束焕，著名编剧，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。早期参与创作《我爱我家》，近期主要影视作品包括《超人马大姐》《民兵葛二蛋》《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》《泰囧》《港囧》等。近年连续与蔡明等合作，创作央视春晚小品《北京欢迎你》《新房》《天网恢恢》《想跳就跳》《扰民了你》《车站奇遇》。
印 象
他总能在生活中捕捉素材
第一次见到束焕是在6月，那时他担任上海电视节白玉兰奖评委。在评委见面会之后，束焕被很多记者围住，大家都非常好奇，他究竟是怎样创作出那部超高票房的电影《泰囧》的。
在今年的北京电影节上，束焕作客“编剧帮”主办的中国编剧论坛，和国内众多知名编剧一起畅谈对电影发展的看法，讲述自己的创作心得。在这次论坛上，他同样是热点人物，很多影视公司希望能和他达成合作，因为他的作品已经成为票房的信心。
束焕出生于艺术世家，他的父亲束一德是国家一级导演，从小受到家庭文化熏陶的束焕，在学生时代就表现出创作才华。他的很多同学至今还能记起，上学的时候，如果赶上学校有文艺汇演，束焕写的小品一定能让老师同学笑得前仰后合。
可以说，自《泰囧》之后，束焕已经稳稳坐到了“中国第一喜剧编剧的”位置。其实，早在很多年以前，他创作的《老窦一家亲》《超人马大姐》等电视剧便已经开创了一种独特的喜剧类型，他担任编剧的《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》等电影，不仅让“束焕风格”的喜剧电影成为独特的风景，也让他与徐峥结成了“黄金组合”。
束焕认为，喜剧比其他类型的影视作品更难写，因为每个观众的笑点都不一样，时代对于喜剧素材的要求不同，而且喜剧不仅要创作完整情节，还要创造冲突，这对于创作者来说，要求是非常高的。“好在我喜欢积累，我会留意生活中的细节，然后把这些细节通过艺术加工，再用到作品中去。”
对于每一个成功的编剧来说，最应该感谢的就是生活。束焕也是这样认为，如果没有生活给予他创作的源泉，他相信自己未必能写出那么多优秀的作品，而能否在生活的每个细节当中去发现创作的素材，则是编剧能否成功的重要环节。
好的喜剧不仅仅能让人发笑，更能让人回味无穷。喜欢束焕作品的观众会发现，他的作品其实距离生活很近，正是这种接地气儿的创作手法，才更能让观众感受到作品的魅力，让观众在笑过之后，还能慢慢回味生活中的各种酸甜苦辣。
借《港囧》诉说“70后”的情怀
《港囧》剧照
记者：《港囧》上映后果然取得了不俗的票房，作为这部片子的主要编剧，您认为该片的最大看点有哪些？
束焕：我认为有三点是特别值得观众留意的，首先《港囧》虽然也是喜剧，但它的喜感与《泰囧》还是略有不同，《泰囧》的喜剧诉求很直接，《港囧》有一些靠近香港式的幽默。其次是怀旧，对于“70后”来讲，在他们的成长过程中，港片起到了非常大的作用，在《港囧》中我们用了很多香港电影音乐或流行歌曲作为配乐，希望可以唤起更多人的回忆。再有就是情感，贯穿《港囧》的有两条线索，一是徐峥与包贝尔的人物关联，有点儿类似于《泰囧》中徐峥与王宝强的人物关系，另一个是徐峥与赵薇、杜鹃的情感纠葛，在这条线索里，我们投入了很多情怀的东西。我们都认为《港囧》应该是《泰囧》的升级，我个人的思路是希望在喜剧和动作上更升级，导演希望在情感和情怀方面也能更升级。
记者：《港囧》除了是一部令人期待的喜剧之外，向港片致敬也是另一个诉求，这种思路会不会让走进影院的“90后”观众产生距离感？
