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清代瓷器创新:为何“清看雍正”!

时间:2021-09-03 22:52:08

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清代瓷器创新:为何“清看雍正”!

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历史上的雍正皇帝,除勤勉政事以外,其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。

事实上,不仅仅是康雍乾三代,纵观整个清朝,雍正的品味也是能脱颖而出的。

尤其是雍正时期的瓷器,简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。

清 雍正 仿汝釉五管瓶

雍正时期作为清朝盛世之一,其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风,以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

雍正瓷的总体风格轻巧俊秀,典雅精致,构思别致,线条柔和圆润,胎体选料极精,壁薄体轻。

雍正 瓷胎画珐瑯蓝料山水碗

小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,实用而美观。大件器皿端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。

粉彩过枝“群芳祝寿”纹大盘

清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷,而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。雍正时期的珐琅彩十分有名,不过时至今日已存世不多。

清 雍正珐琅彩瓷青山水碗

雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别,在制作工艺上更为精细。康熙时,一般都是带彩地的较规矩的图案画。

而雍正时,都是不带彩地的绘画,特别是讲求画意,而且绘画题材也多了起来,如花鸟、山水、松、竹、梅等,表现的形象极为生动。

雍正时期,五彩并不流行,而始创于康熙晚期,成功于雍正时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就。

雍正粉彩描金花卉纹盘

粉彩的出现,改变了色料的性能,让绘瓷工人能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉,在富丽堂皇的粉彩瓷器上,雍正皇帝自身的特征就更加明显。

雍正粉彩八面开光山水人物大罐

不同于其他时期的绚烂和堆砌,雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态,器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征,纹饰绘制的笔触也更加纤细,这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致,富于立体感。

雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

彩瓷用色也相对比较淡雅,颜色柔和不艳,彩中带素。以白地彩绘为主,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正 青花缕空山水人物盆

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,在施彩的纹饰周围,侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。

雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主,尤以花卉见长。

它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。

雍正斗彩和明成化斗彩相比,在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都有了进步,无论是色彩还是花纹图案都比以前更为精细,用彩较薄,色调显得非常柔和淡雅。

雍正斗彩缠枝花卉纹碗

在此基础上,引入了珐琅彩和金彩,形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺,斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外,又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色,更显美丽娇艳。

雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶

雍正斗彩云龙纹天球瓶

以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线,且追求色彩的变化,在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩,制作工艺已经相当成熟。

雍正矾红彩留白“彩蝶戏花”图圆盖盒

清雍正淡黄釉梅瓶 大英博物馆藏

雍正皇帝性格严谨有序,审美趣味极高,据说素雅高贵的单色釉(颜色釉)正是他最喜欢的瓷器品类。

雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美,暗纹的绘制也更加的轻巧纤细,且注意构图,有密集有留白,甚至还有规律的几何形韵律纹饰。

广东省博物馆 清雍正祭蓝釉玉壶春瓶

宫廷瓷器功能各有不同,例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看,雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。

清雍正霁红釉玉壶春瓶

红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。

雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主,也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。

图案工整别致。画中的花卉、禽兽非常生动,绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏

粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏

粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏

菊瓣盘 大英博物馆馆藏

雍正这一朝代虽然只有十三年,但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。

清世宗雍正皇帝是清朝入关后第三代君主,姓爱新觉罗,名胤禛,生于康熙十七年(1678),卒于雍正十三年(1735),是康熙皇帝三十五子中排序的第四位皇子,二十一岁受封为贝勒,三十二岁晋封雍亲王,四十五岁登基,在位十三年,死后追諡宪皇帝,庙号世宗,年号雍正,人们习称他为雍正皇帝。雍正皇帝从登基到死亡传闻不断,留下许多话题,至今仍为人津津乐道,史学家未有定论,是一位复杂的历史人物。他为巩固皇权,打击对手,六亲不认,极为残酷,留下骂名;然而作为统治者,他刚毅果决,勇于革新、勤于理政、肃贪养廉、澄清吏治、扫除颓风、政局稳定、国库充盈,人民负担减轻,上承康熙,下啟乾隆,是奠定“康乾盛世”的关键人物,一位出色的皇帝。

雍正,很多人能从正史里了解到这是一位暴戾凶残的主,又'以勤先天下'著称,更是一个'工作狂'.但穿越剧让我们认识到了另一面的'四爷'雍正:并不刻板,更有男人味,也更懂女人。而历史上的雍正是不是这样的呢?通过历史的点点滴滴可以了解到雍正朝政外丰富的文艺生活。雍正从小接受良好的教育,艺术水准也很高,喜欢绘画书法,也喜欢命人给自己画像。在未登基前,生活丰富多彩,品味高雅,更通达儒、佛、道三教思想。而从后来的行乐图、书法中可以认识到这一点。而在登基后忙于政务,实为罕见的勤政皇帝,唯有艺术文玩才能寄托清闲。

在登基前,各个皇子都在积极争取王储,联络百官,而得宠的雍正一方面身负察审太子党的重任,一方面竟大张旗鼓地交结僧衲,兴办法事。在《雍邸集园居》中,胤禛赋诗道:'千载勋名身外影,百岁荣辱镜中花'.言词之中,雍正将之乔扮成为一位惟愿与山僧野老为伍,清心寡欲的'天下第一闲人'.

康熙五十三年,雍正写下《金刚经》,款识留破尘居士,意喻看破红尘。虽然这只是表面字意,也显示了雍正向往自由闲适的生活。史书中记载他45岁登基开始,每年只在生日那天才给自己放假,每天工作至深夜。或许正如陶渊明诗句描述:'少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年……久在樊笼里,复得返自然。'雍正心怀志趣,却无暇抽身,只得寄情画布间,充满了孤傲与悠然的气质。而据文献和档案记载,命宫廷画家绘制画像是雍正的一大爱好。他的行乐图数量众多,大多寄情于山水,营造出宁静、恬淡的氛围,和其编选的《悦心集》诗文内容、意境完全一致。在这本册子里,收录了陶渊明的《归去来辞》《桃花源记》,王维的《山中与裴迪书》,白居易的《池上篇》《冷泉亭记》,刘禹锡的《陋室铭》,苏轼的《述怀》等等。

青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品,但其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。

从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,达到了“仿古暗合,与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品,追求形神俱似;仿明代后期青花则比原作更精雅;沿袭康熙青花作品几乎完全一致,如不注明年款,无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美,某些方面已经明显超过了永宣的水平,带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较,真品圈足未经打磨,雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状;真品因淘洗不精底部见火石红,雍正仿品淘洗精细底部无火石红;真品胎较厚重,雍正仿品胎较轻薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑,雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点;真品青花中可见小笔绘画的痕迹,雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿,而是在自身条件的基础上模仿,对于古瓷的缺陷,则是利用新的技术去克服。例如,宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的,雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的;宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料,铁锈斑无法完全清除,雍正时期对青料采用的是火锻法提炼,可以完全清除青料中的铁锈斑。然而,为了达到宣德青花的效果,工匠没有刻意使用含铁锈的青料,而是在绘画时,在画中使用青料点染,同样可以达到宣德青花的效果,又在青花中不见铁锈斑。

雍正民窑青花瓷有高中低三档。民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近,民窑中档瓷有相当一部分是出口的外销瓷,低档瓷主要是日用瓷。高档瓷中又包括三种类型的瓷器:仿古瓷,主要仿永乐、宣德、成化、嘉靖的风格;具有康熙朝风格的瓷器,由于康熙朝瓷器生产时间长,影响大,不是在短时间内可以改变的,所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多;本朝风格瓷,雍正朝,上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识,这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。

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