谁给了我红浆果？中国的弗罗斯特在哪？在这儿吗？龚学明先生以问答共情的沉思方式写作，改变了包括我在内的，也许是很多人对于诗歌与远方的想象。从远方回到身边的抒情，使龚学明先生走出了一条不同于海子诗歌的道路。龚学明先生出版了多部亲情诗集，“吸粉”众多，被称为现代亲情诗第一人。但他并没有陷入滥情和重复，严格意义上说，他甚至很少过度抒情、感伤和思悟，这让他对近处的关注，拥有一种生命哲理之美。
当诗歌回到生活，当诗人的眼睛低到湖水的清澈处，日常处处倒映着诗意浆果，诗歌写作和阅读将变成良性循环。手边的这部诗集，是龚学明先生诗歌合集《龚学明的诗》的中册《谁给了我红浆果》，也许因为我们是同龄人的缘故，也许这部从《生日》开篇的诗集，有着另一种中年写作的自然，我想到了男性对日常生活经验重构的意义。作为一名女性主义学者，我感到性别视角更能发现龚学明诗歌的创意美。
女性写作在古代常常囿于闺阁，生活的际遇使她们无法飞得更远。而现代女性写作从内向外拓展，一直试图与男性并驾齐驱。近期的女性主义反思却发现，日常生活包含着人类情感和生命源泉，任何压抑和取代都是对人的漠视。所谓日常生活是重复平庸的观点，在歧视女性生命实践的同时，同样抹杀了大多数男性的生命真相。真实的生活不仅是日常的，日常也是创造的，而且包括着生命的诞生、死亡和动态存在之无限浩瀚。当海德格尔反思现代性，提出人类是诗意栖居于大地，他指向的正是日常生活为诗歌提供源泉，思与诗，抵抗着宏大叙事的压抑甚或虚无。
我曾注意到龚学明先生《爸爸谣》出版引起的热烈反响。这部由众多短诗构成的叙事抒情长诗，具有打动人心的力量，因为里面的爸爸不仅是一位普通男性，而且是边缘的弱势男性，他从小被送人寄养的经历，处处伴随敏感的受伤体验，无处可依的命运伤感，充满诗篇喃喃自语的谣体。诗歌史不乏男性英雄赞颂，也不乏对女性不幸命运咏叹，却极少关注个体男性卑微而执著的日常生活。龚学明通过对乡村父亲一生深情回忆，叙写了乡村的衰败，日常的维系，及通过日常维系关联的城市，作为漂泊之子的诗人自己沉思反顾。“三十年的积雪纷纷扬扬，落在脸上的轻，落在心里的重。”这份日常生活的表达，朴素而深沉，与普通人生活体验的高度共情，是得到广大读者共鸣的基础。
“醒了吗？”我常问自己。从黑暗的生活，到明亮的哲学，混沌的人还在昏睡，清醒者开始有条不紊地打扫。龚学明先生无疑是日常生活清醒的观察家和反思者，这令他能够从日常的维度把乡村和城市绾结，不像海子那样绝望隔离。于是，我们也会在这部新的诗集中看到，在城市生活的诗人想念乡村的母亲：
这是一个能见度极好的上午。
我忽然想到妈妈，我要回去
和妈妈同住半个月。我看到妈妈
微笑的脸：熟悉而又遥远
妈妈，我也不知不觉已老。
这首名为《能见度》的小诗，抓住了日常生活情感触点，连接了城乡和生命的间距，口语即情语，写出了人到中年让人泪目又给予滋养的生命功课。确乎是普通人共鸣的体悟，却又是诗人才有的生命浆果。
苏格拉底说过，未经反思的生活不值得一过。日常生活的反思与日常生活的重复之间，诗人能有何种协调的智慧？龚学明神往弗罗斯特的美学，又坚守着中国传统哲学的佛理，两者相加的中西交织，形成诗歌思维温和的纵深。温和而不是尖锐，也许更适合日常生活的持续，更有助中年写作的生长，并适合与更多读者平等对话交流。
诗人天性的温和，沉思的品性，也许更适合日常生活价值重构，让人们从平凡中体验眼前一亮的感动，感受生命珍贵的意义。这也促使诗人关怀的视野随写作生长而更加开阔。从父老乡亲到城市普通人，从人类到大自然，龚学明走在中年自然成熟的写作大道，平实稳健，诗歌创意文化的空间越来越丰满。尤其值得一提的是，诗歌的创意文化与共情紧密相连，即是说，创意基于日常共性而能深化和美化日常体验，读者因共性共情认可，愿意购买分享诗集。龚学明对人生和写作所持温和包容立场，正是他赢得读者心灵的魅力所在。
我也习惯回到日常生活的性别细微处，从已是平等的日常审视，身为男性的写作还有什么作为？龚学明关怀了女性什么？在海子式抒情写作中，移出日常生活的独特意象，诗人专注凝情的创造，令爱情诗充满孤独美。也是不能成全的两性对话。龚学明是否有意改写海子？他的《七姊妹》，让意象回到日常生活，让街角场景变成对话，诗人以温暖关怀的吁请，呈现了另一种抒情。
日复一日，年复一年，他生活在古都金陵，从青春到中年，像长江边扎根的树，既没有逃离的愤怒和痛苦，也没有超离的孤独和决绝，却能细腻地感知日出月落潮起潮伏，自然地接受叶落花开果熟。当天空与日常生活的枝叶相扶，当太阳照进日常生活的房间，当神与人同行，当诗人从日常生活枝头摘取诗意的浆果，并让缤纷的色彩和芬芳的果香，闪耀在我们日常生活的朴素桌布，一个诗歌创意的时代莅临。
（来源：华西都市报）
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