为什么你拍不出风光大片？
或许，只是因为你还没弄清楚，什么样的照片才算得上一张风光大片。
今天要为您讲述的便是组成一张风光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪几点，和风光大片有多少距离吧~
1、镜头
拍风光的时候，我们都爱使用广角镜头，因为广角镜头能容纳下更宽广的视野，记录下更多的景物，使画面更大气磅礴。
拍海景，常用广角/超广角
但是，这并不意味着拍风光就只能用广角镜头。实际上，用其它焦段的镜头来拍风光，也各有其风味。
就拿长焦镜头来说吧，它的作用不仅是“能拍到极远处物体”，还能创造空间压缩感，也就是将画面中各物体之间的距离缩短。
所以，长焦镜头适合俯拍大片相同景物，如延绵的群山，大片的森林等，将不同距离的个体“拉”到一个平面上，显得数量更多，规模更大：
长焦镜头善于强调同类景物的数量与规模
多多尝试不同焦段的镜头，好好体会、了解其成像特点，是每个摄影爱好者都应该打好的基本功。
2、构图
提到构图，就离不开三分法。
三分法，又叫九宫格或井字构图法。用横竖各两根直线把画面分为均等的九分，直线被称为三分线，四条直线的交点称为三分点。
从美学和心理学的观点上看，四条三分线会比画面的其它地方更吸引注意力，四个三分线交点更是整个画面的视觉中心。
三分法构图
所以，当画面里存在明显的主体时，尽量把它们安排在四个视觉中心上，以达到突出主体的目的：
即使你拍的是没有显著主体的大风光，当景物有明显的层次分界线（如地平面、水平线等）时，也应当尽量把它们安排在三分线上。
当然，三分法只是个参考，并不是在什么情况下都非得套用三分法不可。在某些特殊的场合，三分法的效果并不是最好的。
比如说，在拍摄倒影时，由于景物和倒影之间具有对称的美感，把水平面放在画面中央以突出对称之美，效果反而更好。
没有任何一种构图是“最好”的，只有“最适合当前场景/主题/拍摄需求”的。要因地制宜，灵活调整，而不要生搬硬套。
3、着眼点
所谓着眼点，并不一定要是主体，而是能吸引观众注意力的景物。
有的风光照，尤其是视野极广的“大风光”，画面中缺少一个着眼点，因此整个画面就比较平淡，观众的注意力比较“散”。
缺乏着眼点，画面很是平淡
而如果照片中存在一些能明显吸引观众注意的景物，那么画面会更有趣，更抓人眼球。
这些着眼点并不一定要多特别，也不一定需要很大的画面比例，但需要足够显眼，比如说，一片绿色树林中的红顶小屋：
加进一个红顶小灯塔，画面变得有趣
如果你在环境中找不到这种高对比小物件，那就在前景处加上一些景物吧。可以是一个人，几朵花，一条树枝......
前景处的景物占据较大的画面比例，能顺利地充当画面的着眼点，使画面更富有生气。
同时，通过前景和中、远景景物的大小对比，能有效地强化画面的立体感与纵深感：
近处的人和石头，使画面更充实
4、光线
有的摄影师从不在白昼拍摄，而专门在日出和日落前后工作，因为这两个时间段的天空，具有非常鲜艳而丰富的暖色调。
别的都不说，光看这天空的颜色，就够美的了：
除了颜色之外，晨昏时分低角度阳光十分柔和，更利于表现景物的纹理和质感：
除了日出和日落，雨天、雾天、阴天等特殊天气也可以外出摄影，能拍出戏剧性的特殊效果。
阴天的冷色调风光也别有风味
当然，我并不是说，离开了这些特殊光线条件就不能拍摄，但这些特殊的光线确实能提高你出好片的几率，值得你好好利用。
5、景深
拍风光尤其是大场景的片子，一般用大景深比较合适，这样才能清楚展现不同远近的景物，更符合人眼看到的效果，让读者如临其境。
但需要注意的是，大景深需要调小光圈，也就意味着曝光时间变长，最好上三脚架拍摄，以免手抖。
值得一提的是，把光圈调到最小，拍摄效果并不是最好的，因为最小一级光圈可能会产生衍射现象，影响画质。
一般来说，使用第二或第三小的光圈就可以啦~
6、曝光控制
拍风光难免要拍天空，当天空与地面的光比过大时，超过相机的宽容度时，你很可能会遇上天空过曝过地面过黑的现象。
所以，最好随身携带中灰渐变镜，适当地压暗天空亮度，获得更好的画面效果。
使用中灰渐变镜时，记得调整渐层位置，让渐层对准明暗分界线，以达到压暗画面亮部而不影响画面暗部的目的。
如果缺乏相关的器材，你也可以拍摄黑白照片，来应对大光比难题。因为，过曝的地方会变成白色，不会太影响视觉效果。
