安迪·沃霍尔青年
他1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。小时候，由于家境贫穷、身体瘦弱不得不闭门不出躺在床上度日，但是他的母亲给了他大量关爱，不时找来彩色杂志、漫画，他喜欢涂涂画画，他的母亲也非常鼓励她，这些无形中影响了他的艺术道路。
在他21岁时，为了圆艺术家的梦想去了纽约，但社会的现实不得不让他低下了头。为了谋生，他成为一名商业插画师。为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子，蟑螂给他留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让他感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。
很快他的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，这时候他的年收入已逾10万美金，在当时已相当不菲，但他仍希望能够成为一名真正的艺术家。
1956年，他28岁，他向纽约现代博物馆(MoMA)送去展品，却被MoMA无情拒绝。在拒信中，MoMA表示，经过博物馆的会议探讨之后，他们不能展示一件“只剩下不流畅”的作品，因为“这对于其他作品而言是不公平的”。而今天，MoMA共藏有168件他的作品。
1956年，MoMA拒绝了他送去的展品《鞋》
他是【安迪·沃霍尔】
他的青年时期，为了谋生形成了自己的商业艺术风格。
他的早期创作
沃霍尔的第一件创作是可口可乐。紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的金宝浓汤罐头也进入了他的绘画领域。沃霍尔在自己热爱的商业范畴找到了一种绝佳的表现方式，将物质时代的商品变成可以于画廊展出的艺术，用以反应消费革命时期的50年代。
可口可乐
安迪·沃霍尔的《花》可谓波普艺术的经典之作，沃霍尔在《花》中舍弃传统的透视画法，令作品可以不同的方法摆放。“花”系列始于1964年夏天，当时沃霍尔已经36岁，但对于他的艺术生涯来说，他还只是个新锐艺术家，此时的他正为同年11月于利奥·卡斯底里艺廊举行的首个个展作准备。此次个展反应热烈，所有作品于数天内迅速售罄，是为沃霍尔艺术生涯的重要里程碑，而《花》亦成为沃霍尔笔下最获推崇的作品，不单展现其捕捉美感的能力，更反映出他把普通装饰图案改造成永恒标志的视野。
沃霍尔在1970年时依旧在创作“花”系列，此时的他已经42岁，对于艺术家而言这是作品逐渐走向成熟的阶段。比较两个阶段的画作，可以明显看到早期“花”系列画布中的花朵一跃而出，与盖满草的黑白背景形成强烈对比，所用底子的材料是画布。而到后期，而“花”系列则带来清新的气色，一改前作风格，变得欢欣愉悦，所用底子的材料也变成了织纹纸。
花朵系列1970年作
成交价：33.7万元；佳士得（上海）
这是同一主题前后画作的比较，而安迪·沃霍尔最具代表的是其名人肖像系列作品。这一系列作品跨度之大，创作时间之长，从玛丽莲·梦露、约翰·列侬，到伊丽莎白、毛主席。这里就以“玛丽莲·梦露”和“毛主席像”为切入点，来比较肖像系列作品的早晚期差异。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔肖像系列作品中最令人关注的一个母题，也算是最初的肖像系列作品。在影星玛丽莲·梦露(1926-1962)香消玉殒后不久，安迪·沃霍尔便开始创作以梦露为主体的图像。他利用吉恩·考尔曼为1953年的电影《尼亚加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片制作了一个模版用来进行丝印。他经常采用这一技法将摄影图像移印到画布上。四个多月的时间里，沃霍尔根据考尔曼的照片完成了二十多幅图像。对于艺术品，人们通常期待其是单一独特的，沃霍尔却将同一图像重复并置，并称之为“装配流水线效应”，反映出在一个批量复制和大众传媒无所不在的世界中，他对传统艺术观的批判性思考。其创作于1964年的《TurquoiseMarilyn》在时以8000万美元的价格成交。
1972年作，《毛泽东》
个人市场价值
安迪·沃霍尔的艺术作品，往往以千万美元甚至上亿美元成交。他是与毕加索等同级的艺术品市场顶尖代表人物。，他的作品曾以3.8亿美元的年度成交额位居当年艺术家拍卖成绩排行榜榜首，将毕加索拉下马来。
安迪·沃霍尔彻底打破了“越是稀缺的作品价值越高”的惯常说法，他的作品以“重复、重复再重复”为宗旨，但这位波普艺术之王在拍卖市场上的辉煌表现是该艺术流派中任何其他艺术家的拍卖纪录都无法比拟的。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”
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