在黄磊眼中，现实题材创作要带点“私货”，“因为要有感而发”。
9月3日，由国家广播电视总局电视剧司、中共上海市委宣传部主办，中国电视艺术委员会承办的电视剧《小欢喜》研评会在北京举办。三年前，在同一间会议室，是电视剧《小别离》的研评会。
从围绕中学生出国选择的《小别离》到聚焦高考“过关”的《小欢喜》，《人民日报》海外版文艺部主任刘琼说，作为主创代表的黄磊坐的位置变了，而剧本身也有了不小的进步。
“接地气，有意思，有意义”是国家广播电视总局电视剧司副司长刘梅茹现场给出的评价。全剧以高考为主线，辐射开去，尽可能广地延展呈现出了生活和时代图景的宽广度和话题面，在教育的主题中有机融入了家庭、职场、爱情、友情、婚姻等诸多元素，“为现实题材创作提供了有益启示，用一种艺术的方式努力给出一种积极的，有借鉴抚慰意义，或者叫指导意义的参考答案。”
从这个维度上讲，她认为，《小欢喜》是成功的，“是加强现实题材创作一个比较重大的收获，也体现了在中宣部领导下，广电总局鼓励现实、鼓励原创的政策引领下的一个积极成效。”
▍黄磊：现实题材需要挟带一点儿私货
从合作《夫妻那些事》到后来的《我爱男闺蜜》《小别离》《小欢喜》，演员黄磊与导演汪俊在一起搭档了很多年。在电视剧《小欢喜》中，除了主演的身份，黄磊还担着总编剧的工作。其实，他的编剧身份从三年前《小别离》的合作就开始了，“他们觉得我署名太多了，就没让署‘编剧’的名，写了‘艺术总监’。”
作为编剧，黄磊说，自己不会用电脑，所以，剧本都是用笔手写的。直到现在，两部“小”剧的制作出品方柠萌影业董事长苏晓的柜子里还放着黄磊的手写剧本。
黄磊说，自己有个习惯，就是每次在拍摄杀青后给导演和团队写一封信。拍完《小欢喜》，他在信中写到，我希望用《小欢喜》这样的故事去与人温暖，慰藉人心。
在另外一档黄磊参加的综艺节目《向往的生活》中，嘉宾们经常问他，“你向往的生活是什么样的？”黄磊说，在《小欢喜》里其实已经回答了。
剧中，他饰演的方圆和妻子童文洁一起站在阳台边，看着外面大街上早起奔波、努力生活的人们。黄磊说，自己向往的生活，就是这样，“我最大的梦想就是国泰民安，民族昌盛，这是真心话。”接着，他补充了一句，我希望用某种方式表达自己对现实生活的热爱。
这种热爱被“植入”到了《小欢喜》的创作中。写剧本时，黄磊说，自己一直在想，现实题材到底该写什么。想了很久，答案就是写身边最熟悉的这些人。剧中，童文洁面对调皮的儿子方一凡，又急又气，说，“我不是你妈，别叫我妈”。这其实是现实生活中黄磊姐姐的口头语。
在他眼中，现实题材创作要带点“私货”，“因为要有感而发”。家人、邻居、朋友的某一个样子或者某一个色彩被提炼出来，就成了剧中的人物。
中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛认为，《小欢喜》的成功主要来自于三方面，一是对真实性原则的把握，二是对现实题材创作思考性的成功，三是包含制作与表演的品质把握，“海清和黄磊不像是演戏，就像现实生活中的两口子。”
黄磊说，做现实题材，一个最大的体会就是真。这个真可能来自于不去编造一个架空的故事，不去对现实做凭空的臆想。作为编剧，就是对生活中最真实的事情做一些点滴记录和感悟，然后写下来。每个人都有一些焦虑和烦恼，他想用创作的方式帮自己，也帮别人。