束焕：我认为对徐峥而言，《泰囧》已经取得了票房成功，如果希望下一部片子的票房一定要超过《泰囧》，对他来讲压力太大了。换个角度说，《泰囧》已经成功，那么他在创作下一部影片时，我觉得就可以任性一把。这次他将情怀的部分加入到喜剧中，我想他的考虑并不完全是针对于市场。近几年，“90后”逐渐成为消费主体，很多人说如果“90后”不爱看你的片子，你片子的票房也就完了。可是在我看来，“90后”有他们独特的消费模式和观念，这确实使得“90后”为电影票房做出了突出贡献，但并不代表“70后”“80后”就不是消费主体了。《港囧》的喜剧成分是足够的，再加上情怀，我们希望不仅可以留住“90后”，也能吸引“70后”“80后”来观看。
我们在创作一部电影的时候，当然希望它既是好电影，又是好卖的电影，但当二者发生冲突时，我可能更倾向于让它成为一部好电影。我更关注的是别人对我写的剧本在技术上的评价和建议。对于《港囧》的票房如何，其实我和徐峥都已做好了心理准备，如果超过《泰囧》，就证明这种喜剧形式是被大众接受和喜爱的，证明我们的尝试是成功的，如果没超过《泰囧》，我们也不会很失落，会欣然接受。
记者：《港囧》的剧本从准备到创作经历了18个月，在这个过程中，有哪些事让您印象深刻？
束焕：《泰囧》是12月上映的，3月我们就开始筹备《港囧》，光是剧本，从研究到创作就用了18个月，倾注了很多人的心血。《港囧》的大致梗概成形得很快，但是到了第八九个月的时候，大家在创作上出现了分歧，最后我做了妥协，将影片的方向进行了调整，从纯喜剧调整为具有情怀的喜剧，这次调整大概耗时三四个月。后来我们把自己关在海南一个别墅里，十多天的时间，每天完善剧本，最终定稿。《港囧》是我跟徐峥的第四次合作，和他一起创作让我觉得很舒服，虽然有时候我们之间也有分歧，但我们的表达方式是一致的，也能很好地沟通，总体来讲合作愉快。
记者：您第一次看到《港囧》成片的时候感受如何，有没有达到预想的效果？
束焕：在正式制作好之前，我看过一遍还没加特效的版本。那时我有点儿担心，我觉得情怀的东西有点儿多。但看过成片后我心里踏实了，因为影片的感染力很强，它可以将观众带入到影片的情景中去，让观众的注意力集中到人物身上。在后期制作方面我也很满意，完全到达了预期的效果。
好喜剧要依靠故事情节
记者：不同时代有不同的喜剧，您认为时代背景在喜剧创作中起到了什么样的作用？
束焕资料图
束焕：《我爱我家》就具有很多时代特征，那时的家庭都是三代同堂或四代同堂，一大家子人生活在一起。而《港囧》中的家庭状况不一样，徐峥觉得在家里生活非常不自在，认为所有人都在管他、限制他，他就想离开这个大家庭。这就反映出前，我们的喜剧在表现家庭的凝聚力，后，我们强调个性自由，这是时代的改变。再比如，最早陈佩斯和朱时茂的小品，那是非常正统的喜剧小品，表现的全是人物的反差，而现在主流观众年轻化、城市化、精英化，他们可能对于之前的喜剧风格没办法产生那么多共鸣。现在主流的喜剧可能会是像《煎饼侠》那样，碎片化，但很时尚，它的时尚不是表现在人物穿什么时髦衣服、用什么名牌包，它的时尚在于将小城市的趣味变成大城市的趣味，通过这些也能看出中国文化的演变。
记者：您认为我们国内的喜剧环境怎么样，中国喜剧同国外喜剧有哪些差别？
