舞蹈创作应该以现实生活为依据 进行大胆而又合理的艺术夸张

夸张是艺术创作不可缺少的艺术手段之一。诗的夸张，是抓住对象的本质特征，为了表达强烈的思想感情，从性质、状态、数量或程度等方面加以夸大铺张，从而鲜明地突出事物的某一特征，引起读者丰富的想象和强烈的共鸣，它是诗的语言形象化的重要途径。

《文心雕龙·夸饰》中讲到文辞必有夸张，“文辞所被，夸饰恒存”，“莫不因夸以成状，沿饰而得奇”，鼓励作家在创作上要敢于打破常规。夸张的表现手法在古诗句中很常见，尤其是李白的诗，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”等诗句，正是诗人抓住了生活中某种事物的某个特征，并加以夸大，用准确且富于艺术感染力的语言表达一定的思想感情。

舞蹈的夸张是在编创舞蹈过程中，强化艺术形象的特征，对动作、表情、节奏、情绪等有力渲染来达到一种引人注目的艺术效果。舞蹈的创作是生活的反映，但并不是机械式的反映，舞蹈作品中所描写的生活，要进行艺术加工，才会典型化。舞蹈创作应该以现实生活为依据，进行大胆而又合理的艺术夸张。

夸张可以使描写的对象的特征更加鲜明，把人物的外貌以及内心世界表现得更加典型。中国戏曲艺术和诗歌都很讲究夸张，因为现实生活不等于艺术，所有艺术都要比现实生活更高、更美、更典型。张继钢创编的舞蹈《母亲》,首演于1995年，塑造了一位藏族老母亲的舞蹈形象。

整个舞蹈基本上是在演员夸张的塌腰体态上完成的，表现了母亲背负着生活重担的压弯的腰背和她饱经风霜的一生。舞蹈中这位藏族老阿妈夸张的弯腰身姿，内含胸背，上身始终呈90°前屈，这也是此作品中最典型的一个姿态。编导巧妙的抓住了藏族舞蹈独特的塌腰体态，压低变形发展成为母亲衰老、辛苦的身姿，赞颂伟大的母亲为生活所作出的无私奉献以及母亲慈祥朴实的爱。

群舞《黄土黄》是张继钢“黄土情节”系列作品中十分经典的一部，舞蹈以晋南万荣花鼓中的胸鼓动作为基本元素，表现了黄土地上人们世世代代的生命和生存状态。舞蹈中最激动人心的是第三段尾声，主题动作在这一部分呈现了高度的夸张与重复强化。

女子群舞双臂划大八字从两侧进入，男群舞在中间，所有舞者都是双腿呈马步大幅度打开，有力地向上跃起然后击鼓再腾跃，全场流动男女对舞击鼓，鼓声、舞势越来越高亢、热烈，逐渐的将舞蹈蓬勃迸发的生命力推至极点，给人以强烈的视觉冲击力。舞蹈以奔腾的动势和浓烈真挚的情感展现了一个民族顽强的生命力，塑造出一群充满活力与激情、昂扬向上的黄土人民的形象。

舞蹈《进城》是在第八届“桃李杯”舞蹈比赛中脱颖而出的一个作品，它突破传统的舞蹈审美观念，结合东北秧歌最基本的舞蹈语汇，在动作语言上大量吸纳了当代农民工的日常生活动态，进行了提炼并加入很多哑剧式的夸张。

舞蹈中夸大的动作幅度和丰富的面部表情，把农民工刚来城市的新奇与兴奋，适应新环境的惶恐与不安，以及融入城市后的欣喜与向往表现的淋漓尽致，进而成功的塑造了新一代农民工的舞蹈形象。

如果觉得《舞蹈创作应该以现实生活为依据 进行大胆而又合理的艺术夸张》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！