红釉特指是以金属铜作为呈色剂(coloring agent)的高温红釉(低温红釉是以铁等作为呈色剂)，会在高温还原状态下呈现出鲜艳的红色。早在宋元时期，已经在工艺中使用铜作为呈色剂，烧制出器物局部显现出红斑的钧红釉，而真正的纯红釉在明朝永乐、宣德年间方才出现。
釉里红起源于元代，在洪武年间曾经大量烧制，其呈现出来的色调灰暗并且有晕散，不但用于器物，甚至被用于建筑(这主要是根据江苏省南京市明故宫遗址考古发现的洪武年间宫殿建筑用瓷)，这在以后几乎从来没有出现过。永乐朝的釉里红几乎完全没有传世文物，也是通过江西省景德镇市御窑厂遗址的考古发现才确定永乐朝釉里红确实存在。在宣德朝，釉里红烧制极为成功，产生出鲜艳的红宝石一般的色泽;而在成化朝，釉里红也出现了罕见的珍品——对照谈古论金在下面和大家提到的红釉的发展史，我们就很清楚这两种名称似乎有关联的所谓红釉其实完全是两回事。
根据文献记载，在1886年的时候，美国的一个非常著 名的富豪叫做Morgan，他收藏了一件莱菔尊，也就是豇豆红九种器型里面其中的一种。这个莱菔尊当时在纽约拍卖居然拍到了一万八美金，这个价格是当时根本无法想象的天价。
单色釉在宋代进入了蓬勃发展期，于明代得到进一步发展，清代继承和发展了明代单色釉瓷器制作工艺，达到了鼎盛时期。而在清三代官窑单色釉瓷器中，康熙的豇豆红、郎窑红尤为令世人瞩目，因烧制难度大又专限于供宫迁御用，流传下来的极为稀 少而珍贵;雍正时期的作品造型娟秀、胎釉精细著称于世，以纯粹的艺术品位取胜;乾隆时期的作品则相对在装饰技艺上更为丰富多彩。从收藏角度来看，单色釉因更符合西方现代的审美需求而备受海外藏家喜爱，早期单色釉的拍卖主要集中在我国香港地区，但随着内地经济的崛起，藏家的购买力逐渐提升及审美趣味愈加成熟，收藏单色釉的“潮流”开始转向内地。
如果觉得《清康熙豇豆红太白尊到底是什么鬼？》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
