如果音乐感觉是美丽的的花朵，那就必须从小开始培育，从选种、播种、发芽、生长一直到开花，没有哪一个环节是可以放弃的。虽然我们不能否定这里还有一些先天的因素，但成功永远伴随着刻苦不懈的努力。音乐感觉必须刻意去培养、挖掘、造就，放任自流，即使是天才也会被埋没。 1、音乐感觉与技巧的同步增长学琴初始，就应该逐步形成通过学习钢琴来学习音乐这一观念，在学习各种演奏技巧的同时学习音乐的表现。在初学时，就是要把琴弹得好听。要做到这一点，就必须完成很多技术上的要求。比如，准确的触键，音乐的完整，手型的平稳及变化等等。在一首曲子被练熟后，就应该努力地试图投人情感进行演奏。刚开始，可以把一些很短小、动听的曲子归纳到某种情绪的氛围内演奏。如在演奏《小松树》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《娃哈哈》这一类乐曲时，可以把演奏情绪引导到“欢乐、活泼”的范围内；在演奏《—路平安》等乐曲时，可以要求带有—点忧伤；在演奏《波兰圆舞曲》、《小白船》这类乐曲时，可以要求演奏得优美抒情。总之，可以根据需要，以某种较为明确的感情去演奏一些乐曲。这方面的要求，随着技巧的发展而发展，与技巧同步提高，不能因为这些乐曲比较简单就不屑—顾，而要像模像样、饶有兴味地演奏每一首曲子。 2、基本乐理与技巧的同步提高基本乐理对于—个学习音乐的人来说，决不是可有可无的。音乐基本理论的学习，可以帮助你提高对音乐的理解。音乐基本理论的学习要融和在学习手风琴的各个阶段进行，不一定要专门上课。比如在刚开的几课里，必不可少的要进行识谱训练；在练音阶时，可以学习音阶的结构和特点；在学习双音与和弦时，又可掌握各种音程关系以及和弦的构成及属性等等。这些都应该在学习手风琴技巧的同时进行学习，积少成多。具有一定的乐理知识，会帮助你了解你演奏的乐曲的结构，分析它的内容以及旋律特征、和声进行等等。随着演奏技巧的进一步提高，越来越要求你了解你所演奏的乐曲。对独奏曲，要了解它们各自的音乐风格；要体会古典作品与浪漫主义作品音乐表现上的差异；研究怎么演奏好某一位著名音乐家的作品；区别名家们各自不同的风格。这些都是很重要的，在一定程度上决定了你的演奏在音乐表现上是否准确、完整。3．全面地、完整地学习新曲子在练习一首新曲子时，有不少人只偏重于练习音符，忽略了乐谱上其他的要求。他们可以准确地奏出每一个音，但却不知道在音乐上有什么要求，甚至不知道这首曲子的速度。其实，在大部分规范化的乐谱上，除了音符以外，还有很多其他标记。这并不是可有可无的，它是乐谱的很重要的部分。比如速度标记，不同的速度有时可以使同一首乐曲产生极其不同的效果。还有诸如强弱标记和一些表情术语等，也是相当重要的，这些往往是乐曲音乐表现上的提示。如果你根本不去注意乐谱的这一部分，而是只看音的高低长短，那也就失去了正确理解、表达这首乐曲的机会。试想，如果你把一首标有pesante(沉重有力)的乐曲奏得欢快活泼或把espress(富于表情地)拉得平淡无味，究其原因，并不是你无法表达这种感情，而只不过是没有去注意或者是看不懂乐曲的标记。所以说，要全面地学习一首新曲子，必须重视它的各种标记。知道它的速度、它的表情要求以及各种强弱关系，并且把这些贯穿在你的练习中，而不是只练“音”。这样，会使你养成在练习新曲子时关注它的音乐要求这样一种好的习惯，这也是很重要的一种音乐感觉上的训练。
倾听你的琴声音乐是一种听觉艺术，没有听觉，音乐就不存在。音乐的审美价值由创作(作曲)、再创作(演奏)和欣赏三大环节构成，缺一不可。从你学琴的这一天起，你就应该有意识地用你的听觉来检验、欣赏你的演奏，千万不能把听觉游离于自己的演奏之外。1、用听来检验自己练习的准确性检验音的对错，关键在听，你如果去听，那就会随时发现自己拉错的音。有些爱好者在演奏时，左手跳错了一行，结果接下去好多小节、一大串音都错了位．自己还不知道，这就是因为没有去听；有些人右手高音旋律拉得较准，而左手倍司却时对时错，这也是因为没有仔细地听；还有一些人风箱平平淡淡、毫无感觉，这也是因为没有带着要求去听!你是你自己的第一个听众，也是最忠实的听众，如果连你自己都没有去听的话，那还有谁会听，还有谁为你鼓掌呢? 如果你从来不欺骗自己的耳朵，那你的演奏也一定不会欺骗别人；如果你一直都以很高的要求去听的话，那你的演奏水平一定会越来越高。以你的智慧、你的心灵去要求，以你的手、你的身体去演奏并以你的听觉去检验、去欣赏，这就是成为一个好的手风琴演奏家的基本素质。2、倾听你的琴声倾听，不是一般意义的听，而是听的最高境界——聚精会神地听。把自己的内心，把自己的注意力完全贯注在听上。这样，才会达到一种忘我的境界。演奏和练习是两个不同层次的概念。练习是演奏的准备，演奏是练习的最终目的。在练习时，你可以只要求自己去听；而在演奏时，你应当要求自己去倾听。倾听是一种超越的听，是一种全身心投入的听，除了音乐，无我无他。在这种时刻，演奏者不再关注技巧，而在于音乐的发挥。没有良好的技术，你无法去倾听，因为你会不时地为那些技术上有难度的段落提心吊胆，你的精神无法凝结在一个超越技巧的点上；没有充分的练习，同样无法去倾听，因为你的心神常常会被按错的音打扰。只有在完完全全把握住一首乐曲并把它的一切印在你的头脑里，把你的情感与演奏紧紧交融在一起时，你才有可能去倾听，才有可能达到一种忘我的境界。只有处在这样的境界里，你才会真正体会到音乐的美妙，才有可能沟通你与听众之间心灵的桥梁，升华为一个真正的钢琴演奏家。
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