束焕：中国喜剧有一个特点，就是真正根植于现实的喜剧不多。这有两方面原因，一是国内电影对于素材的限制，喜剧就是讽刺，但很多东西不容易表现出来；再有就是喜剧创作团队年轻化，现在做喜剧的年轻人越来越多，年轻人对现实的把握还不能那么深刻，因此很多喜剧就会被架空。我认为反映现实的喜剧才能让观众有收获，才能引起反思和共鸣。像《捉妖记》又属于另一种类型，它是一部“合家欢”式的喜剧，这种类型的电影适合不同年龄的人群去观看，可能一个孩子想看，他的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶就都能陪他去看，这样的电影在票房上会非常讨喜。所以我们也打算创作一部“合家欢”喜剧电影或是现实题材喜剧电影，我想看看这样的喜剧电影到底能吸引多少观众。
记者：近年来，疯抢IP（著作权）也是影视创作中的点，您作为顶尖编剧如何看待IP热？
束焕：我认为影视IP是一个很好的依托，其实我很喜欢的大IP是张纪中的作品，他的很多作品都是通过小说而来的。现在IP的概念是所谓的网络小说，这种网络小说有非常狂热的粉丝，都是年轻人，会一下子将这些网络小说的价值抬高很多。其实我们能够看到，这种网络小说被拍摄成影视作品后，并没有那么好的收视率或票房。在今年7月之前，我有一种担心，担心以后只有这样的IP电影有人看，那就不需要我们这些编剧了。但是7月份上映的几部影片都给了我很大信心，可能人们开始对IP电影、粉丝链现象出现了逆反心理。一定会有人仅仅因为粉丝心理去看一部电影，并不在乎情节，但我相信这样的人肯定还是少数。“颜值”可能会给影片带来票房，但绝对不会成为一种现象化的常态，真正好的电影还是需要好的情节来支撑，这才是最关键的地方。
生活压力让我变成工作狂
记者：很多段子剧在网络上点击率很高，这会不会给喜剧编剧的创作方向带来困扰？
束焕：我认为不会。像《煎饼侠》的编剧苏彪最早就是段子手，他写《煎饼侠》和做春晚的时候跟我说，说原来那些段子手朋友都挣好多钱了。我跟他说，那你就回去继续写段子，你段子写得那么好，但他不想回去。这是他的选择，《煎饼侠》那么火，可能还有很多段子手羡慕他呢。我认为段子手和编剧其实是两种职业。段子手可以写出很精彩的台词，但写剧本还是需要结构。《屌丝男士》又不同于一般的电视剧，其实不需要剧本，就是用段子手写出的段子拼凑而成的。现在影视市场确实给了段子手生存空间，但这与影视编剧的生存空间是没有冲突的。中国的喜剧可能是受到自媒体的影响，出现了很多段子化、碎片化的东西，这一点与电影是有一定冲突的，电影讲究的还是完整。比如憨豆先生一直在做喜剧短片，是碎片化的，但最后推出的憨豆大电影却是完整的故事。我也和大鹏说过，《屌丝男士》可以是碎片化的，但《煎饼侠》一定要有完整的故事，当然《煎饼侠》中也有碎片化的元素，但人物的线索，人物的经历是完整的。
记者：那么您在创作时是否介意从网上摘抄一些段子？
束焕：我个人是非常介意的，我的作品中可能也会有很有趣的桥段，或许会与某个段子较为雷同，那不过是为了表现人物性格而设定的情节，如果让我把某个段子原封不动地用在台词里面，我是绝对不会这样做的。
记者：您对于现在想从事影视编剧创作的年轻人有没有可供参考的建议？
束焕：随着中国电影业发展得越来越好，许多年轻人开始关注和进入这个行业，这也是一个可喜的现象。我认为最重要的是要耐得住性子，塌下心来写。和别的技能一样，写作也需要不断练习，如果中途放弃，想再拿起笔来就很难了。我觉得我比较幸运的是，我一直有写的机会。再有，一定要把编剧当成谋生的手段，要给自己一定的压力，很多编剧其实都是熬出来的。如果你热爱这份职业，能够坚持下来，面对几次毁灭性的打击也不放弃，那你最后一定能成为一名好编剧。
《泰囧》剧照
记者：您被公认为是中国第一喜剧编剧，您作品中的喜剧元素是来自于天赋，还是通过学习总结出来的创作规律？
