我相信好的豪宅，是有豪宅气质的。这年头豪宅很多，能做出豪宅气质的楼盘，太少。
带着这几个问题：
悦庭在设计之初就在思考，什么样的住宅才能具有豪宅的气质？
什么样的景观才能禁得起时间考验而不过时？
欧美主流的景观设计方法与国内地产住宅的园林如何才能契合？
怎样的定位才能不俗气而很高级？
带着这些问题，我们的设计及思考一直贯穿于整个项目的营造过程之中。
上文《以Gallery之名向大师致敬 —— 漫谈瑞安艺术豪宅大区》我们从定位、艺术两个角度出发，漫谈瑞安艺术豪宅大区，本文再从艺术馆的空间角度出发，漫谈那些豪宅气质。（小编提示点击标题回顾上文）
艺术馆的空间
A.巴塞罗那世博会的德国馆
密斯·凡·德罗1929年设计的“巴塞罗那世博会的德国馆”。主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美。给人以简洁明快的印象。
德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上传达了密斯·凡·德罗的名言——“少即是多”，及由新的材料和施工方法创造出的丰富的艺术效果，使建筑进入诗意般的水平，展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
悦庭的人行入口
空间作为景观及建筑设计的骨架，决定了每一个参与其中的人的心理感受，舒适的空间尺度会给景观提供一个合理的基础。
悦庭的人行入口格局和巴塞罗那世博会德国馆很类似，都是紧贴车行道路，人行入口的序列感及仪式感很难体现出来，既然如此就那就以退为进，入口建筑形式采取“U”型内退式空间营造出一个过渡的内庭，内庭入口两颗对称布置的10米高的丛生朴树即将相连的树冠将人们的视线全部压低，压迫的塔楼退而居后，即刻营造出一种“庭院深深深几许”的意境，内庭中央风水大师建议的八角形跌水除了风水化煞的作用，也给内庭带来了悦耳的水声及灵动的点睛，形成了类似乔布斯式的“现实扭曲力场”的错觉，心灵瞬间与喧嚣的车行道隔绝开来。
内庭与市政人行道的过渡广场上，两块方形水景加上涌泉增加了入口的欢迎气氛，置于水上的2组价值百万的新锐艺术家郑路的《悦石》，低调的散发着艺术气息。水景后的一排北美枫香，秋天时满树飘红，通过方形溢水池倒影出一片秋色。
入口平面图
入口鸟瞰效果图
“悦庭”入口实景
悦庭的车行入口
车行入口原来是想参考巴塞罗那世博会德国馆墙面的处理手法以简洁的体块空间、大片的镜面水池及天然纹理的墙面石材营造低调的奢华感。
可惜原来选择的灰木纹在上墙做小样时效果并没有达到预想的效果，反而因为大面积铺设时，纹理横向的贯通性及竖向的连续性很难达到完整一块的感觉，而且灰木纹在室外长久用容易发霉，后期效果较差维护成本较高。继而又重新调整为土耳其米黄并调整了拼贴形式，横向留槽强化墙面的横向延伸感。
灰木纹立面效果图
灰木上墙纹小样实景
调整材料后的效果图
车行入口景墙实景
车行入口景墙立面实景
当墙面完工后市场营销的负责人A姐，觉得作为一个重要的入口节点，如此留白有点不够隆重，建议引入艺术品再做入口形象的提升。正好时至“Design Shanghai”开展，偶遇“传世珐琅”当时就感觉与悦庭的艺术气质很吻合，立刻一拍即合邀约来谈合作。
展厅里的珐琅山水原作
简单介绍一下历史悠久的掐丝珐琅彩工艺：掐丝珐琅，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅，掐丝珐琅器具之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。
经过多伦讨论，敲定了以下这稿，感觉入口由此完整，期待完工的呈现效果。
景墙立面效果图
珐琅彩实景照片
B.MOMA — 美国现代艺术博物馆
美国现代艺术博物馆的庭院鸟瞰图
