在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念除了写意花卉和擒鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上，花鸟充满神秘的色彩，遗留若图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系据史书记载，到六朝时期，已出现不少之独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道顶的《鹅图）、顺景秀的《蜂雀图）、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟种画已具有相当高的水平了。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
宋代《宣和画谱》所载北宋宮廷收藏中有30位花鸟画家近2000件作品，所画花卉品种达20000种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出現了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。
明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅酒脱代表了文人画的两种风格。清代石涛、挥寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表内心的就伤与家国之痛，其笔墨与造型均母树一、而懈寿平的没骨花卉则在黄徐体异中以合与发展。为花鸟画新辟溪径。此后，四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。
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