在中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席、著名文艺评论家仲呈祥看来，黄磊是个有反思意识的人。而反思是思想对于自身的思考。
黄磊认为，用反思的方式去提出一些解决方案，或者用一些幽默、喜感、泪水去化解它，过后获得小小的欢喜，小的欢喜累计就会变成人生的欢快，是整部剧的创作基础。这也是《小欢喜》剧名的由来。
经历高考，会获得一种类似“过关”的快乐。在经历社会生活时，这种过关感被反复经历并放大，比如评上职称，或者分到房子。与此同时，过关感也会带来某种焦虑和苦恼。黄磊说，剧中会看到这些焦虑，但是不做放大传播，“我们试图用一种正面、积极、对现实充满思考的方式去呈现。”
原生家庭是每个孩子人生幸福的基础。在黄磊看来，《小欢喜》中的方圆就是理想中的自己，“我希望自己可以做一个那样的父亲”。
爱奇艺版权管理中心总经理杨蓓曾问黄磊，剧中的二胎延到哪儿了。研评会上，他回答说，其实延的是上一部《小别离》,“孩子叫躲躲，我们希望用某种暗示或者隐匿的方式藏一点自己小小的感受在里面。故事不断地重复，而千家万户就藏在故事的缝隙里。”
▍汪俊：不能跟生活抢戏
搭档拍过近十部戏，导演汪俊笑着说，自己和黄磊不算黄金搭档，更多是“臭味相投”。很多兴趣相近，说什么都彼此心领意会，不用多做解释。因此，在决定接《小欢喜》前，汪俊心里是有些犹豫的。
要落地，要烟火气，要每一个细节都是生活的逻辑，要做有质感的现实主义。柠萌影业合伙人、《小欢喜》总制片人徐晓鸥一上来就提出了一系列要求。即使是经验丰富的汪俊，也只能皱眉头，“这真的非常难。”
拍摄中，饰演严厉母亲宋倩的演员陶虹经常跑过来说，“导演，我是不是有点过？播出之后，我可能就被骂到出不了门了。”播出之后，观众的反馈让汪俊很欣喜，没有一个人物被观众一边倒式地指责，哪怕是不讨喜的小梦。
戏剧中最重要的发动机就是矛盾与冲突。如果剧中有一个反面人物或者性格特别极端的人物，都可以很轻松地推动剧情向前发展，但在《小欢喜》中，这些统统没有。剧中的人物都是生活在身边的普通人，最多是有性格上的小瑕疵。
拍这部剧的过程让导演汪俊很骄傲，“我们不能跟生活抢戏，甚至有一点过的时候，也马上说，这个不能要。虽然也是在给我们自己出难题。”他以小梦和乔卫东为例，“我们完全可以让她撒泼，跟乔卫东闹，也可以把乔卫东写成一个彻底的渣男，但我们都没有。从始至终，我们都很节制，希望做出一个高级的现实主义作品。”
在汪俊看来，拍一个好戏，就得花心血，有“洁癖”。剧中，光是美术场景就改了五六遍。本来60集的剧，硬生生剪掉了十几集，“剪得很心疼，但本身不能有多余的东西，不能有让我们分心的东西。”尤其是前15集，汪俊回忆说，剪了六遍都不止，“剪得我都害怕了。”
在他眼中，《小欢喜》好的都不是大情节，“大的情节没什么，都是大量鲜活的细节堆出来的。”只是有一点，汪俊笑着说，不确定以后会不会继续做这样的剧，“觉得有点怕了，太难了。”
在中国文艺评论家协会副主席、著名文艺评论家毛时安看来，细节的奥义不在于你写什么，而在于你怎么写。剧中母亲与女儿的对抗与爆发，层层铺垫，步步深入。“现实主义最容易产生的问题就是表象化、空心化。”而在《小欢喜》中，却有着小欢喜、大道理，小视点、大开掘，用轻喜剧的表述探讨着沉重的话题。
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