纽约现代艺术博物馆，充满了向旧艺术建筑挑战的艺术作品，博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标，让更多的人接触到艺术，在这里展出的都是对于现代艺术卓有贡献的著名作品。
美国现代艺术博物馆的庭院
纽约现代艺术馆雕塑花园是1953年，景观大师劳伦斯·哈普林与建筑师菲利普·约翰逊合作的产物，是一个现代主义风格的公共花园。水平和垂直方向的种植树池、水系划分了不同的区域，高差的变化和自然点缀的树木，加强了空间的区分，艺术品的布置给整个空间带来了文艺气质，散落的座椅一组组沿着河道摆放，树荫里，阳光下形成一幅现代主义画作。
在现下各种景观体验区中，各种风格的场景营造的是美轮美奂，景观空间已经被赋予了更多的装饰美化作用，而忽略了其本来的使用功能及情感、文化回忆的寄存。
悦庭的中心河道
整个悦庭的核心是围绕着一条中心水系而展开的，停留的空间围绕着水系两侧。希望天气好时，三三两两的业主可以在此聚集，旁边是大师的真品，形成类似美国现代艺术博物馆的庭院空间，简洁且丰富，经典而时尚。
水景端部摆放着大师的作品，闲暇之余，不知不觉的受到艺术品意境的带入，潜移默化。周围硬景软景的颜色控制，深沉而活泼、野趣而精致、彷如置身于油画之中，慢慢的身心俱溶于环境之中，轻松喜悦。
中心河道实景
C.纽约曼哈顿格林埃克公园
（Greenacre Park）（佐佐木英夫）
帕雷公园（Paley Park）（伦斯·哈普林）
“格林埃克公园”实景
“帕雷公园”实景
《星空下的隐秘花园》 — 会所下沉庭院
会所的下沉庭院原来是一会所负一层的一个采光天井，从会所负一层的悦庭博物馆及左侧的泳池都能直接看到，是一块比较重要的空间，如此空间与佐佐木英夫的纽约曼哈顿格林埃克公园和哈普林的帕雷公园非常类似，我们希望营造出一个让人不自觉就愿意停留的空间。
通过两排落叶的榉树阵营造出一片林下小空间，树冠遮挡了天井上方压抑的高楼，让人忘却置身在何处，树下丰富常绿的花镜植物的组合，给两侧平添了些许野趣，软化了两侧建筑的深硬感。
树阵压低了人们的视线，引导着人们的视觉集中在端部的叠瀑上，叠瀑的灵感来源于蒙特里安的代表作，叠瀑上方是现代主义雕塑大师彼得·沃德克的经典作品《喜悦》，安放当天，大师亲自到场指导，并在基座上永久的签上了自己的名字。
地面是根据梵高的代表作《星空》为创造灵感，由世界顶级马赛克生产商意大利Bisazza全手工打造，其中黄金马赛克550颗，白金马赛克490颗，夜光马赛克3221颗，各种颜色共237394颗马赛克铺就，希望在夜晚灯光的营造下形成一处浪漫的充满艺术气息的“星空秘境”。
设计方案图
实景鸟瞰照片
《星空》实景
蒙德里安的叠瀑
下沉庭院因为有天然的高差，端部作为会所负一层“悦庭艺术馆”的室外对景墙，我们决定将艺术延伸至室外景观中。根据蒙德里安的标志性作品做了一个对景瀑布，通过不同的高差跌级将中心河道的水作为水源，对贯穿全小区的河道流水做一个收尾，水流几经转折汇集到星空秘境之中为秘境花园增加了些许灵气。听觉、视觉、触觉、嗅觉、幻觉的交织，下沉庭院已经不止是一个花园，而是一个喧闹都市中的“桃花源”。
叠瀑概念
《星空秘境》效果图
《星空秘境》实景
阳光下的树阵广场
相比较来说小区北侧的景观尺度较小，流线曲折私密，空间的递进转折，营造出了楼王区域的隐贵气质。小区南侧则大开大合，以大片草坪及一片榉树阵来营造出一个大气开敞的林下空间，榉树林沿着河道规整列植，配上座椅及沿河摆放的室外沙发，夏天既可以遮阳，冬天又是一个晒太阳的好地方，未来一定会有很多小朋友聚集在此相互嬉戏，热闹非凡。
树阵广场鸟瞰实景
树阵广场实景
树阵广场边的河道实景
D.罗斯福纪念园（劳伦斯·哈普林）
哈普林的设计分析和关注人们在环境中的运动和空间感受，认为设计不仅是视觉意象的建立，更是人们在其中移动时有其他感官的感受，如嗅觉、触觉等，即“视觉与生理”的设计。
