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如何判断一首歌是否经过修音?

时间:2019-10-15 09:08:22

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如何判断一首歌是否经过修音?

我做过无数修音的苦力,深知修音软件所带来的巨大欺骗性。

为了避免写成纯技术讨论,我尽量少用专业术语。

还是先赘述一个基本常识吧:录播不是真正的Live。因为分轨录音以后可以修正所有歌手、乐手的音准和节奏问题,所以录播的live质量当然比现场直播的live好得多。对比好声音盲选阶段的录播和总决赛现场直播,你就能很清楚地认识到这一点。

录播的Live也可以做到CD的音准,当然前提是你的发声音质要有较高的稳定度,包括:

1、 音高偏离最好在一个半音以内(就是说本来是mi你顶多只能跑成fa,不能跑得再远了)。

2、 同一个音的音高不能上下抖动的幅度过大,不能抖得不均匀。

3、 唱Soul、花腔(俗称“转音”)的时候不能唱成说话一样的滑音,要有清晰的音高。

所谓的One take,在音准方面,做到这几点基本就没问题了,剩下的都能在后期用软件处理得天衣无缝,即使跟伴奏不在一个Key上都能拉回去,能完成One take的歌手并非有如机械般牛逼的音准,只是音质比较稳定而已。

但是,有经验的录音师一听就知道哪里修过,他们太熟悉修音软件的魔力,只不过彼此心照不宣。修音高一般会用到比如Auto Tune(市场占有率第一),Waves Tune,Celemony Melodyne(被业界人士称为“黑魔法”,曾经获得技术格莱美奖),Cubase的Vari audiod(个人觉得最方便)等等。

下面进入重点,怎样听出有没有修过音:

1、 重点听音头、转音、滑音是否不自然。这个非常明显,一般人只要稍微留意就能听出来。一般清辅音到元音过渡的地方、音头有小滑音的地方(比如《味道》里面所有“味道”两个字的字头都有小滑音)、转音比较快速的地方,修音以后都容易出现过渡不自然的问题。比如

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2、 整体听是否每个音从起音、持续到收尾都在绝对音准上。听《味道》开头部分。

《中国好声音第二季学员侯磊》侯磊《味道》视频

以下是他23秒左右“味道”两个音的人声音高图谱(截图自Cubase 7 Vari audio),可以看出“准”到了极致。图中灰色块是绝对音准的标尺,红色块是演唱的基本音高,里面的波浪线是演唱的实际音高。这首《味道》从头到尾几乎都是灰色标尺与红色块完全重合,颤音过于齐整,明显进行了精细的修音高工作。

听觉感受上你会觉得有些工业化痕迹。

从视觉上看,没修过的长这样:

上面这个音高图谱出自安徽卫视《我为歌狂》中李泉演唱的《味道》“赤裸裸的天空,星星多寂廖”一句。红色块与灰色标尺很明显没有一块是对齐的,所以没有修过音高。听觉感受上,你会觉得李泉的版本更“真实”。

3、 仔细听咬字的共振峰,是否由于过度修音而发生不自然的突变。通俗地说就是类似你持续发一个“啊”的音,然后拿手掌不停地拍嘴,形成的人猿泰山效果!

《味道》24.5秒处“道”字,就是第二根竖线的地方,黑线(实际音高)被修得过于平整。听觉感受上,能明显辨认出共振峰突变,形成一种“额-啊-凹”的怪兽效果。

再说什么情况下容易听出修过音高:

1、 歌手偏得太狠或者录音师修得太狠。

2、 录音环境、设备一流,混响适当,保证声音还原度的录音。这样的情况下对声音的一点点改动人耳都会有所察觉。而如果你用手机录下你在澡堂、ktv唱的歌,根本不用修你就会觉得哇靠天籁啊,那是因为录音环境和设备低劣不忍直视,强大的混响以及声音细节的缺失把你所有的缺陷都掩盖住了。同样的道理也适用于你在现场听和你在电视机前听的区别,去现场听由于混响、欢呼、噪音等的影响,声音细节会丢失很多,包括跑音的细节也从你的耳边溜走了!

3、 单编或者编曲比较简单的歌,比如木吉他民谣,如果人声修了音高可能会被揪出来;如果是重金属、各种核,那即使修成机器人质感的电音也听不大出来= =。

--------------------------------------------.8.12.更新------------------------------------------------------

我也来补充一些题外话。

一个本来很冷门的问题引来这么多关注,完全出乎我预料。我发现有很多人还在纠结于哪些音乐选秀节目修过音,哪些没修过,我觉得这完全是本末倒置,完全脱离了音乐本身,也脱离了我的初衷。

我的意思是要大家多去注意音乐本身,而不是歌手的音准这个量化标准。歌手的音准素养固然重要,但绝对不应该凌驾于音乐之上。虽然你不需要去了解一首歌80轨的编曲是怎么写出来的、乐手是怎么配合的、混音做出了怎样的层次等等专业的音乐问题,但是你应该学会享受音乐带来的律动与张力,而不是把音乐中歌手音质、音准的部分强调到极致。

技术本身并没有错,某种程度上反而能让我们将注意力集中于音乐本身。对于录音作品来说这点尤其重要,因为普通听音环境和设备限制了对音乐全频段、全声场的感知,相应也就放大了歌手音准的缺陷,所以适当的修音并非欺骗,而是为了追求音乐完整度的而采取的调制。对于艺术作品来说,追求绝对意义上的“真实“并没有那么重要。

如今我们的耳朵已经习惯了经过工业化修饰的声音,所以网络直播live常常会变成车祸现场,网络暴力层出不穷。其实一方面是歌手长期依赖修音带来的副作用,一方面也是听众耳朵被宠坏的结果。

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