浅谈唐代金银首饰
唐代金银首饰呈现出的华丽繁复的气质，背后包含的历史、文化、空间和时间价值与唐代繁华开放的社会风气相映衬。唐代金银首饰艺术与当代首饰设计之间有共性也有个性。但不可否认的是，唐代金银首饰艺术风格的千年传承发展，在工艺、材料、造型、创作思想等方面对当代首饰设计产生了潜移默化的影响。
一、唐代金银首饰艺术风格分析
1.唐代金银首饰的样式结构
唐代是金银首饰艺术繁盛发展的时期，从出土文物的样式来看，唐代金银首饰的种类和样式丰富，唐人注重美发，喜梳高髻，发式造型及装饰品繁多。金银首饰既具有实用功能也有装饰功能，大致上表现出富丽堂皇的风格。
白居易在《长恨歌》中写道：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”仅这一句中写到的金银首饰就有花钿、金雀钗两种，这样描绘金银首饰华贵风格的诗句在唐代数不胜数。唐代金银首饰主要的样式分类有簪、钗、花钿、步摇、梳篦、冠等。
2.唐代金银首饰的纹样特征
唐代金银首饰装饰题材极为丰富，除了传统的动物鸟兽、人物、几何等题材，花鸟植物纹样形成了唐代装饰纹样的主流。纹样的变化不仅反映了装饰意义的变化，同时也反映了当时社会观念和唐人审美思想的变化。
精良的工艺和精美的纹饰特征都是唐朝社会繁盛下的风格体现，是唐人精神风貌和物质财富的共同作用，展现了包容开放的唐代文化。总体来说，唐代金银首饰艺术中的动植物纹样写实居多，在此基础上对纹样进行抽象化的再创作，赋予其象征意义。
3.唐代金银首饰的工艺特点
中国古代金银器加工工艺的历史悠久，技艺精湛，工艺的种类繁多，根据明代引用《唐六典》中的记载，唐代金银工艺有十四种，即销金、拍金、镀金、织金、讶金、披金、泥金、镂金、捻金、俄金、圈金、贴金、嵌金、裹金。但许多未有详细记载，到如今这些工艺的细节并不可考，有些名称沿革至今也不再使用。
多样的工艺对唐代金银首饰艺术的表现手法起到的作用是不同的，有的提升器物的体积感、有的增强其色彩对比、有的能够帮助刻画出灵动的形态。总体来说唐代金银器物审美偏向于突出器物的立体感和层次感，因此在金银的加工工艺中塑造立体感的工艺种类繁多，技艺也极其精湛。
二、唐代金银首饰的文化价值
1.海纳百川的包容精神
唐王朝的强盛吸引着各国的商人、使臣和留学生前赴后继来到这里，带来了不同于中原地区的饮食习惯、服饰穿搭、宗教信仰等，对此唐代统治者们基本采取包容的态度。胡汉杂居的环境对服饰方面的影响尤为显著，着胡服、用胡器日益成为潮流。胡风弥漫之中，女子的妆饰文化得到了进一步的发展。
《撒马尔罕的金桃》中说到唐代奴隶买卖贸易，将突厥高丽新罗的女奴贩卖到中原地区，也使一些珍贵的宝石象牙等流入。从金银首饰的加工工艺和现存首饰的图案表现风格中不难看出外来文化的影响，镶嵌材料很多也产自异域。
陕西历史博物馆馆藏异形伽陵频伽纹金银钗，钗的底纹是卷草纹，人头鸟身的伽陵频伽双手捧着一个花篮，双翅张开作飞翔状。另一侧是花叶与花枝，整个钗的线条流畅，表面运用錾刻和镂空工艺制作出立体效果。
伽陵频伽是佛教中的一种神鸟，因为拥有美妙动听的声音，又被称为妙音娘子。在佛教传入中原的过程中逐渐成为一种独特的宗教符号，在唐代女子金银首饰中的出现印证了当时佛教文化的盛行。
2.女性自我意识的觉醒
