唐朝的孙过庭在《书谱》中曾这样描述王羲之的六篇名作:“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”这段话的大意是：王羲之写《乐毅论》时，情绪非常抑郁；写《东方朔画赞》时则是思绪瑰丽奇妙，表达出奇异的情感；写《黄庭经》时，则是喜悦安逸，显得虚缈无境；写《太师箴》时则气势纵横、奔放豪迈；到了写《兰亭集序》时，心情更是安逸，神思超脱；写《家门告诫》时，则是神情惨淡，心情沉重。这就如人们常说的感到快乐则是笑声溢于言表，说到哀伤之处又会伴随叹息。
黄庭经
乐毅论
东方朔画赞
由此可见，书圣王羲之在这些楷书名篇时，会因书写内容的不同而写出给他人不同观感的字，这段话告诉人们一个道理：书法具有抒情性，即使是楷书。书圣的作品给后人留下了抒情的范例。
举世公认的三大行书兰亭序、祭侄文稿、黄州寒食诗帖，也是因其抒情性得到古人的首肯。
由此可见，古人认为 书法本质上是一种抒情写意的艺术。
唐代著名书法家兼书法理论家孙过庭《书谱》认为，书艺之一道，奥妙就在于“达其情性，形其哀乐”。也就是说，点线笔墨，疏密聚散，无不是书家心情意绪的外化。因为文字内容本身以及情感指向的不同，便应在书写时体现出“情”、“意”、“神”、“志”、“哀”、“乐”的不同情状。这正是从抒情达意的关键角度，把握住了书法艺术的本质特征。
东汉书法家杨雄说：“书，心画也”。所谓“心画”，是心灵之迹，是感情的外化。因为，正是这种抒情写意的特征，使书法家获得了驰思遐想，施展才华的广阔天地。历代书法家众多，风格各异，所留下的书迹何啻恒河沙数？
王羲之四世族孙王僧虔在《笔意赞》中说“书之妙道,神采为上,形质次之”意思是说：书法的最高境界,神采是第一要求,形质点画字形居于第二。而“写字”是实用的，日常的交流应用是它的首要功能。因此，清晰、正确、快捷、明白易懂，便于交流，便成了“写字”的基本要求。它要求书写工整美观。快捷、准确，而且工整地书写出每个字符的笔划结构，以清晰无误的“形”传达出正确的“音”和“义”，这是日常书写文字的基本要求。
清代的馆阁体，是朝廷公文的标准楷书书体，强调书写字形、大小、粗细的统一，字体乌黑、方正、光洁。因为清代是最后一个封建王朝，它紧连着现当代，馆阁体作为实用的写字，美观整齐度可以说是登峰造极；但从抒情性的角度来看馆阁体不是书法。馆阁体的流毒波及到现在，这就是现在许多人认为大小一致方方正正的字，才是好书法的原因。
现在许多人认为馆阁体才是真正的书法，功夫好的不得了。但这字写得大小一样，起笔一样，工整呆板。认为这是书法的人，在他们眼里楷书鼻祖钟繇的小楷就显得不整齐、不端正，王羲之也写得难看；钟繇可是千古公认的楷书鼻祖，王羲之的楷书就是学他的。但明清写馆阁体的读书人，他们不敢说钟王的楷书写得不好，明代沈度的字很受皇帝朱棣的喜爱，沈度说自己是学王羲之的，朱棣封沈度为“我朝王羲之”，这是写馆阁体的人因写字得到的最高荣誉，可见在皇帝的眼里还是王羲之写的好。
钟繇的楷书
在看看，晋人的楷书写得多么的活泼而有生气。
书法它需要超越实用的目的，进入艺术审美的境界。也就是说，虽然它与“写字”同样在汉字“形”的结构起点出发，同样不容忽略传达文字本体“音”和“义”的基本职能，但实用不再是书法的首要之义，审美功能才是第一位的。就以楷书为例，书法有碑帖的风格，有的显得字形丑。
把字写得和铅字模印出来的一样，能叫书法吗？这若是书法，那照片就能叫画。和欧阳询的比一比，这字有一点活气吗？更有甚者，写作品先折出格子，不是按照诗词内容一个字一个字的按行从上到下书写，而是按计算好的每个格子对应的字，从左到右填字按列横写，美其名曰有功夫，不知书法行气为何物；外行一片喝彩，真是贻害无穷，三十年前我就见过这样卖弄功夫唬人的。
