Air君有话要说
初入摄影坑时，大家都是一个劲地学习+拍摄的模式。可拍照的时间长了，摄影路上的各种瓶颈便接踵而来。你可能会去网上查资料、找前辈们咨询·····但是内心还是有五花八门的问题得不到解决？
今天各位算是来对了，Air君的老朋友-韩松老师，这次从《美国纽约摄影学院摄影教材》3大原则上给大家好好分析下原因，帮助你们走出摄影瓶颈期。
前言
摄影爱好者常常会觉得自己遇到了瓶颈。我认为，摄影的瓶颈大多源自初学时被灌输的“简单事实”。
和很多学科知识一样，在学习初期为了便于理解和快速入门，知识会以简单的、形象的、明确的形式灌输给学习者。其实，这些“简单事实”并非唯一正确答案。摄影只有技能上的规律，没有关于创作的定理。大多数摄影的“道理”，在实际的操作中都是不置可否的。
原画册工作室通过总结九条“不见得”，为大家击破“简单事实”给摄影带来的困扰，帮助大家走出瓶颈。
首先，我们来重新审视几十年来被中国摄影圈奉为圭臬的《美国纽约摄影学院摄影教材》。这本教材提出了"一张好照片的三个原则"：一张好照片要有一个鲜明的主题；要将注意力引向主体；画面必须简洁。我完全不否认这三个原则的正确性，但若对其中的含义理解过于狭隘，或是运用得过于教条，则会产生强烈的束缚感。
这个话题就从打破“纽摄”三原则说起。
“纽摄”三原则
01
在原画册近期的知乎live《手机摄影的美学实践与取景要诀》中，我们将拍照时注意力被过多捆绑在某个事物上的困扰称之为“主体困境”。
拍照是不见得非要有一个明确主体的。
来看马格南官方Instagram账号发布了前几日拍摄的照片：我们并不能定义主体是抬手指向前方的人，还是下方穿着蓝色雨衣的人。又或者他们都是主体，又或者摄影师根本就没有在拍摄时想过这个技术问题，但这并不妨碍对当时紧张气氛的表达，以及对暴力美的展示。
jeromesessini / 摄 / 乌克兰基辅，抗议者冲突升级至白热化。
原画册工作室的作品中，不乏主体模糊的照片。例如这张拍摄于印度加尔各答花市的手机摄影作品，没有一个明确的主体。混乱的人群和鲜艳的花摊便是要表达的中心思想，但形式上不存在明确的主体。
KKM / 摄 / iPhone XR
加尔各答花市人头攒动，用手机中的实况模式，延长曝光时间，获得了流动感。
抛开“需要一个主体”的原则，本质上我们是将视野从“点状”扩展到了“面状”，又或者是更抽象的维度。例如这张对光线集合的质感表达：
韩松 / 摄 / OPPO R17 pro
东京灯会，用专业模式设定1秒的曝光时间，描绘出了“灯光麦穗”的意象。此时表现的不是一个主体，而是整个集合的质感。
《纽摄》三原则的第一条，更多强调的是表达普遍性的寓意和主题。说到这里，有悟性的朋友会意识到主体（Subject）和主题（Theme）的差别了。前者更具象，后者更抽象。前者更带有点状视角的特征，后者更带有叙事特征。混淆主体与主题，是许多朋友面临的第一个问题。这个问题道理简单，而在拍照的时候很多人却始终无法摆脱要有“一个事物”的下意识动作，所拍的照片就越来越匠气。
从另一个角度来说，这并非否认主体存在的必要性，而是“主体”可以“存在多个”，也可以指代事物的集合，还可以只是个抽象的含义，更可以不那么明确，而给观众以想象空间。
02
《纽摄》三原则中的第二条是说要将视线引导到主体。
我们来看马格南摄影师Bruce Gilden的这张照片。光从形式上来说的话，我们无法很快说出哪个是主体。左边包着头巾的老太？还是远处赤裸着上身的男人？又或者是右下角胖胖的女士？拍摄者没有明显的强调主体的手法，但我们能感受到视线在画面中转移，并且体会到这个群像中蔓延在人群中的呆滞表情。
Bruce Gilden / 摄
在Coney Island拍摄的这个项目表现的是上世纪70年代末的纽约人，他们在周末的海滩上展示着“诱惑力”。
高阶的构图中，既不见得要有明确的主体，更不见得要过分突出主体。在传统的构图中我们会用引导线、框景的方式强调主体，而在下面这张街头照片中，却没有刻意突出某个人或事物。真正的用意是让大家的视线游离在人物、车之间的鲜亮色彩——红、绿、蓝、黄。
韩松 / 摄 / Huawei P20 pro
