a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系；
（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括）
b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思；
c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现；
d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。
2.故事大纲
a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定；
b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑；
c. 有一系列重要事件组成的情节要点；
d.对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局；
e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。
3.结构
1）从审美感受来分：
a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系
b.散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。
2）从时空安排来分：
a. 顺序式结构；
b. 倒叙式结构；
c. 时空交错式结构。
3）从创作观念来分：
a. 闭锁式结构；
b. 开放式结构。
4.情节编织
情节贯穿线——主线，副线；
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。
矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下：
a.人与人之间的冲突；
b.人与环境之间的冲突；
c.内心冲突。
5.塑造人物
（1）塑造人物形象可分为以下3个层次：
a.人物的性格，特别是个性；
b.人物的心灵；
c.人物的命运变化。
2）人物分三种类型：
a.共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。
b.扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。
c.圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。
3）处理人与事的关系：
事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。
4）确定主要人物及其关系：
动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。
主要人物的关系：a.对立型；b.互补性。
5）抓细节描绘 ：注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。
6）把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。
7）注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。
8）人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。
a. 合乎生活的情理；
b. 合乎情境中的情理；
c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。
多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。
给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。
6.素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础
素材选取应本着三个原则：
a. 有利于主题的表达；
b. 有利于人物形象，特别是主要人物形象的塑造；
c. 有利于情节的编织。
7.剧作构思的产生
a.确定写什么：
写什么？写这个人，写这件事的意义价值何在？（不能流于一般化，成为观念的演绎）
b.确定人与事：
根据人物的需要来安排事件，而不能让事件左右人物；
c.确定主要人物，次要人物，陪称人物，及人物关系（这点最重要），人物在全剧中的地位。
d.时代，环境。即把人物放在一个什么时代，什么环境里来写；
e.选择角度，即从何处下笔，从哪个方面，哪个角度。
f.确定叙述方式和艺术风格（包括人称，时空安排，表现手法）这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定；
g.确定中心情节线（在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后，确立中心情节线。）
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15个方法教你从零开始学编剧
1、大量的看不同类型的电影。
这是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成为作家就要看大量书，想成为设计师就要看大量设计作品一样，任何一种形式的学习，都离不开量的积累。
在这个阶段，你对专业还没什么了解，只有不断地看，最好是每天都看，别担心有一天世界上的电影都被你看完了。
就算你真的一天看一部，也不过3650部，全世界的电影够你看到几百岁了。
2、反复观看同一部经典电影。
每天看一部是量的积累，找一部公认的经典影片反复观摩，是质的积累。有网友说他看过十几遍《无间道》，这在影迷史上绝不是最多的。
第一二遍看明星，什么也不想，享受电影本身的乐趣；第三四遍看表演，谁在哪场戏演的好哪场戏还不够，都在心里有个记号；
第五六遍看镜头，导演为什么要在这场戏用这样的手段去拍？第七八遍看灯光、第九十遍看调度、第十一十二遍看声效……
别觉得这里很多东西好像跟编剧没什么关系，事实上，写剧本的过程中如果脑子里有完整的这些，绝对会更有助你写出气质更好的故事。
3、学会从烂片里学习
看的电影越多，就越会发现，好电影很少很少，大部分时候你看到的都是烂片。
看完之后你肯定会破口大骂，甚至中途就看不下去了。但，别觉得这是浪费时间，烂片有时候比好片更有用：
一是它会让你建立自信，这么烂的电影都被拍出来了，你还能写的比它更烂吗？
二是烂片到底烂在哪些地方，是故事太乏味、台词太恶心、剪辑太混乱、配乐太烂、画面太难看……
每一个你觉得烂的地方，都是自己写作时要避免的地方，谨记这一点非常重要。
4、找一本编剧教材，看完一遍后隔一个月再看一次。
现在关于编剧的书有很多很多，我虽然没有全部看过，但市面上能找到的教材里，我至少也看过三分之二了，其实编剧的手法万变不离其宗，这一点你多看基本教材就知道了。
也不贵，一本书也就二三十块，一顿午饭的价钱而已。看完第一遍后冷静一段时间，压制住心中迫切的写作欲望，一个月后再看一遍，你会得到新的理解。
5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来。
根据编剧教材里的格式，把你看的最多的那部电影写下来。怎么写呢？就是从电影的第一个镜头开始，你就把画面、人物、台词、动作等等看到的听到的东西都写在文档里。
这个过程你会发现很多新问题，有时候甚至会不知道怎么下笔。从文字到影像很不容易，把影像还原成文字更不容易。
不过没关系，再复习一遍编剧教材吧。建议去购买《肖申克的救赎》和《盗梦空间》两本剧本，不但有完整剧本格式，还有导演创作访谈，绝对超值。
6、建立一个灵感资源库
平时脑子里会不时闪现出很多不同的点子，有时是一句台词，有时是一个场景，有时是一场完整的戏，也可能只是一种情绪……
这些在创作中俗称“灵感”。别觉得它们不成熟就全部扔掉，要专门建立一个资源库，把它们都扔进去，方便以后创作使用。
