进入新世纪后，“港片已死”的论调时常有人提起。
但正如王晶在《圆桌派》上说的，“香港电影在内地已经重生。”
经过十年时间的水土不服，港片重新焕发出新的光彩。
今年的港片阵容比以往任何一年都要强大。
《反贪风暴4》打头阵，《追龙2》紧跟其后，《扫毒2》更是创下港片在内地最高票房纪录（每一部都有古天乐）。
如今，又一部港片和我们见面了——
《使徒行者2：谍影行动》
Line Walker 2
，《使徒行者》横空出世，红遍两岸三地，被视为港剧的复兴之作。
两年后，TVB打铁趁热，在保留原电视剧版里的“丁姐”佘诗曼和“欢喜哥”许绍雄的基础上，引入张家辉、古天乐、吴镇宇三大影帝同台飙戏。
电影最终取得6亿票房。
至此，“使徒行者”的IP初见雏形。
不同电视剧依然在围绕初代故事续写前传故事。
电影版在拍到第二部后，剧情线上彻底和电视剧版划清界线，自成一派。
虽然仍然延续电影版第一部的原班人马，但从故事内核和制作上都全面升级。
吴镇宇饰演的叶志帆，是张家辉饰演的程滔和古天乐饰演的井进贤在警察部的师傅。
三人因为一宗香港街头的恐怖袭击事件产生交集。
一块硬盘成了破案的关键。
这块硬盘里的数据不仅牵扯出一场三十年前童年兄弟的意外失散，更记录着遍布世界各地警察局里的内鬼。
一时间，三人开始互相怀疑。
谁会是三十年前失散的兄弟？
谁才是警察局里的内鬼？
谁会是背叛的一方？
“使徒行者”系列核心的“找卧底”贯穿了电影的前半部分。
为什么是前半部分？
因为《使徒行者2》谁是卧底这个悬念不是最重要的，如何表达张家辉和古天乐的兄弟情义才是电影着重想要表现的地方。
在《使徒行者1》里，虽然同样有关古天乐和张家辉的兄弟情义渲染，但谁是卧底的悬念一直保留到片尾。
关于兄弟情义部分的刻画不多，一句“做兄弟在心中，你感觉不到我说一万句都没用”高度概括了两人的关系。
到了第二部，首先从时间跨度上比第一部要长。
两人从小认识，一个魔方成了两人友谊的见证，天才与天才之间总有一种星星相识之感。
但这些天才却成了跨国犯罪集团眼中的猎物。这些集团专门抓儿童回来培训成特工，将来为集团所用。
一次抓捕的过程中，其中一人为救另一个被犯罪集团带走。
从此两人天各一方，再见之时已经不在同一个阵营。
兄弟之间的难舍难断让两人不断在黑与白之间动摇和挣扎。
所以才会有两人在缅甸大战恐怖分子时的背靠背掩护；
所以才会有古天乐抢过张家辉的枪却故意射偏；
《英雄本色》（周润发、张国荣）和《喋血双雄》（周润发、李修贤）的情怀，依然在《使徒行者2》中得到延续。
江湖义气，兄弟情义是港片里最重要的遗产。
片中吴镇宇、古天乐、张家辉三人在小饭馆里谈判的画面，致敬了《喋血街头》（梁朝伟、张学友）里三人对峙的画面。
从这一幕之后，三足鼎力变为双雄格局，电影的主题也从找卧底过渡到找兄弟。
魔方是贯穿全片的关键道具，也是两人情义的见证。
古天乐三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有张家辉才能理解。“他也是受害者”，单凭这么一句话，也不枉古天乐把张家辉当作知己。
张家辉的那一句“你为我受了30年苦，这30年你究竟是如何熬过来的啊。”
引得古天乐泪眼婆娑。
电影为我们呈现了最理想化的兄弟情，即便三十年不见，无论对方现在身处什么阵营，一方有难，另一方依然可以肝胆相照。
我们为什么总说港片充满市井味，是因为“义”字由始至终散落在港片的每一个角落。
正因为如此，港片才会显得有人味。
如今你可能觉得这种兄弟情太中二，太不可信。
但港片一直坚守着这份纯粹，并不断变换讲故事的方法让这份纯粹得以延续。
说白了这是港片的魂。
这个魂不能丢。
魂丢了，就不叫港片了。
古天乐、张家辉合作多年，戏里戏外都已经非常熟悉，眉头眼额传递的都是默契。
这一次在情感戏方面更是抖出新惊喜。
古天乐抱住重伤的张家辉，深情对望的一幕就足够让广大腐女尖叫了。
不得不让人惊呼，直男之间也是有真爱的啊。
另外值得一提的是张奕驰饰演的杀手demon，脸上永远挂着夸张的笑容，但眼神却渗透出令人不寒而栗的邪气。
他虽然不是幕后boss，但给人的印象远胜幕后boss。
这个角色不由得让我想起《蝙蝠侠》系列里小丑。
要不是看了片尾演员的名单，我真的很难相信demon和《流浪地球》里那个高智商呆萌小四眼李一一划上等号。
而且他之前还演过《火锅英雄》里的劫匪“沙僧”。
几个角色之间的个性差异都十分大，现在敢挑战复杂角色的年轻人不多，让人有点期待张奕驰之后的戏路。
香港电影一直有个特点：在小格局里追求大精彩。
造成这个原因有两个方面。
一是香港电影工业自身的拍摄习惯，一切都以快为主，注重观众的感官刺激。
二是香港地方本来就不大，很多动作戏施展不开。
《冲锋队》（刘青云、陈小春）、《暗战》（刘德华、刘青云）等经典警匪片，都是精彩有余但格局不足。
这种情况在《扫毒2》身上开始发生改变，《扫毒2》最后那场“地铁飙车大战”，就是在耗时三个月打造的1:1中环地铁站布景里拍摄的。
到了《使徒行者2》，制作团队辗转缅甸、西班牙实景拍摄，港片也得以冲香港，走向世界。
格局变大，主题也随之跟着升级，从找卧底升级为全球反恐大战。
片中高智商和高科技的成分，黑客和反黑客的交锋，通过虹膜加密和解锁互探，都是在向《碟中谍》等好莱坞经典作品的学习模仿。
《使徒行者2：谍影行动》有突破原有类型的野心，企图为香港电影找到全新的发展之路。
最终大战，又将港片过火的气质发挥得淋漓尽致。
两辆车一起撞破围墙冲落山的那一场戏，像极了《末路狂花》里最经典的一幕。
当然《使徒行者2》并不是十全十美，影片剧情推进过快，在有限的片长里显得略为紧促，少了一些文戏的缓冲时刻。
自去年港片《无双》突破了香港警匪片在内地的票房10亿的天花板后，算是为港片注入了一支强心针。
今年《扫毒2》将这个记录拉升到12亿，证明港片在找准了市场定位后，仍然大有可为。
香港电影需要有更多像《使徒行者2：谍影行动》，经典翻新，突破固有模式，才能让底蕴深厚的港片焕发新的魅力。
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