新华网上海９月６日专电 题：音乐剧制作人李盾：复制和抄袭永远没有明天
孙丽萍、褚传弘
提起音乐剧，人们最先想到的一定是美国百老汇和英国伦敦西区：《悲惨世界》《猫》《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》……这些经典音乐剧历久弥新。
而刚刚在上海率领国际团队打造完成中国原创音乐剧《妈妈再爱我一次》的音乐剧制作人李盾认为，近年来，音乐剧在中国的发展也很快，“世界舞台需要的中国元素越来越多，中国原创音乐剧走向世界的时刻已经到来。”
让音乐剧走下神坛
１６年前，李盾就曾制作了音乐剧《白蛇传》《西施》，创造了连演数百场的奇迹，被媒体称为“中国音乐剧教父”。此后，他又用十年时间推出音乐剧《蝶》，震惊音乐剧界。眼下，蓄势待发的新版音乐剧《妈妈再爱我一次》备受业界和观众期待。
多年来潜心研究和深耕这一领域的李盾，希望音乐剧能“走下神坛”。虽然音乐剧是西方文化舶来品，但中国人也能用好这种文艺创作的形式。
“音乐剧最典型地反映了都市的生活方式，所以中国的原创音乐剧应该牢牢地扎根在生活的土壤里。”李盾觉得，中国原创音乐剧的优势在于“接地气”。
“接地气”，不仅意味着音乐剧的故事紧贴现实，也包括通过降低票价等一系列方式亲近平民大众。李盾介绍说，《妈妈再爱我一次》在上海首演，最低票价仅８０元，“这是必须的。哪怕前几年赔钱，也要让观众走进剧场，先多了解一点什么是音乐剧。”
中国舞台作品往往失之单调
在欧美，经典的音乐剧常年驻场演出，影响长远。李盾曾多次前往欧美考察西方现代音乐剧，他的感受是“外国好的音乐剧在讲人性”。
他认为，“中国的文艺创作爱讲主旋律。其实，看到人性是有光芒的，讲好人的故事，这是最好的主旋律。”
与西方文艺作品相比，中国的舞台作品往往失之单调，缺乏对比。“没有假丑恶作对比，就不知道什么是真善美，有对比才能知道颜色到底是七彩还是黑白。”
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