秦观，字少游，是宋词婉约派的一代词宗，不仅在宋朝是绝对的一线大家，而且直至现在也是一位大名鼎鼎的词人。由于秦观的一生仕途坎坷，所写之词高古沉重，寄托身世，感人至深。很多作品不仅生动有趣而且往往仅用短短几句就能勾勒出唯美的画卷，其中蕴含着很多美妙绝伦的想象。作为“苏门四学士”之一的秦观，他的特长是诗赋策论，在词的创作方面更是达到了炉火纯青的程度。
秦观以其丰富的想象以及风格多变的特点成为北宋时期最为重要的一位婉约派词人，与亦师亦友的苏轼、欧阳修、柳永、周邦彦、范仲淹等人齐名。
秦观与苏轼之间的故事一度被传为佳话，甚至还有些文献中记载着秦观与苏轼的妹妹之间的爱情故事（可惜，苏轼没有妹妹），可以说两人之间的确有着极其深厚的感情。
两人之所以如此要好，是因为相似的人生经历以及两人在文学上一样极高的造诣，苏轼的流浪漂泊让他认识到了人情冷暖，秦观的贬谪让他尝到了生活的疾苦心酸。今天小赫赫要与大家分享的这首词是一首秦观的小令，这首小令苏轼读后都赞叹不已，寥寥数语就写出了令人心醉的唯美意境，被后世推为秦观小令中的压卷之作，也成为了秦观的代表作品，年年入选中学课本。
这首词就是秦观的《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这首词描绘了一个女子在忧愁的春天，所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。春天在普通人看来，万物复苏象征着希望与力量，可是在文人们看来，春天的繁华、春天的盎然都只不过是过眼云烟，随时都有可能结束，因此，文人对于春天的认识，饱含着忧愁与忧伤，从这首词犹如轻风送清歌，悠然拂面，让我们在不知不觉中被引入到这首词中所描绘的唯美境界中，在这里我们能感到那点点、丝丝的哀愁与悲伤，能体味到作者心中那深沉的伤感。
上阙
“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。”本意：春天里，天气还带有些许的寒意，再加上这淅淅沥沥的小雨，让人觉得更加忧冷。在这片阴冷似深秋的时候我独自一人登上小楼，看着远方打发着无聊的时光，心内生出了许多的忧愁之感。回头看看屋里的画屏清幽朦胧，淡淡的烟雾中看不到更远的地方，流水也好像知道我的心情一样，从时光的缝中潺潺流走了。
上阙中看似没有什么特殊之处，但是细细品读后才发现，秦观在上阙中的独到之处。首先是几组令人忧郁、阴沉的词语：漠漠，弥漫、轻淡。虽然春天的寒意不似冬天的寒意来得料峭，但是春天的轻寒就这样无声无息地侵入了小楼。在春阴薄寒中，怎能不使人感到压抑以及无聊呢？正因为如此，女子才诅咒曰“无赖”（无奈之意）。
这样的接近于浪漫化的描写在仓央嘉措以及李清照等人的词中非常常见，而在秦观的词中却比较少见。
前面两句话将主人公的心情先行描写了出来——阴郁、无聊，而最后一句转而写景，这在无聊的时光中，词人独坐小楼，对外面的景色没有一丝的兴趣，抬望眼只能看到屋内画屏上的那一幅《淡烟流水图》，朦胧淡远。
上阙的亮点就是先抒情后写景，这样独特的描绘方法给我们带来了不一样的感受，更加突显出了词人心中的感受。
在这样的一片清幽的意境中，秦观就将我们拉到了更加富有艺术气息的下阙中。
下阙
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”本意：柳絮在这样的缥缈似的梦境中肆意地飞舞着，窗外的小雨仍旧在淅淅沥沥地下着，又像是梦境、又像是带着我的忧愁。窗台上的小银钩只是随意地挂在上面，这让我看了更加伤感。
下阙开头再次写景，但是与上阙不一样的是，这样的景色通过轻轻的“飞花”、细细的“丝雨”变得更加立体，词人用一种不可捉摸的描写方法写出了让人不可捉摸的景色，令艺术美感顿时清晰可见、触手可得，尤其是对于“飞花”和“梦”，“丝雨”和“愁”的比喻手法更是令人称奇。
两两之间毫无共同点，但是把这四种事物组合在一起就成为了一种新奇、美妙的境界。我们在读后不仅能够身临其境般的在作者的梦境中陶醉，更能够将词人内心中那清幽、凄婉、唯美、轻灵并存的艺术境界展示无余。
本词中的又一特别之处在与结尾的把握。就像相声的结尾一定有一个非常好的包袱来收尾一样，这首词中，秦少游就用一个“挂”字系被动词，就将所有静态的事物瞬间化成了动态，配合着“闲”字、“小”字，使得整个词中的情与景交融更甚，韵味更加的悠然。
在这首词中，秦观用寥寥数语就写出美妙的春色美景，朦胧感、立体感、动态感十足，当真是美得如诗如画，读来也是朗朗上口，让人会有一种身临其境之感。
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