束焕：其实对于各种艺术创作来说，可能都需要一些天赋，但是方法也很重要，这不是天生就能有的，需要通过后天学习才能得到。喜剧创作需要技巧，比如在结构上的处理，人物关系的把握，这能让喜剧剧本更完整，而单单靠天赋是远远不够的，还需要不断创作，这个创作过程就是编剧不断完善自己的过程。
记者：编剧是一个非常辛苦的职业，创作会占据很多时间，您平时的生活状态是怎样的？
束焕：我觉得我被生活变成了一个工作狂，虽然现在有自己的创作团队，但是除了写剧本外，我还要看很多剧本，开很多会，所以对我来讲基本上没有太多的个人生活可言。不过我是乐在其中的，工作中我会看很多片子，空闲时间我一样会看，包括创作时我也会开着电视，不管里面放的是什么影片，只要听着就觉得踏实，对我来说这是一种享受。其实我不是一个很好的例子，我不能把工作和生活平衡得很好。在我们这个圈子里，还有很多像我这样的人。我认为为了梦想，肯定是要牺牲一些个人生活的，但我并不觉得痛苦，一部分是有成就感在支撑，另一部分就是习惯，如果你习惯了这样的状态，你可能就不会喜欢那种较为闲散的生活了。
束焕口述
写喜剧是一个聪明人吃苦的过程
我曾经写过两集《我爱我家》，那还是在我上大学的时候。大学毕业后我开始创作喜剧，最初几年写小品，慢慢我发现很多人都在写电视剧，我就也开始写，但都没什么动静，没什么影响。
对我来说，《爱情呼叫转移》是我的人生转折。那时候我和刘仪伟成立了一个工作室，他希望可以做一些剧本的开发。有一天，刘仪伟跟我联系，说他在中影集团韩三平那里，中影想制作一部能够概括整个发生的十件大事的贺岁电影。于是，我和刘仪伟共同创作了《爱情呼叫转移》的剧本，这是我写的第一个能正式拍出来的电影剧本。
我跟徐峥是通过《爱情呼叫转移》这部片子认识的。我记得是在的中秋节前后，那时已经定下来徐峥就是《爱情呼叫转移》的男主演，我作为编剧和他一起吃饭，想就这部影片沟通一下。聊完以后，我发现我们在观点、看法上都差不多，可能是因为他是上海戏剧学院毕业的，我是中央戏剧学院毕业的，都算是学院派。
后来又过了几年，有一次曾志伟找我，说他和雪村想做一个电影，是关于一个老板和一个农民工在春运时发生的故事，让我来写剧本。这个剧本写完后就一直搁在那儿，没继续进行下去。再后来又有一个刚成立不久的公司找到我，说想拍大电影，我就把这个故事的大纲给了他们，他们看完之后都觉得不错，《人在囧途》就这么诞生了。
《人在囧途》的剧本由我和刘仪伟负责，当时我们俩就极力推荐王宝强和徐峥，虽然后来我中途退出了这部电影的制作，但也促成了我和徐峥的合作，也就有了《泰囧》和《港囧》。
我觉得自己算是很幸运的一个人，我跟很多编剧也沟通过，他们都不愿意写电影剧本，因为电影的成活率要远远低于电视剧。现在好像中国电影的发展还不错，但是每年真正能够登上院线的影片也就200部左右，其中还有大概80%的电影是赔钱的。我也有很多剧本一直被搁置，到现在也没能被拍成电影。
我从开始写央视春晚小品，回想起来，创作小品和情景喜剧，对我写电影剧本的帮助还是很大的。从《北京欢迎你》开始，一直到今年春晚的《车站奇遇》，我连续几年参加了春晚的创作，总体感觉就是特别累，真的很累。来到春晚，会看到很多聪明人，很多创作团队都由很优秀的人才组成，但也都一样在“磨”剧本，一点一点地修改。参加春晚的演员有一个优势，就是积累，有丰富的表演经验，有很多好的舞台喜剧素材，可我没有，就只能从头开始。所有参与春晚的人都很辛苦，这就是一个聪明人吃苦的过程，而春晚在我看来，也同样是一个磨炼自己勇气的过程。好在生活中我还算是一个有幽默感的人，但反应并不是很快，所以我的很多想法都是反复思考出来的，下的都是“笨”功夫。
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