黑白照片具有一种独特的效果，或宁静，或强烈，或阴郁，或肃穆。可以将彩色照片后期处理成黑白照片，或直接用单色模式拍摄。
7、天空比例
之前说过，三分法构图是大部分场景都能发挥作用的一参考标准，但你完全没必要生搬硬套三分法。
比如说，天空中的晚霞，美得像画儿，而地面景物却是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：
相反，如果地面景色很美，而天空中云彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了：
时刻记住，任何形式的构图只是一个参考标准，一切取决于画面的实际效果。不要让构图法则束缚了你的创造力。
8、动感
风光不是静止的。鸟儿飞过天空，风吹动云朵，流动的水和翻滚的浪花都是具有动感的画面元素。
可以采取长曝光的拍摄方法，记录这种动感，使照片更加生动。这也就意味着你需要三脚架，小光圈和减光镜。
你可以设置数秒乃至数十秒的长曝光，把流水拍成丝绸般顺滑的效果：
也可以用更长的曝光时间，把天空中的云彩拍出流动的感觉：
什么，你问我应该设置多少秒的快门？不好意思，你得自己慢慢试，通过对比选取最佳的画面效果。
这倒不是我要“留一手”，而是因为快门速度和拍摄对象的速度，与你想要的效果有关。多尝试几个快门速度，对比选择一下吧。
9、 角度
不同的拍摄角度，能看到不同的风景。尝试多个拍摄角度，比如说蹲下来或者爬到高处，你会发现不一样的风景。
拍够了海面的美景，你也可以爬到高处去俯拍一下蜿蜒的海岸线，也许会有意外的收获哦！
当第一次端起相机的时候，当第一次按下快门的时候，当第一张成片出来的时候，惊叹于色彩的流动，沉湎于光影的变幻。那一刻，爱上摄影。
©Max Riv
©Kilian Schonberger
摄影是一种记录，定格生命最重要的时刻，驻留了时光，让记忆永存。
©Vincent Favre
摄影是观察世界的新角度，光线、色彩、质感、纹理，镜头之下的世界竟如此不同。
©Lars van de Goor
©Evgeni Dinev
摄影是表达自己的另一种方式，看法、观点、素材的选择，都是自我的标签。
©Peter Lik
摄影是改变自己的通道，专注、认真、思考、内省，我们学会了用心，用心摄影的作品才能打动人心。
©Trey Ratcliff
©Darren White
我们被日出壮丽的景象所震撼，用心去捕捉光的轨迹，直到定格层层色彩晕染的那一刻。
©David Keochkerian
我们会被生命中美好动人的时刻打动，用心发现，用心感受，让那一刻永久地驻留。
©Marc Adamus
©Daniel Kordan
用心，不仅仅体现在对光影之美的追求上，它是一种认真的生活态度，更是一种专注的匠心，用精益求精的态度对待每一幅作品。
你，向往的生活是什么样的？
如果只言梦想，能环游世界大概是很多人都想做的事情吧。
就像今天这位摄影师一样，行万里，无限风光尽收眼中。
“热情地生活，追逐你的梦想。”这是摄影师特拉维斯·伯克（Travis Burke）写在 Instagram 主页上的一句话。
正如话中所述，身为一名专业的户外探险摄影师，伯克始终凭借自己的汗水和努力，创作出那些恢宏的、令人过目难忘的野外探险摄影照片，充满热情地工作，追逐着他自己的梦想。
在伯克的照片里，对生活和摄影的执着与热爱，在他的照片中闪耀着光芒。无论是在峡谷中穿行，在海洋洞穴里漫步，还是在夜空中捕捉银河，每一次出发，伯克都会为大家带来新的惊喜。
不知大家有没有注意到，在伯克的风景照片中，通常会出现占幅很小的人作为点缀。
他认为，在风景照片里添加人的元素有助于展现场景的宏观视角和情绪，他很喜欢星空摄影，但有时想找到合适的方式照亮前景会成为创作中的难点。
伯克的收入并不固定，拍摄广告照片、品牌大使、器材产品测评以及社交媒体等共同支持他继续完成他喜爱的事情，继续这样在路上走下去，拍下去，即使旅途并不如大家看到的那样光鲜。
凭借这些精美绝伦的照片，伯克的名为“travisburkephotography”的 Instagram 账号现在拥有超过 80 万的粉丝，每张风光照片平均获得超过 3 万人点赞！
让我们一同欣赏这些令人惊叹的风光大片！
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