主办单位
中国美术家协会
承办单位
中国文联美术艺术中心
苏州市文广新局
协办单位
苏州国画院
苏州美术馆
苏州市美术家协会
开幕式时间
12月27日上午10点
展期
12月15日 - 1月1日
展馆
苏州美术馆1-7展厅
文心营造
写在“写意·苏州”中国画双年展（山水篇）开幕之际
刘佳
早在先秦时期，以苏州为中心的吴地以其物产丰饶，山水秀丽著称于世。三国两晋伴随着战争与北方士族南迁教化，带来了更为先进的技术和文化，结合吴地物产，逐渐发展形成中国的经济文化重镇。直至宋元明清，这种吸引士族文人的趋势越发明显，苏州逐渐成为决定全国经济文化的主导因素，同时也成为江南文人和退休官员的聚集中心，由此形成的深厚文化底蕴和彪炳世界的经济规模不断反哺着吴地苏城。
徐里 天清远峰出 136cm×68cm
丁杰 家在白云里 136cm×68cm
“明四家”的出现绝非偶然，是吴门诸多滋养的汇聚，更是文脉集大成的表现。清王鉴《染香庵跋画》曰“成弘间，吴中翰墨甲天下，推名家者惟文沈仇唐诸公，为掩前绝后。”其对明四家的赞誉基本推为明代绘画的宗主地位，无可复加。虽然明代王世贞直接称呼他们为“吴门四家”，但整个吴门画派绵延二百多年，名家辈出，形成一股强大的画坛、文坛和鉴藏的洪流。明四家的传承和影响是深入骨髓的存在，是苏州文化的精神核心，更是吴门艺术的不朽导引。
李伟 双泉图 136cmx68cm
杜松儒 山水清音 136cmx68cm
明四家的继承明显来自于元四家的山水基底。沈周、文征明远追五代董巨南派，近摹王蒙、黄公望，唐寅、仇英在此基础上又加入了南宋院体的传承，更得自于浙派挥洒气韵，兼收并用。如果吴门仅仅是前代绘画的传承，它根本无法最终达到明代绘画的巅峰。吴门绘画的真正源动力来自于“文人情怀”的特殊关照，是决定它最后可以达到的深度和广度的决定因素。正是“文人情怀”的内蕴决定了吴门区别于元代绘画的极限，也正是“文人情怀”的原力可以让吴门不拘泥于南宋院体绘画精妙绝伦的技法壁垒，自成池壁。
李翔 一天秋色 136cm×68cm
周京新 网师园写生 89cm×59cm
自古中国文人崇尚的道就是“学而优则仕，仕不达则隐”，明代吴门无疑是由这样的一种情结所缔造的文人社会。文人情结总是积淀着一种难以排挤的困顿忧愤，自身高洁的品格和优雅的趣味又无法随时俗同流，艺术便自然承载了这种情绪的表达方式，也是这种艺术方式区别于“工致”院体绘画的根本自信。无论是“解衣盘礴”的释然，亦或是“坦腹仰卧”的豁达，文人在儒释道中不断转换角色。“进而为官”以儒家平天下，“退而为民”以老庄游于艺。无论是沈周的家学渊源，早早选择不仕，或者仇十洲的工匠出身求学于沈、文填补绘画短板；无论是唐寅的坎坷经历，还是文征明的知难而退，都在不断演绎着“文人情结”在吴门艺术中的浓浓基调。此时文人自然寻找到一方自由天地，山水是一个永恒的主题，一个渴望以林泉高致为伴的时代，抛弃俗世无尽烦扰，得意时游于山水间豪情万丈，失意时退隐江湖造园雅集，山水是文人的寄托，是倾诉对象，是载体遐想，更是他们无尽的魂梦萦绕。在这样的情结下，明代吴门把文人绘画推向了极致，推向那个时代的共振巅峰，引来无数疯狂的追慕和珍藏，成就了山水关怀下的明代文人殿堂。
李宝林 圣山玉立图 136cm×68cm
苗重安 月下怡园静悠悠 136cm×68cm
如果把明代吴门四家比喻成形而上的哲学缔造者，那么由此产生的形而下的哲学实践者无疑就是独树一帜的苏州园林的营造，这和吴门画派山水根本上是一体的，是一种文人情怀与绘画的外延。“营造”，经营位置，造景于市。无法时时相伴林泉，那就时时卧游于山水绘画，更进一步索性于家中营造出一方山水，时时雅集畅游，这就是明代文人的终极追求。在这种营造运动中，明四家直接参与其中，构思布置，造景造水，就如同他们驰骋笔墨于绢素一样，一切绘画法度讲究也全部应用于园林法度。由此而衍生的吴门营造门类可谓惊世骇俗，吴门明代家具，玉雕，砖雕，木雕，刺绣等等，无一不是代表了“匠心营造”的最高境界，代表了吴地文化血脉的传承，但其根源与发祥依然是吴门画派的文心所致，脱离开此，则空留技术精工，不复风流。
王振中 苗寨松杉间 136cm×68cm
孙君良 咏松 136cm×68cm
现代吴门，虽然经历了历史的洗礼，悠悠岁月涤荡了无数繁华，唯独吴门四家的林泉雅致和都市园林的山水梦想依然传承，似基因血液一样遗传进了吴地文明，依然不断吸引着国人来吴地游园，移步换景，临池慕鱼。而对于形而上的吴门画派，似乎历史在重新演绎再一次的繁华，相同的经济文化地位，相同的历史发展机遇，而吴人风尚犹存，吴地风骨犹留，是否能够再次孕育新吴门的繁华和风流呢？
刘懋善 水乡夏日 136cm×68cm
马伯乐 具区棌胜 136cm×68cm
追思古人文心情愫，手摹明式匠心营造，从“文心营造”境界中不断参悟当代表达，借当代吴地的再兴之势，复吴门画坛的中兴之业，探寻到契合这个时代的新吴门精神内核与营造之法、审美之度，这是我们这代吴门的寄望。