资源库可以分为两类：一是能够写出几百或几千字梗概的独立故事，二是前面说的那些零碎灵感。
7、选一个你觉得不得不写的故事，其他全部扔掉。
其实你脑子里很早以前就有一个甚至好几个故事等着你去写了，只是不知道如何动笔。而且你一直在为到底先写哪个而纠结。
你觉得脑子里的好几个故事都很精彩，都恨不得立即写出来让世人感受你的牛逼。
但其实，这只是新人常有的盲目自信，我也这样。所以你必须痛定思痛，把你想写的故事全部列成一个清单，一个一个删减，只留下一个你觉得现在最适合写的故事。
最适合表示你对这个题材很熟悉，其他的先存在灵感资源库里。
8、大量搜集素材，尽情构思你的故事。
到了这个阶段，你已经对写剧本有了不错的认识和积累，可以开始自己的创作了。
但是在动笔之前，你最好再做一件事：搜集素材。搜集那些与你故事相关的素材，可以是某部电影、某首歌曲、某篇文章、某个新闻甚至某个人的亲身经历。
尽可能把你故事里将要出现的事物都在生活里找到原型，这样有助你写的东西不跑偏，真实可信，让关注容易接受。
9、按照写那部电影的方式，把你脑海中的故事写出来。
剧本就是一场戏接一场戏，现在你已经搜集了足够的素材，也从编剧教材中学会了对整个故事进行跌宕起伏的构建，需要做的就是按照当时抄写经典电影那样，把你脑海中的“电影”写下来。
这时候你肯定发现了，写的时候脑子里浮现的绝不仅仅只是台词和动作，当时看电影时看的灯光、音效、场面调度以及镜头语法这些功课都派上用场了。
10、换一个开头，换一个结尾，换掉中间大部分啰嗦的废话。
速度快的话，可能不到一个月，速度慢的话，可能好几个月甚至几年，总之，等你终于写完之后，你看着这个完整的剧本，一定感慨万千，一定激动异常，想让全世界都知道你写出了一个非常棒的剧本。
别急，在你这么做之前，先把开头和结尾的戏都删掉重写吧。第一稿写出来的东西一定很平稳，但想要让故事从一开始就引人入胜，必须另辟蹊径。
11、发给身边所有朋友看，请他们提意见。
到了这里，写剧本最重要的阶段已经过去一半。把写好的剧本发给身边所有你认可其阅读能力与人品的朋友观看。
别着急催他们给出评价，让他们好好看，好好感受，等他们夸了你一番，你的虚荣心得到满足之后，再反复问：
你觉得这个剧本还有哪些地方需要修改，假如你来写，哪些戏你会调整？会怎么调整？
12、根据意见适当调整并保存，重复以上步骤写第二个故事。
不能把从朋友那里听到的所有意见都当做一回事，但也不能完全不当回事，毕竟朋友不可能完全了解你想表达的。
选择那些你觉得确实中肯的意见，好好去修改，改完之后再从整体上去看看这些修改的地方是否比以前更出彩。
自己满意后，新建一个文件夹《完整剧本作品》，把你的处女作放进去保存起来。重复前面所有步骤（尤其是7—12步），写第二个剧本。
13、写完第二个故事后，再打开第一个剧本，继续修改。
又过了几个月，你的第二个剧本也完成了，把它放进作品库，把第一个剧本另存为一个新文档，再从头到尾修改一遍。
一直改到你骂自己：操，任何一句台词、任何一场戏都不能再删了，故事跌宕起伏，有笑有泪，太他妈牛逼了。
14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司。
可以从任何一个阶段开始，去微博上关注电影相关的从业人员，尤其是编剧和制作公司。
一边写作一边关注行业动态，等你写完之后，你就知道大概有哪些公司和前辈值得信任，把你的作品发给他们，别指望被看中被拍出来，只要能让他们看一遍，或者再提出几句中肯评价就很不错了。
被挑中立项，只能作为意外收获，这是一个心态问题。
15、承认自己没天赋，听天由命。
世上真的存在“天赋”这种东西，虽然它看不见摸不着闻不到，但它确实存在，这一点不管你信不信，我反正是信的。
但没天赋不代表就不能创作，事实上全世界所有行业都是由百分之九十以上的没天赋的匠人在维持，编剧行业也不例外。
你要是看过那些大名鼎鼎的作家、编剧写的初稿，就知道他们其实也是匠人，无非是写得多改得多，又正好赶上了一个机会。
但机会是随机的，是不可控的，作为编剧，你只能不断把剧本修改得让人一看就不想放下，其他的事情，听天由命吧。
以上是我看了很多编剧教材之后，结合自己经验总结出来的15条方法，其中有几步我做的也很欠缺，所以写的东西还不能让自己满意。
