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我们说说欧阳询是唐初的一位着名书法家。虽然他长得身材瘦小，脸部又有点像猿猴的样子，以至于人们常拿他的这种形象来开玩笑，但他的书法，却是笔力挺拔劲健，风骨凛然，无人能及。因而他的楷书被称为“欧体”。他写起字来，出神入化，得心应手，不管什么样的纸笔，在他手里都能写出好字。因此，欧阳询的书法名声很高。当时的人如果得到他的片纸只字，都像得到宝贝，十分看重，甚至作为学习的范本。
欧阳询的书法名声不但国内流传，并且传播到海外。当时的高丽（今朝鲜半岛）国王就非常喜欢和看重欧阳询的书法，曾经专门派遣使者来唐朝求取他的法术。这使得唐高祖李渊也甚为感慨，说没有想到欧阳询的书法名声会远远地传播到海外去。并且还说，是不是看到欧阳询的字，就会想象欧阳询是一个身材魁梧的人呢？言外之意，欧阳询的字虽然骨力雄健，但其人却并不高大魁梧呀！
无独有偶。唐代的另一位书法家柳公权，也是自成一体的，他的书法被称为“柳体”。他生活在中晚唐时期，在当时名声也很大，以至于公卿大臣家，如果要为自己的父祖辈树碑立传的话，如果不是请柳公权来写碑，那就会被看作是不孝。不孝，在当时可是一个大罪名。可见当时人们对柳公权书法的看重。而来唐朝进贡的各国使者也同样看重柳公权的书法，往往另外准备一分钱物， 并清楚地写明是用来购买柳公权的书法作品的。
其实，不仅是唐代的欧阳询、柳公权这些书法家，后代的许多书法家都有类似的情况。像元代的赵孟频，书法极为有名，以至于天竺国（今印度境）的僧人不远万里，特地购买归国保存：明代的文徵明善书，国外使者路过他的家乡都要行礼下拜，以不能见面为最大的遗憾；董其昌的书法更是名播海外；而与董其昌同时的邢侗，也是着名书法家，琉球的使者前来朝贡，宁愿多住几天，也要买邢侗的书法作品回去。如此等等。
艺术是没有传播界限的。一纸书法，密切了王朝之间的关系，架起了古代不同民族之间文化联系的桥梁。书法艺术赢得了人们的普遍喜爱，它到底是怎么产生出如此巨大吸引力的呢？
书写和书法艺术：笔法、结构、章法书法，从原始的意义来说，是指文字书写的规范、法度。世界。上有各种各样的文字，都有不同的书写要求和规范。书写的规范性是利用文字来表情达意、展开交流的基本条件。但是，和世界上其他文字系统不同的是，汉字的文字系统属于表意文字的范围，形、音、义相互关联，具有很强的形象性。
从这些例子可以看出，早期文字（甲骨文等）偏重描摹其形状，到隶书之后主要依靠书写的线条组成文字，这种变化就形成了汉字的不同书体。汉字的主要书体有篆书（以小篆为代表，小篆之前的文字传统上称“古籀文”，包括现在常说的甲骨文、金文、大小篆，新出土的楚简书也属于这个范围）、隶书、草书（又可以分为章草、小草、狂草等）、行书、楷书（真书）。
这样看来，书法艺术是以汉字书写（也包括以汉字的书写特征为基础创造的某些文字系统，如日语的假名文字）为基础的一种艺术形式。这种艺术形式我们通常称为“书法”，在日语的语言系统中称“书道”，在韩语中称“书艺”，但这不是说，只要书写汉字（或者说汉字系统的文字），就是书法艺术了。正确、清楚地书写，只是文字书写的基本要求。它与书法还不是一回事。要逐渐接近书法艺术，还要注意其他一些方面的问题。首先，要讲究一点笔法。所谓笔法，就是用笔的方法和要求。古代大书法家赵孟频说“用笔千古不易”，也就是说用笔的原则是永远不变的，可见笔法的重要。
中国历代有很多着名的书法家，他们都把笔法看作是学好书法的首要问题。他们在学习书法时，千方百计要得到的就是笔法。甚至很多人将笔法看作是轻易不能传授的秘密。汉末三国时有一位 书法家钟繇，据说有一次，在另一位书法家韦诞那儿看到蔡邕所传的笔法，高兴地把胸膛都拍打青了，苦苦哀求韦诞给自己看看。韦诞却坚决不给他看。还是韦诞死后，钟繇挖开他的坟墓，才得到了这部笔法。此后钟繇的书法就更加神妙了。他直到死的时候，才把这部书传给他的儿子钟会。钟繇还有一位弟子宋翼，字写得很死板，没有变化，钟繇批评他，吓得他三年不敢见钟繇。后来钟繇死了，到太康（晋武帝年号）年间，其墓被人挖开，宋翼得到墓中的《笔势论》，依之练习，终于名声大振。练习书法首先要掌握笔法，这实在是历史经验的总结。
笔法的要求是怎样的呢？
传统的书法是用毛笔书写的。它跟现代实用硬笔不一样，需要时刻注意笔头的运动方向和按在纸上，的力量轻重，尤其要注意笔锋（就是笔芯和笔尖部分）的运动和位置。只有处理好了这些，才能写出具有艺术内涵的笔画。笔法基本上分为圆笔和方笔。使用毛笔的时候，如果笔锋能包裹在其他笔毫的中间，所谓“提笔裹锋”，写出的笔画感觉比较浑圆，看不到明显的虚尖方折，就称为“圆笔”;如果书写时笔毫铺开，笔锋外露，笔画有方折的感觉，就称为“方笔”。但不管圆笔还是方笔，都要做到笔画饱满，有力度，有神采。为了达到这种书写效果，古人非常推崇中锋用笔，有所谓“笔笔中锋”的说法。
所谓“中锋”，就是指在书写的过程中，要随时调整，使笔芯保持在笔画的中间。这样，墨的渗入就会沿笔画的中间向两边展开，这样写出来的笔画，不管粗细，都会感觉饱满圆融，有弹性。就像一个人一样，不管肥瘦，骨肉匀称，感觉就有精神。所以宋代的姜夔说：要让笔锋经常处在笔画中间，写出来的笔画个方面就没有毛病。当然，这是强调中锋的重要性，不是说任何时候都要这样。除了中锋之外，还有侧锋等笔法。书写过程中还要讲究藏锋、露锋以及虚实等方面。总之，要使各种笔法互相配合，加上毛笔运动过程中的轻重缓急的变化，才能写出既富意蕴、又有神采的笔画，取得良好的书写效果。
参考资料《中国书法》
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