杨明义 周庄之秋 136cm×68cm
王金石 茶山烟雨 136cm×68cm
苏州国画院，作为吴门绘画传承之地，发挥之所，对于新吴门绘画的发展担负着整个吴地的希望。近年来在苏州文化的大发展趋势下，苏州国画院不断努力探索，加大对内对外的打造磨练，步伐稳健，成果不断。作为有中国美术家协会主办、苏州国画院协办的系列活动展览的重要内容，“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展迎来了第二届的开幕。本次双年展涌现了大量以苏州园林、小桥流水、太湖风光题材为创作内容的作品。作品以当代思考为主旨，以创新为动力，特别在“文心营造”的定位上探索当代吴门中国画的发展思路和发展途径。展览以创作优秀作品为中心环节，深入实践、深入生活、深入群众,进一步繁荣苏州中国画创作高度和理论研究深度。“写意·苏州”中国画双年展将为更好地宣传苏州文化，打造苏州文化的美术展览品牌，从而加强了和全国其他绘画流派的交流，进一步打造高水平，深学术，大影响的“新吴门画派”力量阵营。
范扬 高山流水 136cm×68cm
邹明 姑苏河畔老屋 136cm×68cm
白云乡 大道自然 136cm×68cm
陈风新 江南春雨图 136cm×68cm
韩敬伟 林泉清幽图 136cm×68cm
林容生 天晴了，园子草色如昔 136cm×68cm
罗江 修缮中的云南美术馆 136cm×68cm
陈 辉 皖南冬境 136cm×68cm
许俊 水乡存古韵 136cm×68cm
何加林 烟水可居图 136cm×68cm
谌宏微 无题 136cm×68cm
刘罡 姑苏春暖 136cm×68cm
刘云 黄山云海 136cmx68cm
孙剑 雨深陇山净 136cm×68cm
陈危冰 小舟撑出柳阴来 136cm×68cm
张彦 古田 136cm×68cm
梁明 泉石谙天竺 136cm×68cm
崔东旭 清浅新安水 136cm×68cm
张捷 松风阁 136cmx68cm
马硕山 苏州留园 136cm×68cm
张龙新 唐寅故里 136cm×68cm
岳黔山 山谷幽居 136cm×68cm
李文绚 游园图 136cm×68cm
方土 江风引雨入舟凉 136cm×68cm
王界山 亦梦亦幻 136cm×68cm
祁海峰 狮子林印象 136cm×68cm
方向军 苏州园林写生 136cm×68cm
唐辉 德厚流光雁荡山 136cm×68cm
桂行创 树山寻幽 136cm×68cm
杨东平 虎峪壁云冲霄汉 136cm×68cm
鞠崧楠 灵隐古寺 136cm×68cm
李冬 逐浪戏银珠 136cm×68cm
李明 碧峰烟岚图 136cm×68cm
贾荣志 雁荡经行云漠漠 136cm×68cm
杨连升 远声之一零八 136cm×68cm
赵建军 韶山毛泽东故居 136cm×68cm
高荐 大阳山下 136cm×68cm
石纲 远岫云归 136cm×68cm
方向 江南夏日长 136cm×68cm
杜森 无题 136cm×68cm
杨惠东 韶山晨日曦 136cm×68cm
买鸿钧 卧看云烟二百年 136cm×68cm
石峰 拙政园印象 136cm×68cm
孙宽 想你的夜 136cm×68cm
肖凡 山水一色 136cm×68cm
李岗 寒潭 136cm×68cm
王平 横山云瀑 136cm×68cm
杨文森 芳园逸韵 136cm×68cm
王乘 雨余润虎丘 136cm×68cm
谢岩 太湖风景半入秋 136cm×68cm
赵震 故园清梦 136cm×68cm
以下为本次展览获奖作品
白云飞 家山寻梦·三 180cm×97cm
包雪蕾 念 180cm×97cm
陈俊宇 姑苏问道 180×97cm
成军 怡园得稿 180×90cm
段晓丽 山静水幽 180×90cm
方大维 吴门烟水舍连霏 205×120cm
方向乐 苏园秋逸 210×120cm
冯豪 吴歌一曲唱江南 180×97cm
高树标 云窟 180×97cm
贾茹 古城新貌188×97cm
李桦 烟雨润春潮 180×97cm
刘恩锋 园林春晓 180×97cm
刘广德 南梁游记180×97cm
罗鹏 茶山青青 180×100cm
钱卫军 姑苏城外 180×96cm
汤凤云 异域之夏 200×97cm
王锐 苏州印迹 180×97cm
夏伟 李家山印象180×97cm
徐琳 扎尕那烟云 180×97cm
张俊玲 苏州园意 180×97cm
苏州国画院
苏州市姑苏区庆元坊12号
电话：0512-65225575 0512-65118319
如果觉得《“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
