文 │ 七月
“从整部剧的调性上来说，我们并没有刻意弱化主角们青春成长中的那种疼痛感。”导演崔亮解释说。
多年前，当文学不再是表达具有年代属性悲剧的工具，而是把迎合人的个性解放与欲望放在首位时，青春疼痛文学开始走红了，涌现出了以庆山（安妮宝贝）为代表的一大批作家，在80后这一代掀起了不小的声量。
“明媚的忧伤”是这类小说留给那时人们的普遍印象，短篇小说《七月与安生》更是风靡一时的青春残酷物语。
女性情感治愈话题剧《七月与安生》，虽然改编自庆山（安妮宝贝）的同名小说，但这一次，导演崔亮在秉承将现实主义落地的创作原则下，融入和贴近了更多当下年轻人青春的视点。通过描摹剧中90后一代青春向阳的故事，不再满足于单纯地疼痛表达，更多地是把重心放在向观众们传递生活中的种种温暖与美好上。
青春成长向阳物语
永不言败的热血动漫
“现如今的影视市场，可以说青春偶像剧的爆款数量并不少，但我的团队还是希望能够有更多一点的新鲜尝试，做一部直击人心的青春剧。我们期待这部作品，呈现给观众的是美好但不虚浮，甜蜜却不矫情，飞扬而不张扬的，用打动人心的真情实感来代替一厢情愿地故意煽情。人物双商在线，生活落地扎实，职场专业真实。见青春，见成长，感知伤痛，拥抱善良。”崔亮谈到为何要拍《七月与安生》这样的青春情感剧时说道。
在以上想法的驱动下，剧版《七月与安生》诞生了。
人物图鉴创新、剧情全面升级的《七月与安生》，在充分满足观众少女心的同时，讲述了一个更接地气、更具共鸣感的女性成长陪伴故事，传递了“生活会有酸甜苦辣，但我们心中要有阳光”的正能量价值观，鼓舞了当下年轻人怀揣热血、感受青春。
“清新、阳光、积极、温暖，这是我整部剧的拍摄风格。”崔亮告诉骨朵。整个故事的温暖之处在于以安生、七月为首的众多主人公们，历经独立成长的磨砺，从凡事以自我为中心，逐渐学会愿意为友情、亲情和爱情妥协，处处为他人着想，诸事换位思考，包容朋友、亲人和爱人。
安生与七月，从初识时无忧无虑的追逐打闹，到后来二人口是心非的车站告别，再到她们从朋友变为对手的剑拔弩张……这对闺蜜从年少到成人，兜兜转转十年，或亲密无间，或形同陌路。对方就像生命中的另一个自己，怎么也摆脱不掉。冥冥之中就像有一条线牵引着彼此，她们反对的、喜欢的或纠结的，可能是同一个东西。
家明，是一个堪称完美的少年，却唯独在感情处理上优柔寡断。他的人生抉择其实不只在两个女孩之间，也在母亲希望成为的自己与真实的自我之间。学生时代也好，职场生活也罢，他撞过南墙，也走过弯路，好在最终找到了人生努力的方向。
韩东，一个精致利己的商业奇才，感情生活里，虽然斩获芳心无数，却从未真正领悟过爱，直到自己被七月的简单纯粹和倾情投入所打动；九月身为七月的弟弟，对于安生来说，就是冬日里的一抹暖阳，既是姐姐与安生之间的关系调和剂，也最终教会了安生爱与被爱。
可见，青春成长就像游戏里的升级打怪，更是一部永不言败的热血动漫。虽然各自生活环境不同，却都要面临成长这一课题，怀抱坚定的信念勇敢面对，充满热血，更鼓舞人心。
细密情节刻画人性之纯
深入挖掘当代青年品格
不少人知道，《七月与安生》原本是一部经典的短篇小说，整体故事短小精悍，人物形象鲜明突出，主人公们的设定以80后群体为主。
主创团队们花费了长达两年半的时间进行先期剧本创作，三易其稿。等到崔亮加入后，大家一起又进行了半年多的剧本修改调整工作。真正进入拍摄期时，辗转宁波、西安、重庆三地，总共耗时120天左右。
崔亮向骨朵记者透露，剧版在剧本创作的时候，选择后置剧中男女主人公的年龄，将目标群体瞄准时下敢爱敢恨、又追求个性的90、95后。
适应电视剧的拍摄长度，延展了整个故事的体量。十余年的光阴岁月，不再拘囿于呈现男女主角们纯真的校园生活，而是将充斥着阵痛感的职场与后职场生活重点展现出来，这也成为《七月与安生》电视剧改编的一大亮点。
