有人用一笔一画描绘出浩瀚江山，有人用一举一动再现古画唯美意境。
从无到有，从清淡到浓重，一渲染一勾线，将近千年前的中国江水山峦带给今天的后人。为什么能够勾勒出如此诗情画意的风景？为什么为了一件事情而倾注一生热情？前人驾鹤朝西，问题已不能得到回应。而后人，故宫博物馆的工作人员们，也用自己一生热情去保护传统文化，传承先人们的意志精神。他们与前人何其相似，坚持不懈守护着中国文化遗产。
传承与传统，看似与我们相距甚远，而今却在一方剧台上把距离无限拉近。现在，想象在时空交错之中回到千年前，与他们对话，找出问题的答案。
“舞蹈诗剧”是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。
相比于话剧、歌剧，舞蹈的肢体语言更能表现出画作唯美的意境。《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以"展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、是墨、入画"等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
全剧采用时空交错式的叙事结构，剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时,展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研,走入了希孟的内心,伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。
舞台上将勾勒出层次丰富的画境:一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对:兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。希孟以精妙技法,拓展了青绿设色新的可能性,将青绿山水绘画推向了极致发展的巅峰。烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，无一不含作者的满腔热情。
而正因为有这样的满腔热情，才造就了中国文化史，人类文化史上一件又一件具有重要意义的奇珍的诞生。海可枯石可烂，唯有人类之精神、文明，如星星薪火，代代相传。
《千里江山图》成图后，溥光称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”
展卷人问篆，这图，缘何没有你的名字呢？
“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。”手轻轻挥动，钤印已然消失。江水滔滔，红尘滚滚，不见匠人名，只留匠人心，只余青绿。
在这一方天地里，国宝不再只是博物馆里静止的文物，也成为了我们能亲身体验的一种艺术。《千里江山图》只是一个典范，我们可以从这次成功的实践上看到未来文化传播的新途径，并把这种创新推广至更多的领域。促进多方面融合，多角度盘活文化资源，无疑是未来文化传承和创新的关键。同时我们也应该注意创新中的传统部分，要精准有考究的继承文化中的优秀部分，一件事物的创新成功了，势必会掀起潮流和引发模仿。在模仿的过程中，不能只是流于形式，要注意内涵的延续和传达给观众的效果。《只此青绿》在这方面的表现无疑是优秀的，古人的匠心与今人的诚心在青绿山水中相碰撞，愈发引人深思。
在一切都飞速向前的时代，不妨在10月21-24日稍稍停下脚步，走进深圳滨海演艺中心，感受古今相隔千年却同样炽热的赤诚之意，与这一抹青绿相遇。
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