《人间词话》是诗人王国维对古今诗词的杂笔随想。与其说词话不如说是词评，这样对读者来说更易于理解。在这之前，只要是流传下来的诗词，我便都觉得美，而读了《人间词话》，我才知道，原来诗词的美也是有高下之分的。
文学体裁中，诗的出现早于词，盛展于唐。词发起于唐又盛展于宋，尤以北宋为最。诗词都是古今文人抒怀的表达方式，没有规定句式，之所以形成固定的体裁，不过是人们往往为了学习名篇而采用了他们的句式而形成的这些句式固定、押韵相仿的诗词罢了。但是人们却往往为了追求形式而舍本逐末，忘记了表达才是诗词的精髓。
词是伴随着燕乐而产生的，依曲而填，故有填词和曲之名。其中优秀卓越者流传下来，广为人颂。因其曲调不同而形成不同分类，分类的名称则是词牌。诗意深而宏大阔气，词则婉转精妙，蕴韵悠长。盛唐的人写尽了诗，而宋人写尽了词，之后堪堪有元杂曲差可拟。而今，我认为京剧是能与元曲相比肩的。
诗词的本质是抒发。诗的主体是人，而人与社会自然是息息相关的。不同的时代会赋予诗的一定的气质。盛唐的诗恢宏大气，富有人间气象，而晚唐则消沉凄凉。北宋的词豪放壮阔，而南宋则忧风苦雨，气衰萧瑟。这便表现出了诗词与情与景与时代与社会风貌密不可分，相互影响，相互交融，又相互渗透。
结合王国维的词评，我认为诗词的高低品格应如下甄别：
第一看表达。是否充分抒发自己的情感，抒发自己所思所想，是否让人感同身受。不拘句读押韵与否，语言高深绮丽与否。就比如白居易的诗，通俗易懂，表达丰沛，语言浅显，甚至用典都少，但是谁又能说白居易不是第一流的诗人呢？这大概便是大巧若拙，大音希声，返璞归真罢了。
第二看境界。境界往往是第一种表达的拓展与加深，境界可让人窥见作者内心的层次。有了境界，诗词便有了气质，有了格调。就好似一个五官并不是很精致的人，赋予了她气质，她便变得比美人更加美了。举个例子，境界之差可看以下这两首诗：“身如菩提树，心若明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃”“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”。这二者之间便差了一个境界，遂高下立判。境界之妙，只可意会不可言传。
第三，看外观。即诗词的体裁、句式、押韵、曲调、语言…若诗词具备了第一二点，那么第三点也就不那么苛求了。古人诗词惊艳，后人模仿沿用其句式形成了五言、七言、绝句、律诗及各种词牌。一些经典的诗词往往是诗人，有感而发，脱口而出的，并非刻意引用某些句式押韵句读，就像李白和毛主席的诗。后人不必尽学于此，当代的文学大可以运用现代语言形成新体诗，同样为后人留下经典的体裁。
但我们必须记住诗词的初心是抒发，是真情实感的表达，不是为赋新词强说愁。一切诗词表观的东西都是为了内在感情而服务的。诗词的美，在骨不在皮。
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