个人认为背诗这段是此剧目前为止的高光时刻，原因有二：
一是它一下把五千年的灿烂的中华文明砸了出来，句句掷地有声。它们不因历史的改变而褪色，永远能引发所有人的共鸣和震撼。
二是导演这里给到的每一个镜头都很值得琢磨，下面是我个人的一些分析和看法。
这段首先以《将进酒》开头，这个题名在唐代乐府中大都是描写饮酒放歌的内容，非常符合范闲醉酒背诗的情景。
剧情此时到了两方冲突的最高点，一开始就得甩出能镇住对方的东西，李白的诗豪气冲天，只第一句就压制住了全场。
范闲说自己梦游仙境得诗，仙境在哪里？自然是天上。“黄河之水天上来”，就是应仙境之说，何况诗也真的是神仙写的，这神仙就是“诗仙”李白。
“奔流到海不复回”，那个灿烂的时代也好、范闲也好，就跟水一样永远回不去了。
“君不见高堂明镜悲白发”，这里是指着全场年纪最大的庄墨韩来说的。
“朝如青丝暮成雪”，又转向了台阶下年轻的众人。彷佛在说人生匆匆，现在的青年时光其实很快就会过去。
范闲以前是个病人，只能困在病床之上。但他这一生是健康的，可以做很多曾经做不到的事情。大家还记得么，他一开始只是想富贵快乐的过一辈子——“人生得意须尽欢”。
因为滕梓荆的死，范闲变了。“天生我材必有用”，他决定去做一些事情，即使他心里明白自己并不能改变这个世界，但必须要有人发出声音。
“千金散尽还复来”，原本他就是个将死之人，这一次重来的人生大不了就是回到原先的结局呗。
《将进酒》这首诗豪迈但基调是悲愤的，人人都说只是死了一个护卫，范闲的悲伤和愤怒没有人理解。这是他借着诗对滕梓荆之死情绪的一次彻底发泄。
第二首诗就更值得玩味了，是亡国之君李煜的《虞美人》。
春花秋月，世事变迁，这偌大的宫廷里藏着多少不为人知的的过往。
这里导演先是给了范闲一个特写，再接一个全景。他这句“问君能有几多愁”问的是在场所有人，包括他自己。在这暗潮汹涌的朝堂之上，在这明争暗斗的宴席之中，每个人都是暗藏心机愁绪滚滚。
最后给了庄墨韩的这个镜头，老头正是此时最愁的人：他本是个正直又惜才的人，为了救弟弟不得不陷害范闲。这个举动是违背他的良心的，但如果他不这么做又换不来弟弟。
然后弟弟引出了下面这首苏轼的《水调歌头》，苏轼这首词前面写的明明白白：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，做此篇，兼怀子由”。子由就是苏辙，这首词是苏轼想弟弟写的。镜头全给了庄墨韩，导演和编剧在这里其实就在暗示庄墨韩是为了救弟弟。
接下来这个镜头更有意思了，从范闲移到了他背后的长公主。
范闲想要乘风而上，但恐的这个“琼楼玉宇”是谁呢，镜头告诉你了，是长公主。
从“高处不胜寒”开始都是在描写长公主，她实际上是一个很寂寞以至于压抑到变态的人。即使位高权重却也因此得不到心中所爱，她虽然是出于私心向太后提出退婚，但得到回应是太监的一巴掌，她内心里是极度缺爱的。
“起舞弄清影，何似在人间”，镜头就是点破这事是长公主舞的。
这首词的镜头以庄墨韩开始，以长公主结尾，其实就是告诉观众整件事情的执行者和策划者。
长公主这么疯的根源在哪里？下面这首《破阵子》来告诉你，是庆帝。
庆国以武立国，庆帝本人远征中受伤成就大宗师。这段把我都给看乐了，庆帝一点没有惊喜自己儿子写诗好的样子，反而是一脸懵逼：“这小子怎么能写出我年轻时的经历？”
他此时更多的是困惑和不解，庆帝是不会相信梦游仙境这种鬼话的，但他也不相信以范闲的经历能写出这种词，没打过仗的人不可能写出梦回军营沙场点兵。
我猜他一定会想到叶轻眉，因为范闲是天脉者，那一切就解释通了。
下一首《长恨歌》此时镜头又切回了范闲。
他想他的鸡腿姑娘了。
《别董大》镜头给了郭宝坤。