他认为设计作品通过使用者的参与，能使城市变得更有生活气息，如同舞台需要人的参与才能发挥其真正的作用一样。哈普林是世界上第一个给人们提供了一处可进入的广场空间的风景园林师。
叠瀑 — 水景的源头
叠瀑处原来是一个出地面的风井，因位置突兀且高度较高，给此处的处理带来了不可回避的问题。经过多伦讨论，此处的风井的位置既然无法改变，何不作为悦庭中央水系的源头来设计呢？
受到哈普林大师的“罗斯福纪念园”水景的启发，我们将风井包装成了一个叠瀑做在河道的源头处，此举既隐藏了风井又和下沉庭院的叠瀑做了呼应，叠瀑边树林下布置有室外沙发，正合哈普林大师的理念“景观是视觉与生理感受的设计，设计作品通过使用者的参与，能使城市变得更有生活气息。”
营造中的叠瀑
调试中的叠瀑
完成后的叠瀑
E.莫奈花园— 别墅入口的情境营造
内环内的别墅本来就是奢侈品，如何营造出艺术气质，只能从艺术经典中求。印象派大师莫奈是画坛一个耀眼的明星，他的作品大多以自然风景为主，画作大多抛弃具体的形象细节，强调记录色彩与光影的不断变化时的瞬间感受。
如何处理高层塔楼中的别墅？我们从莫奈的意境中找到了灵感。一个区域如何让人们感觉到不同，只能通过场景营造的强烈对比，让人们走过时，瞬时产生不同的体验，仿佛过了此入口便是他处的感觉。
我们找到了莫奈的《吉维尼的春天》及《睡莲》来打造别墅入口的情境，高层中的别墅最难处理的就是私密性，如何从心理及视线的遮挡来解决别墅主人的心理安全感就成为了一个重要的课题。缩窄的入户步道，2M左右的矮墙，简洁厚重的入户门头，两排列植的樱花步道，这些细节都给了客户以私密的心理安慰。
《Giverny in Springtime》
别墅入口的樱花步道实景
别墅步道入口的樱花门实景
雨后的别墅步道入口实景
别墅入户的道路需要穿过一个类似《日本桥》一样的步道，希望人们走过此“桥”潜意识里会产生出进入私人领域的感受。这里用现代设计的手法还原了莫奈当年创作《睡莲》时的场景，希望经过的人们可以通过感受不同时间下场景色彩、光影的丰富变化，体会到当年莫奈眼中看到的情境，与大师对话，触发出各种艺术灵感，让生活变的更加优雅、细腻、精致。
法国的“莫奈花园”莫奈故居实景
在莫奈花园中创作的《日本桥》
在莫奈花园中创作的《睡莲》
最初方案用的是黄色的水晶亚克力材质做成的“睡莲”，因质感较弱，在制作完成后效果不佳又被我们放弃。为了最准确的表达出最《睡莲》的意境，我们重新选用了质感更强的纯人工吹制的水晶玻璃作为“睡莲”的材料，“睡莲”的颜色几经调整最终还是选用原画中大面积使用的蓝白色渐变，希望可以在实景中完美再现画作的意境。
水晶亚克力《睡莲》艺术品设计稿
水晶亚克力《睡莲》艺术品实景
第二版方案调整时重新考虑了“睡莲”的布置点位及每一组的疏密关系，对整体的构图及“睡莲”整体的体量感做了增加调整。
《睡莲》艺术品设计平面图
《睡莲》艺术品设计效果图
完成后的一组《睡莲》实景
别墅入口《睡莲》实景
F.橄榄树花园的聚会Party
位于小区北侧有一段退界的绿化空间，根据梵高的《橄榄树》找到了设计灵感，画面中层次丰富的绿色与金色对比，让整个画面欢快、愉悦，在这种场景中开个Party是多么完美。
绿荫环抱中设置了一个大尺度的廊架，作为业主聚会的场所，位置隐秘，空间足够，又被植物环抱，不用到处奔波就可以在阳光下的周末午后，组织三五好友开瓶红酒，带上美食，打开音乐开个小型Party，享受生活的美好。
梵高《橄榄树》
橄榄树花园实景
每个人的喜好都是不同的，每件艺术品值得让人细细品味........观察这里所有的一切，家具、灯饰、艺术品还有来往的人，在家里的社区就有这么多艺术品围绕着你.........大师级的艺术品赏析详见下周分享~
Wesley
甲方设计师，景观非主流，斜杠老青年。中意文学，热爱艺术，喜欢旅游及摄影，向往各种自由散漫的生活状态。
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