首饰的魅力是历代女子追求自身外在美丽与情感满足的具体表现，它与身体的关系密切，一向被视为私人物品。首饰的佩戴能从多方面展现女性的魅力，在装饰女性的外表的同时使她们获得精神愉悦。
即使男权社会下女性的美暗含着当时社会文化规范，但唐代开放的社会风尚也使女性社会地位得到了一定的提高。唐代有女官制度且比前朝完备许多，因此女性在政治舞台上能够占据一席之地，特别是在武则天时期；社会对女性各方面的规范较为松弛，普通女子在穿着打扮和外出活动上更为自由。
此外，唐代女性在金银首饰中寄托了深厚的情感，将金银首饰艺术与精神追求联系起来，许多金银首饰的纹样都反映了人们的美好愿望。例如法国吉美国立亚洲艺术博物馆馆藏银鎏金狮子花钗，一只雄狮与一只喜鹊相对而立，狮子脚踏花枝，昂首阔步，口微张，尾巴向上翘起，意气风发的样子；喜鹊则展翅欲飞，活泼灵动。
这一大一小，威武与小巧相互衬托，画面十分有趣。狮子由西域传入中原，是为一种瑞兽深受唐人喜爱，喜鹊又有喜上眉梢之意，这一支花钗及表现出唐代女性对金银首饰装饰性的重视，也寄托她们追求吉祥喜悦的美好愿望。
结语：
唐代疆域辽阔，经济社会空前繁荣和开放，在经济、政治、文化方面取得了空前的成就。唐代金银首饰在这一时期以其精湛的技艺和开放的审美姿态存在，是中国悠久的金银首饰发展史上灿烂辉煌的一个章节。
你不知道的古代珠宝首饰[心]
宋代女性首饰之美，端庄雅致、奢侈华美、新颖个性
在当代快节奏的生活背景下，相比外表华丽复杂的首饰，人们更加喜爱简单且能使内心平静的首饰。虽然市场上的首饰材料多为金银珠宝类，但陶瓷首饰也开始大量涌现在市场上，并且由于陶瓷质地温润，颇受消费者的喜爱。宋朝是首饰的大发展时期，审美的转变也让宋朝首饰具有丰厚的文化意义。
一、宋朝女子首饰的造型特征
1.如意瓜果造型
宋朝是一个“文治”的时代，因此，除了审美和造型的转变，宋朝的首饰也开始呈现出许多寓意。宋人重文使生活趣味从马上转到闺房，对女性有了更多地关注和束缚，加上封建社会“母凭子贵”、“多子多福”等思想在女性思想中根深蒂固，因此出现了许多与此有关的吉祥首饰。
例如石榴造型的首饰就寓意着“多子多福”，石榴果实丰厚饱满丰硕，且在汉语中“多籽”与“多子”同音，有多子多福之意。先人们认为子孙繁盛是家族兴旺的重要标志，加上石榴颜色红火，符合中国人喜欢的喜庆感。
在除夕时，古代民间妇女会在发上戴一朵纸刻石榴花，颜色艳丽红火被称为“榴火”，象征着繁荣昌盛、团结和睦，红火的石榴花戴着也预示着新一年的日子像石榴花一样越过越红火。此外，万子同胞的石榴果也是古代科举士子们对仕途渴求和希望得。寄托，也是历代文人自身品格的象征。
2.吉祥花卉造型
受宋朝翰林图画院画风的影响，宋朝首饰造型偏于写实，多采用仿生式的造型，即宋人所称的“象生”或“像生”。首饰当中颇受欢迎的四时花卉，梅花、葵花、菊花多以折枝为主，生动形象，制作写实，故也称为“生色花”。“生色花”造型是对枝叶和花朵线条进行简化的凝练。
因此，“生色花”是一种写实中带有轮廓的生动魅力。同时，梅花造型也广泛地使用在宋朝女子的首饰中，表达傲雪迎风的意志。如湖州三天门南宋墓出土的梅花形金耳坠，两朵梅花相叠，沿边装饰金珠，花蕊以极小金珠进行装饰，背部焊接着耳环的扣针，两朵梅花用小金圈相连接，十分细致精美。