范闲进京惹到的第一个人就是他，郭宝坤自然不是知己，但无所谓。
有一天范闲的名字必将被全天下所知，他在这个世界会留下浓墨重彩的一笔。
王安石的《梅花》镜头先给的候公公，一方面体现的是公公心中的赞许，另一方面候公公是此剧配角的一个代表。配角们就是墙角不引人瞩目梅花，但剧集因为他们的盛开，增添了很多有趣的色彩和瞬间。
“凌寒独自开”镜头又回到范闲。
虽然有好几个爹辅助，但他所处的环境仍然艰险。梅花因冬而开，但也身处寒冷。范闲现在的助力将来会变成阻力。他现在觉得自己的理念在这个世界是孤独，要靠一已之力去推行。
不要紧后面会有大宗师来帮你的——于是“安能摧眉折腰事权贵”，镜头给了四顾剑的徒弟。
四顾剑，剑痴，不做权贵走狗，但有权贵给你甩锅呀。
寒梅的冬天过后是春天，于是接了《春望》。
此时剧情正好是两国交战之后，镜头分别给了庆国代表范闲、北齐代表庄墨韩。
少陵野老double kill ，因为醉酒背诗，真的好多诗词是跟酒有关的。
背李商隐时，范闲跑起来的袖子是不是特别像翅膀？自带双翼。
穿插回《将进酒》时把描写贵重物品的镜头给了长公主。
虽然名贵，还是要被拿去换酒的。长公主也免不了当工具人，庆国上下都是庆帝掌中的棋子。
“忽而将出换美酒”，镜头从范闲转到郭宝坤。
这里是反差搞笑，别说“换酒”，酒都倒偏全洒了。
下面更有意思，著名情诗《上邪》是拍着太子肩膀说的。
太子因为深爱的人，心甘情愿被利用。所以后面的《玉楼春》也Cue了太子。
“西出阳关无故人”为什么拍了二殿下呢，这首诗名就叫《送元二使安西》，元二的意思就是“元家老二”。拍着老二的肩膀，念写给老二的诗。
下边接《江雪》，此诗为柳宗元参加革新失败之后所做，结合“万径人踪灭”，直接就告诉了大家二皇子的结局。
二皇子失败了，但曾经有个人成功了，那就是叶轻眉。苏轼《江城子》思念亡妻之作，如果母亲不死，这世界上就会多了一个理解范闲的人。
少年不识愁滋味，镜头给了范闲，他现在是知道愁了。
时光催人老，所以镜头又给了老者庄墨韩。
“纵使相逢应不识”，离肖恩被抓起码过去二十多年了，即使兄弟见面说不定已经认不出来了，哥哥早已鬓如霜。
下面是重头来了，文天祥《过零丁洋》，国破之后的视死如归之作。镜头在范闲、庆帝、和摇摆的编钟之间切换。
范闲念的是自己惶恐、零丁，敲的是钟同时也敲着庆帝的内心。
镜头特意给了摇动的编钟一段空镜，这里动摇不止的除了钟，还有庆帝的心。
大戏即将落幕，范闲缓缓的念出《登幽州台歌》。
编钟是最古老的乐器，应古人。
阶梯从下到上的拍摄角度，正是一个人走上来的视角。但并没有人，应后不见来着。
念天地之悠悠，于是从天的角度拍一个俯视整座宫殿的镜头。
独怆然而涕下，范闲作为一个穿越者“前不见古人 ，后不见来者”，不被人理解的独孤，内心的苦只有自己知晓。眼泪只能往自己心里流。
此处还穿插了洪公公一个镜头。
以洪公公的品级，宴席上发生了什么都逃不过他的耳朵，这首诗他自然也是听到了。人人都以为他是那位宫里的大宗师，但他自己知道他不是，这也是他不能为人说的孤独。
最后，这场大戏以李白开头也以李白结尾。
范闲到在大殿之上，对所有人说“我醉欲眠卿且去”——我醉了要睡了，你们都滚吧，去你妈的。
然后他真的把“去你妈的”说出了口。
大家别忘了，范闲是把《红楼梦》带到这个世界的人。这段背诗就如同红楼梦里家宴时群芳所作之诗，每一句都是有所指的。
如果不仔细看，只会觉得主角在装，实际上是导演和编剧“草蛇灰线”埋的伏笔。这也是为什么我说这段戏是剧情至今的高光时刻，它的信息量是十分丰富的。
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