最后再教给大家最最管用的一招：不断写、不断改。这个不是废话，很多人（包括我）一直深陷于理论不能自拔，
反复纠结该先写哪个故事，反复纠结某一场戏该怎么过渡，其实这都是被细节给绊住脚了。甭管好烂，先写完，然后修改。
这是被无数前辈强调过无数次的方法，毫无神奇之处，但真能做到，足够走天下。
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编剧如何融入团队创作？这里有7个小秘诀
编剧通常都不太擅长与人合作，除非他本就从属于某个创作团队。编剧嘛，通常总是自己一个人对着一台电脑，恣意挥洒自己头脑里的神奇想法。
但是当你被委托为某个项目写本子的时候，这就是一个集体创作活动了。你就不再是自己一个人原创故事和人物了。
在创作团队中，故事概念、角色、情节、节奏、弧线的构思，需要综合考虑制片、策划、分销商、导演的意见，还得谨慎参考已有的剧本草稿或知识产权（比如小说、漫画、短故事、报纸文章、电子游戏等等）。这时候，你是被局限在一个特定空间里进行创作，而且凡事都得向老大们汇报。
有时候写委托项目的经历看起来还挺惨的，虽然编剧一方面可以从中收获不错的回报或者发展前景，但是从另一方面看，长期局限在他人的条条框框里，有志实现个人理念的编剧也会泄气甚至感到无望。
那么，编剧们该如何学着去融入集体创作呢？
在你被别人雇用的过程中，怎么才能躲避种种陷阱保住自己的饭碗？你该怎样从别人的写作中汲取经验，让自己的创作更上一层楼呢？
本人曾很幸运地参与过一些委托项目，其中有一个比较著名的迷你剧叫《Blackout》，主创们大都是业内一些比较知名的人士。下面我就与大家分享一些我从中总结出的关于融入集体创作的方法，有的方法也来自我与一些主流编剧的讨论，希望能对各位的委托项目写作有所帮助。
1、确认自己对项目怀有热情
如果你被叫去写一支小足球队的进击故事，但是你讨厌足球这项运动的话，最好就不要接受这项委托。如果你是刚刚接触这一行的新手，那就更不要轻易尝试。
你要对自己写的东西抱有极大的热情。在接受委托任务时，你得拿着与独立创作同样的热情去对待别人的剧本。
项目制作人通过衡量你对项目概念的把握和反应，就能判断出你对该项目有没有热情。如果你当下没有表现出自己态度积极的一面，人家基本上不会录用你。但是话说回来，假如你已经好久都没有写东西，这时候你还拒绝了这样一份有偿编剧的机会，那你就真的太傻了，毕竟草根编剧很少能得到这样的机会。
在委托写作的情况下，你需要做的是仔细阅读给定的故事大纲和背景资料，倾听项目的诉求是什么，在限定的概念和主题范围内去寻找自己的兴趣点。
拿之前那个足球故事的项目来说，如果你不是很喜欢足球，那就去找一些你钟爱的元素，看能否纳入到这一故事中。你也可以把注意力集中在故事的副线上，看有什么你感兴趣的东西在里面。你还可以尝试在“兄弟情”方面找灵感。
不管项目的概念和设定是什么样的，你都可以在此基础上用自己喜欢的方式去讲故事。职业编剧一般都是这么做的，他们懂得在委托项目的范围内“找自己”。
话说回来，单纯地对项目资料展示出自己的热情当然不能帮你赢得这份工作，充其量只是更容易跟制作人和同事们套套近乎而已。要想得到更多的信任和工作机会，你只能在接下来的工作中证明自己是一个优秀的合作者，证明自己作为编剧在这个项目中的价值。
2、了解老板的诉求
委托写作并不意味着你的老板甩你一个大纲，你就可以跑出去独立撰写自己的那部分了。这是大部分编剧新手对委托项目最大的误解。
老大们之所以选定了某个概念，或者在某个点上需要编剧去达成，是有很多原因可循的。他们大多已经为此做了大量研究工作，开了无数的策划会。他们知道自己在做什么，为了哪些人在做，他们懂得如何去运作，也明确经销商们要的是什么。
因此，项目启动之时，你就应该向制作、策划等主创人员搞清楚一些事情。你得从他们那知道项目的诉求是什么，哪些东西是你该写的，哪些东西是你不该写的。
● 影片的尺度多大？
● 您希望的影片调性和氛围是什么样的？
● 您希望故事脚本具备哪些与众不同的点？
● 您期望的预算大概是多少？
● 您希望故事覆盖大众化，还是倾向小众口味一些？