宋朝花卉的首饰制作精美，寓意深远，不仅仅是女子的装扮之物，更是宋朝文人的意趣表达。宋朝文人在首饰造型上也寄托着自己的思想情操，象征着士大夫精神。
3.祥瑞福寿造型
吉祥寓意的造型一直以来都受到女性的喜爱与追捧。与此同时，宋人提倡平常心即为道，宗教开始逐步世俗化，神秘性也开始减少，具有吉祥寓意造型的首饰得到发展。
寓意吉祥如意的首饰，无论古代还是现代百姓们都非常喜爱，之所以会受百姓们的追捧，首先在于祥瑞福寿具有驱邪、辟邪、祝贺与祈求等多种基本内涵。同时还兼备“象征”的意义，可用象征的手法表达感情，这比直截了当的语言更能体现宋人内敛含蓄的性格特征和耐人寻味的意境。
二、宋朝女子首饰的纹样特征
宋朝首饰纹样具有独特的时代特点，表现在三个方面。一是模仿自然界的花草，二是因为具有托物言志、借物抒情的“形外之象”。宋人偏爱在物件上寄予自己的期望，所以物件的纹样都具有特别的意义，借物喻情的首饰在这个时代成为主流是受文人意趣的影响。
这些纹样主题不约而同地展现了宋朝是一个“文治”的时代，士大夫们对自身品格修养的要求极高，当然也会注重对艺术审美的提高。这些对世俗充满热情的宋朝士大夫们自然会把自己的文人意趣渗透到物质生活中，因此宋朝女子首饰都颇具雅致之风。
三、宋朝女子首饰的形式特点对现代陶瓷首饰设计的启示
1.设计中运用的形式美法则
宋朝首饰在设计方面是较为讲究的，设计时对于造型和纹样会进行精巧的构思。设计基础元素的“点”“线”在宋朝已经非常流行，并且运用的炉火纯青；造型和纹样方面除了基本的美观，还十分注重寓意方面的延伸，做工精细，灵巧生动。
受宋朝文化风气的浸染，典雅简朴成为宋朝主要的审美特点。同时理学的发展使宋朝整个审美风向具有韵律的节奏美，宋朝女子首饰自然顺应了这个审美倾向，设计的精致唯美。
点、线是艺术设计的一种表现形式，作为首饰大发展的时代，这两点在宋朝女子首饰上也有充分的展现。在现代社会中，信息的交错复杂使人们更加浮躁，许多设计者在进行陶瓷首饰设计的时候，只注重第一眼的视觉效果，忽视了设计中应该运用好形式美法则。
比如在打磨小孔形成“点”到“线”的转化，学会找到设计中的韵律美，在陶瓷首饰设计时能够做到“天人合一”，给首饰赋予知性、理智的设计元素及内敛克制的节奏韵律。通过视觉展现出宁静典雅的美，这样佩戴者也能够从浮躁的大千世界通过一件小小的首饰寻找到内心的宁静。
结语：
陶瓷不仅是商品更是一种文化的代表，传统瓷至今都有着较高的地位和顽强的生命力。现代发展的基础上陶瓷首饰拥有相对成熟的条件和优势，定可以取得更多的成就。
今年是兔年，是我的本命年，今天下午去金店整了一个貔貅手链，对自己大方一次，[偷笑][偷笑][偷笑]，
貔貅的寓意及象征是什么?貔貅是非常受欢迎的风水吉祥物，尤其是做生意的人，会经常看到有的人手中就会佩戴貔貅饰品，主要是因为貔貅在我国神话中是个祥瑞之兽，所以本身就是一个很好的存在，因此貔貅的寓意及象征也不会差。

貔貅的寓意是财源滚滚、招财进宝。貔貅有着雍容典雅，从容不迫的气势，寓意着权利与财富，在我国传统文化中是以金银财宝为食的瑞兽，是龙的第九个儿子，又名天。官大无比，权势逼人，貔貅之美在于以一种只进不出的招财态度，他的独一无二，也是彰显魅力的所在。