再举个行书的例子，让大家看看书法与写字的区别。
颜真卿《祭侄文稿》写得“潦草”，能让人感觉出书写时情绪激动。
下面这幅行书每一行端端正正，笔画几乎一样粗细，太呆板了，没有一点趣味，这只能叫做写字，不能称为书法。
写字也好，书法也罢，它们同样以汉字为书写对象。这是书法和写字的相同点。“书”，原本的含义为书写、记录、记载。“书法”一词，一般则专指用毛笔书写汉字这一书写艺术。应当注意，中国的汉字包含着形、音、义三种基本要素。当然，第一要素也即字形学因素，是与写字或书法最直接关联的，但另外的两种要素也并非与它们无关。
书法家以汉字为表现起点，通过点、线的组合安排，以强弱、疏密、轻重、徐疾的变化节奏，能营造出一种龙飞凤舞，酣畅淋漓，有丰富内蕴的艺术形象。书法是形、意、神整合一体的，书写者需通过笔道把自己充盈的内心情感和审美意趣传达出来，使观赏者从富于张力的书法艺术意象中获得感悟或感染。这其中，最关键之点是动人以情。由此可见，中国的书法，本质上是一种抒情写意的艺术。
书法是一种抒情写意的艺术。这一说法，是从它的主体特征，从艺术创作角度而言。书法作为一种视觉艺术，任何高明的抒情写意都只有以直观的视觉形象为载体才能体现出来。也就是说，所谓书法的艺术表现，只能是通过符合书法内在规定性的视觉语言形式系统而进行的。而在这个艺术形式系统中，“写字”和“书法”都同样需要遵循一些公共的“游戏规则”。
只要是在少年宫、中师、老年大学学过“书法”，都知道用毛笔写字的一些常识，如执笔：“指实掌虚，五指齐力”；用笔中锋铺毫，点划圆满周到；结构：横直相安，意思呼应；分布：错综变化，疏密相宜，通篇贯气。诚然，这些执笔、运笔、用墨、点画、结构、分布的技法还只属基本功，是写字和书法共同的技术，离真正的书法还有很长的一段距离。倘若写得工谨整齐却刻板呆滞，也即古人批评的“状如算子，生气全无”，那是连实用性的“写字”也要为人诟病的。
在书法艺术表现当中，要求就高多了。一件书法作品，应有艺术的意蕴，有动人的神彩，要体现出作者独特的风格个性。书法虽属视觉艺术，它毕竟不同于状物的绘画。其点画线条不代表物象，也没有色彩，全靠笔道墨迹的气质，笔划线条疏密聚散的韵致（当然还有文字内容本身的导向性）所体现出来的“书势”、“书意”去感染观者。这一逻辑结构环环相扣：情感心绪和审美意趣是无形的，书家需要对之物化、外化和形象化，通过视觉语言才能传递给别人。再者，这一途径别无选择——只有通过书法作品中有形的点画线条，而且是通过“书势”、“书意”才会产生感染人的艺术魅力。由此可以看到，书法艺术的情感性和表现性特征远远超越了实用性的范畴。这样，我们也就不难明白，何以某些书法作品为了追求空间形态和审美效果的独特性，有时甚至不惜损害汉字以“形”传达“音”、“义”的基本职能，使得许多观者难以卒读，乃至需要附注释文的原因了。在书法艺术中，这种情况是无可厚非的。
实用性的“写字”主要是把书写作为一种工具，它要求把字写得美观工整易认。而作为一门艺术的书法则是表现性的，抒情写意，突出审美的意趣，在视觉形式语汇的手法上，它远比实用的“写字”丰富。不过，话又说回来，二者虽有很大的区别，在书史上仍不乏融二者于一体的成功例子。如王羲之的楷行草，既字形规范，又蕴含卓绝的艺术性，老百姓觉得美观，艺术家觉得妙不可言，这是圣人的境界啊，一般书法家苦苦追求他而难以企及的境界。
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