥洒笔墨，不在意别人会不会认可，这个时候他们的艺术反而有了很大的突破力。
梅清（1623---1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。他就是清朝初期的遗民画家，他常年住在黄山上，身临其境地感受着山水奇景，所以整个作品用笔流动，大胆，山石结构都很有舞动的姿态。
梅清的《九龙潭》作品，视角很特别，画面中一个人坐在石头上，他看到底下的溪谷清泉流淌，那是一种爬山爬到巅峰然后回头去看你脚下的感觉。这个透视法和角度是过去的画家很少用过的。
画中他的诗词优美，书法遒丽“太古蛰龙醒，蚕丛霹雳开。五溪云不去，在峡雪飞来。”将九龙溪瀑比喻为太古沉睡的蛰龙醒来，劈开巨石，使人如见五溪云山、三峡雪浪。可见梅清真的就是努力地攀爬上了黄山，看到了最特殊的风景，然后开始去创造山水画的另外一个高峰。
梅清的山水作品墨色渲染的方法和线条姿态都非常非常活泼，他改变了传统透视法，不再遵守主流画派那种一个大山的中央突起的感觉，他可以仰望可以俯瞰可以产生画面里非常大的视觉流动感。
梅清把黄山的十二景一景一景的画出来，每一个景都用诗句赞美，变成了一个很重要的，在实地写生，同时又用文学诗词的方法描绘画了下来的一种画风。所以他和弘仁、石涛等人开创了一个非常重要画派“黄山画派，这个画派一直影响到今天的画家仍然把黄山作为很重要的一个绘画的对象。
梅清的作品告诉我们，中国的山水画能不能有突破，其实看你能不能走出去真正地体验生活、体验到奇特的风景。如果哪也不去一直临摹古人的画稿，作品就容易木讷呆滞，画出的山水应该很难令人感动的。
我想这也许是清代宫廷画派的作品相对输掉的原因，因为四王大概都不经常爬山的，他们有自己的花园府邸，出入于皇宫大内，所以看到的山其实是假山。遗民画派之所以赢得更多人的喜爱是因为他们都在爬山都在体验生活，都在画真山真水所以作品的气魄很大。
艺术就是这么神奇，当艺术为了别人的认可努力的去讨好的时候，艺术的格调很难升高，而在极其孤独的状况，为自己的生命去画出来的状态是最感人的状态，因为他没有对象性，孤独使他们的艺术大胆的挥洒，爆发出一种非常灿烂的生命火焰。
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