以上仅仅是你在写作前需要提出的一小部分问题。这些问题在你为故事埋下种子之前就得搞清楚，因为它们决定了你在写作过程中的语气、性别、态度，以及故事的氛围、卡司、地点、场面等等。
项目的取景地、布景、演员或许早已经被敲定了，所以不要想当然去做无用功。
一旦你开始撰写第一稿，明确老板的需求会为你节省不少时间和麻烦。
3、保留自我发挥的余地
了解老板的诉求虽然很重要，但也不能太过。编剧需要留给自己喘息的空间，这样才有助于发挥创造力。
值得庆幸的是，很多制作和策划人都明白这一点，他们也不想告诉你全部的答案。你被雇佣的很大一部分原因是，你在你自己的编剧作品里，或者先前参与的项目中已经展示出了你讲故事的能力和特色，他们希望你能继续发挥自己的优势，能为当前的项目带来不一样的元素和观念。
因此，你问得太多、得到过多答案并不是一件好事。
这样做可能会得到以下两种不好的结果：
● 首先，你一味地听从上级的指示不停地修改自己的脚本，老板就会严重怀疑你对项目的把控能力。这样一来，即使你签约了公司，老板还是会在合同里添加各种条款以便随时解雇你。
● 其次，你问题越多，他们给你的答案也就越多，最后老板们干脆自己写上了都不自知。根据老板的指示去写剧本，编剧相当于把自己逼到绝路上了，丝毫没有可供自己发挥的空间。
所以提问题也是有技巧的——你大可以问一些比较宏观的问题。你如果总去抠一些很细节的问题，那基本上是在扼杀自己的灵感。
4、写点“牛 哔 ”的东西出来给他们瞧瞧
为别人写剧本的时候你得不断催眠自己，“我就是最牛 哔 的”！你得有足够的自信，不能什么都听老板的意见。
当你为别人扩充剧本概念、人物、故事的时候，你需要给自己留出一些发挥的余地。大胆地在项目中注入自己的风格和闪光点，说不定你就正好能为项目开辟出大家从没见过的新角度。
拿上面提到的“足球项目”来说，你不仅要写，还得提供出大家前所未闻的最好、最靠谱的故事版本。如果你接到一个改编某国外最受观众欢迎悬疑片的任务，那你就要琢磨怎么才能写得跟人家的版本不一样，怎么才能在众多版本中脱颖而出。
5、在微妙细节上做功课
在委托写作中，老大们会给你列出各种大面上的需求，如果你真的想写出点牛 哔 的东西，那么我建议你在细节上多下功夫。你得好好抓住那些大佬们没有指出意见的元素，抱着开放的心态去诠释这些细节。
● 人物的痛点或特征
● 辅线故事
● 打破刻板印象和陈词滥调
● 人物的疾病、冲突、心魔
● 制造一系列悬念
使剧本脱颖而出的细节其实不少，这就看你能不能把老板的需求跟你自己的追求嫁接起来，综合双方喜好达到一个令人满意的效果了。
6、理智地争取控制权
不管在动手写剧本前，还是在已经完成了第一稿的情况下，你都要记住自己的本分，不要轻易与人发生争执。
职业编剧一般都挺有想法的。那种把编剧当机器人，认为他们可以被算法代替的观念是非常荒谬的。做影视是一个需要各方配合的过程。制片、导演、演员等等都是各自负责自己的领域，那编剧的任务就应该是把故事写好。那么有的人就说了，编剧应该为了自己的信仰去争取剧本的选题、角色以及一切剧本所能涵盖的东西。
但是，这里我想告诉大家的是，请理智地去争取以上那些权力。
因为你毕竟是身处一个项目当中，最后还是片方或者资方说的算。如果你的老大质疑你的选择，你内心的声音又忍不住驱使你去反抗，那么你真的应该冷静下来好好考虑，当下的时机是否允许你这么做，或者就干脆忍住这一时的冲动吧。
在故事脚本的时间、地点、场景、角色都敲定完好的情况下，你的上司们很可能不喜欢那些你为之增添的细节设计，这时候该不该与他们据理力争，只能你自己决定了。
每个剧本项目都有各自的特殊性，你该争取什么、不该争取什么，这问题没有标准答案。你只要记住，委派写作是一个双向推拉的过程，期间你的付出还是要多一些，毕竟你是传说中被雇来当枪使的写手啊。
好的合作是一个妥协的过程。有时候你只能身不由己。学会妥协会让你变成一个更好的合作者，你在业内的名声好了自然会经常有人找你写戏。好名声不仅仅是懂合作，更重要的还是戏要写得好。这也是显示你对项目热情的重要考量。
7、抱最好的希望，做最坏的打算
做影视需要大家通力合作，在制作过程中难免存在很多的变数，不管这些变数是好是坏，通常情况下第一个被波及的就是剧本。