貔貅象征着官运亨通、高官厚禄、平步青云、飞黄腾达。貔貅是珍贵的礼物，在古代只有王公贵族可以使用，是表明身份的象征。貔貅的魅力是很多吉祥物所不具备的，一块好貔貅对于拥有者来说，它是独一无二的，意义很深远，它既能彰显拥有者的个人品味，也能反应拥有者个人的财富地位。
貔貅的寓意还能够旺运转运、辟邪化煞，保佑人逢凶化吉、大富大贵、马到成功。还可以被除不祥，消除霉运，避开邪气，它能够保护主人运旺时旺，遇难成祥，与他人和谐相处，易遇贵人。春节里，有父母给子女奉请貔貅，也有富贵人家请貔貅坐镇家宅和公司，还有家境贫寒的人请貔貅。
貔貅还寓意平安健康，貔貅在我国传统文化中还是吉祥、平安的象征，它的身形非常魁梧，外观看起来正气凌然，因此古代很多人会将貔貅造型的饰品戴在身上，以此来祈祷平安、健康。貔貅作兽百无禁忌，无论跟什么或是神，跟任何东西都不抵触，可以相互佩带，家人们喜欢的也可以去买一个来带，希望大家免年吉祥，前途无量，愿所有美好不期而遇，一切如愿！加油
唐代金银首饰,璀璨华丽，件件都很精美
唐代金银首饰纹饰美观、工艺精美、材质贵重，呈现出华丽繁复，雍容典雅的气质。小小首饰背后包含着历史、文化、空间和时间价值，其造物精神和生机勃勃的生命力与唐代繁华开放的社会风气相映衬。
一、唐代金银首饰的样式结构
1.簪
唐代金银簪的一般形态是针状，长度大约在五六公分至三十公分不等，以配合高耸的发髻，簪头则以金银、珠宝或其它材质进行装饰。根据发髻的不同，簪的插戴形式有所不同。
例如唐新城长公主墓东壁侍女图中梳着双鬟的少女在双鬟间对插两支花簪；而章怀太子墓石椁线刻画中女子则是梳螺髻，在耳后侧方插戴一只簪。唐代金银发簪工艺上以錾刻和捶牒为主，在平面上以镂空做出图案，再以錾刻或打作的方式做出立体感，在方寸之间的簪头上形成层次。
2.钗
钗从笄、簪发展而来，与簪的不同之处在于，钗插入头发用于固定的部分是由两股细针组成，可以看成是簪子的分叉，钗的结构是由钗梁和钗首组成。钗的发展随着唐代女子的妆发变化而变化，其中一个特点是长度不断变长。
直到晚唐时期，发髻高度越来越高，高髻上使用的长钗应运而生，一般可有30~40cm长。唐代的舆服志中对不同等级贵族女子佩戴花树钗的形制有要求，由此可见花树钗的精美绝伦，令唐代贵族视其为贵族身份的象征。
3.花钿和步摇
花钿与步摇都是用于点缀发髻的簪钗首部的装饰其中钿根据制作工艺和材料不同，有金钿、翠钿、螺钿、宝钿等种类。唐代的花钿大多以金制成，主要流行的典型样式是花朵型、水滴型、圆形等，由外围的金丝所作的花框和中间镶嵌的宝石为材料的宝钿组成。
步摇会在簪钗上带有坠子亦者是流苏，其在佩戴之人行动时会随步而动，因此得名。步摇最先流行于汉代，唐代的步摇不仅延续了古代样式，也有于簪钗合制的创新之举，有悬挂坠饰的簪钗的样式出现。
4.梳篦
梳篦最初的功能是用来整理头发的，后逐渐发展出装饰功能与社会功能。梳篦在唐代女性中是接受度很高的的一种发饰，它由梳齿和梳背两部分组成，装饰的部分几乎都集中在梳背上。其用法是将梳齿插入发髻中，露出梳背上的装饰，对发髻起到一种装饰作用。
冠唐以前女子并不盛行戴冠，到了唐代时一些贵族女子出席正式场合时会佩戴，其中最为流行的是碧罗莲冠。一个完整的冠由很多的冠饰组成，冠上的冠饰包括花树、宝钿、玉石以及一些珍贵珠宝和贝壳，冠饰的精美程度代表其主人身份的尊贵程度。由于材质和保存条件等原因，唐代完整留存下来的冠饰比较罕见且大多难以复原。