摩洛哥得土安街头摄影，几种饱和度较高的色彩游移在不同的人物事物之间，而非通过引导线、框景的传统构图手法来强调某个主体。
03
《纽摄》三原则中的第三条依然是为“主体”服务——画面要简洁，要排除或减少分散注意力的内容。这个原则在大多数情况下被屡试不爽，然而却不是摄影中必须要遵循的。
近年来在街头摄影爱好者中很火的马格南摄影师Alex Webb，就是典型的因构图复杂而为人所知的摄影师。他拍摄的场景细节繁多，元素庞杂，乍一看有些混乱，仔细揣摩元素间又存在着微妙的联系。
可以说Alex Webb是在经营混乱街头元素之间的关系，而非一味在构图上定义谁是主体，扒开配角的存在。
Alex Webb / 摄 / 古巴，街头
Alex Webb / 摄 / 伊斯坦布尔，街头
举原画册自己的例子，拍摄这张照片是为了表现镜子中反射的场景，特别是右下角那个人。然而并没有采取让画面简洁的方式，而是将这个反射的人物藏在一角，从而带来了人们观看的乐趣。
韩松 /摄 Huawei P20 pro 。 摩洛哥马拉喀什街头摄影，保留了复杂场景。
复杂的构图增加观看时间，无形延长了审美时间，给欣赏照片带来更多的思考和乐趣。
下面我将几个观点送给初学者：
04
初学者拍照倾向于抓住一个或若干主体，整个吞下。
在现代影视表现中有一个“开放式构图”的概念，画面主题不在中心、画面形象不完整、故意破坏均衡协调等是其特征。这样观众的视觉感受局限就并非在可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的。
早在上世纪60年代，摄影大师罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）就在玩开放式构图了。
Robert Doisneau / 摄 / 法国巴黎。
在街头摄影的实践中，“不拍全”的做法更具有临场感和代入感。如下面这两张。
韩松 / 摄 iPhone X
美国费城街头，黄色出租车和黄色校车相遇，只表现其中一部分，让黄色充满画面，其余空间交予观众想象。
KKM / 摄 / iPhone 8/布达佩斯街头
前景人物不拍全，给人一种压迫感，从而增强了街头临场感。
05
我听到的关于摄影的最常见抱怨是：“今天天气太不好了，都不能出去拍照。”持有这种看法的人，通常在意识中觉得只有风和日丽的天气才是美的，只有蓝天、白云、色彩、红花、绿树才是美的。
的确，好天气带来的风景是鲜艳透亮的视觉效果，然而这并不是美的唯一可能性。这好比我们写文章，如果以“今天是风和日丽的一天”开头，而后引出对大好春光的赞美，这只是其中一种思路。而“枯藤，老树，昏鸦”也能引出“小桥流水人家”的意境。
我们顺手打开马格南图片社的Instagram主页，你会发现大多数照片都是在阴天、雨天甚至是雾霾天气拍摄的。好天气能直接给我们带来好心情，但无法直接带来好照片。
美国摄影师Alec Soth最有名的摄影画册《Sleeping by the Mississippi》（眠于密西西比）大多拍摄于阴、雨、雪天气。
Alec Soth / 摄 / 选自《Sleeping by the Mississippi 》（眠于密西西比）
而张克纯的《北流活活》几乎整本都是在雾霾条件下拍摄的黄河沿岸，这种没有好天气、没有阳光的气氛，本身也是照片审美的一个环节。
张克纯 / 摄 / 选自《北流活活》
事实上，阴天和雨雪会自带某种情绪加持，成就更“有盐有味”有情绪的场景。
韩松 / 摄 / iPhone X / 北京
阴沉的天气，灰暗的光线，通过仰视角度，曝光调节，并后期处理，可获得不错的效果。
韩松 /摄 / iPhone X / 摩洛哥
阴天带着薄雾，在这种环境中拍摄的足球赛场景。
06
摄影圈还有一股“小布尔乔亚风”（小资），人们总是乐于拍摄那些高于日常的美好事物，如摆盘精致的美食，北欧的小镇或是网红建筑，又或乐于跟随爬楼党的脚步复制D炸天的城市鸟瞰。“小布尔乔亚”无可厚非，但它天然让许多人将摄影题材限制在了积极（positive）的一面，让大家对“好看”、“好吃”、“舒服”、“鲜艳”、“高级”、“富”趋之若鹜，而对中性的，甚至是消极的东西都视而不见。