基于增加故事的可看性与营造戏剧的冲突感，剧中合理添加了几个全新的人物，精英利己主义的职场上司韩东，受过情伤、又用工作伤害自己的职场女强人嘉姐，单纯善良、为了爱可以不顾一切的邻家男孩九月，事事看透却也说穿的生活哲人田迅雷等……这些全新角色的介入，对七月与安生这两个女孩的自我蜕变式成长，都起到了推波助澜的作用。
此外，本剧还增加了父辈们的故事线，使主人公们的原生家庭成长环境得到全方位的展现。随着故事情节的发展，在成长过程中，年轻人们与自己的父母辈之间发生的暖心互动或不可调和的矛盾，随着跌宕起伏的情节逐一铺陈。比如安生一直不知道妈妈把对自己的爱深埋在心底，自己是妈妈奋斗下去的全部动力。而是认为自己只是个被“遗弃”掉的孩子，好在最终，两代人完成了“温暖”的和解。
纵观整部剧，真善美处处可见。七月与安生相识于高中，是最好的朋友，彼此也是红玫瑰与白玫瑰般的存在。安生的妈妈在外赚钱养家，安生很想念妈妈，却想不出好的理由骗她回来。
七月的主动献计，让母女得以相见。两人闺蜜之间那种单纯炙热、掏心掏肺的友谊，让人羡慕。哪怕多年后职场重逢，早已物是人非，两人还是发现，不管发生什么，站在身边支持与保护自己的，始终是彼此。
功名利禄只是人生的附属品，要活出自己的那一份纯真才最珍贵。七月与安生面对各自的成长烦恼，在追求“自我与理想”的道路上勇敢、乐观、坚定，这是一种“真我”的外在显现。
善良是一个人最根本的理性，无论外界如何变迁，留住这份善良尤为不易。当七月的弟弟九月为救安生葬身火海，父亲也因此病倒，身无分文的七月为了维持家里的生计，四处奔波挣钱，巧遇安生的父亲后，还是决定放下彼此的恩怨，善念、不忍与惜情，让她释怀了对安生的埋怨，努力创造机会让父女重逢。
而人生也要做到“美”，“美”的另一层意思即是自信，在职场奋斗打拼的众主人公们，传递的直面现实、不惧坎坷的正能量，亦是自信的一种表现。
真善美是人性的至高境界，也是每个人成长蜕变的终极追求。这是《七月与安生》背后意指的深刻体现之一，也是《七月与安生》传递的核心价值观之一，七月、安生、家明、九月等人的青春成长轨迹就是最好的证明。
展望未来
00后的故事不无可能
“在众多暑期档剧目中，只要能成为观众心目中一抹别具一格的色彩就好。”导演崔亮笑着对记者说。
一直以来，他的个人拍摄风格都极为明显。不管故事多繁杂，背景多沉重，一经他手，都能勾勒出极具个性特质、个人魅力、又值得深度挖掘的人物。
拿以前拍摄过的现代都市题材剧来举例，有聚焦60后情感生活的《亲爱的她们》，有探讨70后婚姻态度的《幸福从天而降》，也有描绘80后职场生活的《恋爱真美》。这次拍摄《七月与安生》，剧中主人公的年龄段设定在了90后，崔亮完成了自己导演生涯中，人物全年龄段的故事讲述。
通过拍摄电视剧《七月与安生》，跨越年龄与性别，面向所有受众，展现了可盐可甜的青春、生死离别的百态、有笑有泪的情感。真挚、真实、千回百转、跌宕起伏……亦是崔亮的创作风格与初衷。
崔亮表示，可能以后会拍00后的故事，希望自己有机会亲自“走进”他们的精彩人生，能够深入“感受”他们的喜怒哀乐。他把工作中的创作，看成是自己宝贵的人生经历，丰富多彩一些更好。
对于一名影视剧创作者来说，导演崔亮很幸运，借由自身执导的每一部戏，都会主动把自己代入到故事所处的年代与氛围中，进而产生共情；都会用剧中主人公的视点，进行肢体语言分析，从而做出人物行动的判断。每一次都是新的起点，每一次都在用经验去打破和重塑新的人物角色。尝试更多的类型与不同的题材，亦是他今后的创作目标。
《七月与安生》基于青春成长的主题表达，以性格迥异的七月与安生为主要侧写对象，从女性视角出发，塑造了90后一代真实、独立、勇敢、坚强的性格群像。立足于真善美的人性剖析，打破了传统意义上的青春剧格局，直指当下年轻人成长蜕变的最终问答，无疑给适龄观众树立了正确的核心价值观，故事水准和成熟度又具有高品质的呈现，可谓是一部用心之作。
如果觉得《《七月与安生》：双女主的青春向阳物语丨崔亮专访》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