二、唐代金银器饰品艺术风格在当代首饰设计中的应用
1.样式结构的提炼
唐代女子在佩戴花树钗或步摇时，由于人物的行动加上本身首饰材质的轻薄，发间的首饰会产生抖动。步摇活动的结构不仅能够让佩戴者感受到首饰的生命力，还使佩戴者感受到了这些不同生命力背后的精神或情感含义。
在作品设计设想中，首饰各部件之间的连接是不完全固定的，首饰佩戴的形式也不是固定的。身体的活动所产生的动作带动首饰随着身体运动方向产生动势，引发人与首饰的互动关系。
2.纹样特征的演绎
唐代流行使用植物纹样作为装饰，众多的花卉以缠枝、折枝、团花的构成形式存在于各类装饰之中。唐人爱花，诗中时常咏花颂花，画作与器物中常画花刻花。有趋于写实的植物，也有超脱于自然的植物，花朵在服饰、首饰、器物中无处不在，在唐代人的精神世界中，花是一个重要的存在。
唐代花朵纹样造型饱满圆润，服装中使用的团花造型以散点式分布于全身；缠枝花卉造型则从初唐时期的纤细变化到中晚唐时期大卷叶大花朵的饱满。唐代女性发饰亦有簪花的流行，想象着长安城的街道中女子们身着华丽的衣裳，头插簪钗梳篦，簪一朵鲜花，远远望去是花团锦簇、争奇斗艳的景象。
唐代金银首饰艺术风格中对花卉形态的提炼多样，但都多有对称，遵循着圆润饱满的风格。作品中对于花纹样的提炼则是用串珠形式做出立体效果，每一篇花瓣的弧度都饱满有致，色彩中红色与金色的组合符合唐代富丽堂皇的审美风格。
3.意象表达的思考
首饰包含个人欲望到精神的升华，当代首饰是身体感知外部的媒介。艺术家通过首饰建立起人与物质，人与人在多方面丰富的联系，通过视觉形象输出、互动参与等形式促进人与世界的关联性。
从某种意义上来说，在男性主导的社会里，女性的社会形象实际是根据男性的要求而塑造的一个理想形象，这是对女性生存状态的一种禁锢。女性佩戴珠宝首饰的社会行为，影响着她们在这种意识形态中对自己社会角色的理解。
结语：
传统艺术的深厚底蕴是现代设计的灵感源泉。当代首饰艺术起源于西方，中国在当代首饰设计领域仍处于起步状态，因此当代首饰设计的语境下，既要立足于传统文化根基，牢牢抓住中国美学和造物理念的精髓，亦要把握好当代设计的特质，创造出属于自己的风格。
古代珠宝首饰~前民主德国（东德）邮票。
发现最早的玳瑁盏，其盏极有可能用真正的玳瑁入釉。因为在唐代的时候就有记载玳瑁甲可用来做工艺装饰品，“足下蹑丝履，头上玳瑁光。”《孔雀东南飞》中就有对玳瑁饰品的记载。还有比如，做漆器百宝嵌（即用多种珍贵的材料作为漆器的镶嵌）时就要用到它。同时在药用方面根据《本草衍义》：“玳瑁治心经风热。生者入药，盖性味全也。”综合各种分析，早期的玳瑁盏非常大的可能性是用真玳瑁甲粉粹采用涂、滴，浇、洒的手段施于上面，也符合记载中的玳瑁饰品以及药用的功能。后期由于玳瑁的珍贵和稀缺被改用玳瑁釉代替。
此玳瑁盏从微观和宏观中可以看出表面有一层凸起的材料疑似玳瑁材质分为釉下彩和釉上彩，此器型也符合古代风格端庄优雅。#收藏# #今日头条#
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在清代，娘娘小主们除了衣服讲究，珠宝首饰更是高级奢华，看看她们手上戴的金龙手镯，个个都是惊艳绝俗呀。
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