我们大多数人的日常是中性的，但绝对不是无聊的。当我们正在热衷于制造美好幻境的时候，伟大的摄影师都在细节之处发现力量。
被称为“日式小清新鼻祖”的川内伦子常被误读，以为她拍摄的都是无病呻吟的日常情怀，真正了解她作品的朋友才会知道，她是其实是在以小见大，关注日常，其间的力量推及天、地、人。她既拍摄日常的美好，也拍摄生命的残酷。这就是日常的力量。
川内伦子 / 摄 / 选自《Cui Cui》
川内伦子 / 摄 / 选自《天地》
比起我们刻意制造的highlight，生活的旅途中遭遇的细小片段是开启摄影的另一扇大门。
韩松 / 摄 iPhone X / 美国纽约，旅途片段
韩松 / 摄 iPhone X / 天津滨海新区，工地上的假花
对于有一定经验的摄影爱好者，给出以下几点建议。
07
许多摄影爱好者过度追求照片的细节（尤其是暗部细节）和清晰度。其实许多照片并不需要那么多细节，张弛有度的照片更耐看。
一个很有代表性的摄影师便是深濑昌久，他的《鸦》阴暗、逼仄，没有过多细节，但足以表达内心。
深濑昌久 / 摄 / 选自《鸦》
我们在手机摄影中常拍的剪影，也是在高光条件下，压暗暗部细节，带来光和影之间的张力。如果下面这张照片，人物细节都被展现，会不会少了许多气质呢？
韩松 / 摄 iPhone X / 摩洛哥丹吉尔，海边的黄昏
又如，在后期处理中增强对比度，也可以隐藏一些暗部细节。
韩松 / 摄 iPhone X / 日本东京
增强了对比度，尽量让人身上的细节藏于阴影中，让影子和斑马线成为构图的主角，整个画面反而多了一些未来感。
韩松 / 摄 iPhone X / 美国费城
通过降低曝光，刻意让处在阴影中的暗部细节缺失，强化了三角形光线的存在。反而是，许多朋友用浓重的HDR，让照片变得艳俗不自然，多度追求每一处的细节，也牵扯了拍摄和后期时的过多的注意力，让摄影失去了不少乐趣。
08
“清晰的合焦照片”并非照片唯一正确的解。我们可以通过对焦手法制造模糊，通过增加曝光时间创造拖影，通过捕捉运动瞬间凝固瞬时的动作。
川内伦子 / 摄 / 选自《花火》
摄影师通过延长曝光时间让花火盛开的形态得以记录，当然这也导致了无论是烟花还是观众部分，画面没有一个真正清晰的区域。但比起画面传达的意义来说，必须要清晰这个标准也就不复存在了。
在拍摄的过程中，刻意为之的不清晰常用来表现运动的事物：
韩松 / 摄 / iPhone X / 日本东京，用实况模式记录了列车运动的轨迹。
韩松 / 摄 / iPhone X / 四川成都，元宵节焰火晚会
用 Slowsutter 长曝光记录手持拍摄电视塔烟花，只为获得色彩和意象。
当然也有一些物理条件的不清晰，例如这张照片隔着飞机舷窗拍摄，由于玻璃并不干净，获得的照片并不清楚。由于玻璃的问题并没有妨碍表现主题，因此就没有拘于这个细节。
韩松 /摄 / iPhone X / 成都飞往莫斯科的航班，漏下的光。
09
“最好的相机就是你手上那部。”
这个金句不是手机厂商的炒作，是商业摄影师Chase Jarvis的iPhone摄影作品集的书名。到现在，用手机进行创作的专业摄影师也不计其数：史蒂芬·肖尔用iPhone拍照，Alec Soth去年应邀用某产手机进行创作，日本摄影师须田一政用宝丽来拍的照片收录进了他的《日常的断片》。
须田一政 / 摄 / 选自《日常的断片》，宝丽来相机拍摄。
Alec Soth / 摄 / HUAWEI P20 Pro
韩松 / 摄 / HUAWEI P20 Pro. 印度德里
如果想升级自己的作品，绝非继续购买昂贵的器材，打破自己心中的壁垒和局限才是良药。世界手机摄影赛（MPA）、全球iPhone摄影大赛（IPPA）已经有无数作品惊艳世人，并且这些人就在我们身边。同时他们也为我们树立了信心：画质好的照片可能得需要相机才行，但画面好的照片你手中的器材也可以。
▼
如果觉得《你到摄影瓶颈期了吗？9个绝招带你快速突破！》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