当你在做委托项目的时候，你的剧本随时需要重写或者被替换掉，你得为此做好心理准备。在我参与《Blackout》项目期间，剧本四稿几乎每一稿下来都会换掉一个编剧，好在我是从未被换掉的那一个。
然而到了制作阶段就没那么顺利了。当时我专门为其中一个演员写了一条故事线出来，但拍摄一开始，那个演员退出了，另一位项目编剧重写了这一部分，后来请了其他演员来演。虽然演员的表现很给力，但故事情节还是打了折扣。最后，负责人还重写了很多其他的故事情节，我所负责的终稿部分百分之二十都被改掉了。
一个签约制片厂的编剧朋友曾写过两部大制作剧本，这两个本子拍摄完毕后跟他的原稿大相径庭。他的本子被改得面目全非。要知道他为这两个剧本可是倾注了大量心血的。
不过没办法，这种情况在业内是很常见的。当你参与的剧本最终呈现在银幕上的时候，你得抱着美好的希望，也得做最坏的打算。因为在一个上百乃至上千人参与的创作过程中，剧本被上下其手再正常不过了。
如果你是一位正在做委托项目的编剧，那就停止抱怨和不满吧！
毕竟你可以从中得到一份收入，并且正在往更好的方向发展。你得感激，你正处在一个大多数编剧抢破脑袋都想去到的位置上。
故事情节设计的终极方法论
美人在骨，不在皮。故事也是如此。
故事的骨相决定故事的皮相。
故事“骨相”是有桥段组成的。
每个真正的编故事高手，都是精通“桥段”的高手。
所有新故事，都不过是旧桥段的重新排列组合而已
桥段就是剧情的“基本粒子”
学会抽取，变换，重组桥段，你就能随心所欲设计故事情节了
把任一旧故事迅速变成全新故事 From 编剧剧本资源站 00:00 16:35
《扒桥段》试听，点击即可收听
主讲：半镜先生
一套你闻所未闻的故事创作方法论
直指故事创作本质，直指故事创作根源
简洁，实效，颠覆，震撼
直接拨开一直困扰你的故事创作迷雾
颠覆你的故事认知，震撼你的创作三观
让你的故事创作系统立马升级
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一套让你相见恨晚的故事创作课程
故事设计终极方法论
扒桥段
故事的情节原型与千变情节
专为职业故事人量身打造的课程
主讲：半镜先生
目前国内最专业，最系统，最实用的“故事创作”课程
最新课程 干货密集
更简洁，更系统，更实用
主讲介绍
半镜先生，故事创作实战派和故事研究者。写作”半镜奇谈“系列故事。前出版人，和图书作者。曾写作出版实体图书100多本。现居石家庄，带领团队在做原创故事和漫画。业余从事故事研究，举办故事创作培训。其人具有一眼洞穿事物本质的智慧，其课程简洁实效，直指本质，极具穿透力和震撼性。讲授有《拉故事》《扒桥段》《冲突线》《故事原理》等课程。“半镜奇谈”系列漫画，院线电影等已启动。
适用对象
1.想提高编故事能力的人
2.想提升故事鉴别力的人
适用范围
长篇小说，短篇小说，网络小说，通俗故事
电影剧本，电视剧本，动画剧本，漫画脚本
课程介绍
这个课程讲的是“换元法”在故事情节方面的具体运用。同时，这也是一套与众不同的故事原创认知论，会刷新你故事创作的视野和三观；这也是一套另辟蹊径的故事创作方法，让你在编故事和设计情节方面，实现简洁，实用，高效，发挥出非同寻常的威力。这堂课，也是带你进入故事殿堂的一条奇特门径，让你直接窥见故事创作的本质。从而转换你的思维模式和创作观念，帮你发现故事创作的崭新洞天。
本课程是半镜先生亲身故事创作实战经验和长期故事研究成果相结合而开发的一门实用型“故事创作”课程。该课程的重点讲解“故事情节”，给你详细解析故事/情节的“基本粒子”——桥段，教你正确认识桥段，学会抽取和变换桥段，学会重组桥段，以及建立属于你个人的“桥段库”，教会你高效的故事情节设计方法，从而令你的故事创作水平，直接跃迁到一个新境界。
本堂课成里，半镜先生会告诉你：所有新故事，都不过是旧桥段的重新排列组合而已——这不仅是创作的真相，更是一种接近本源的，高效的创作方法。不仅可以用来写短篇小说等小故事，用来写电视剧，长篇小说，网络小说等大故事，则会更加高效。
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