张大千手绘《观音像》，价值1个多亿，不愧是500年才出一个的大师！
在香港奥斯汀的一场拍卖会上，有一位内地四川籍画家绘制了一卷《观音像》，此作乃是从海外藏家手中的拍品，最终拍出了1.012亿的天价，也创造了作者生平人物画价格的一个新高。
此作的作者就是大名鼎鼎的张大千。
在近百年来的画坛之上，张大千的名字可谓是如雷贯耳，在他身上的头像数不胜数，并且从书法才能上而言，是是一位极为全能的画家，无论是山水、人物、花鸟，工笔、写意，在他的笔下都能够新手拈来，在整体的才能方面，他是一位真正超越了古人的人。是500年才出一个的奇才，上一个500年出世的奇才，便是大名鼎鼎的八大山人。
关于张大千的生平和历史地位，我们不多谈，可以说他是上个世纪群英荟萃的画坛数一数二的高手。
他这件被拍了1个亿的《观音造像》，创造的时期大约在上个世纪四十年代中叶，这个时期的张大千，已经结束了为期两年的敦煌之行，可以说在敦煌的这两年时间当中，张大千对于唐人的画法已经了然于心。
他通过摹拓一些敦煌的笔画，让自己的绘画技艺得到了极大的提升，并且远远将同时代的人甩在了后面，但也给这些传世千年的敦煌笔画留下了无法弥补的损伤。
而经过了这两年的洗练，张大千对于人物画的功力水准已经达到了极高的水准，这件《观音造像图轴》便是这个时期的产物。
从线质上来看在，张大千的线仿佛是有灵魂的，如果将他的线条放大十几倍去看的话，就不难发现其极为细腻的笔触都有着阴阳之变，所谓的一根线就能够看懂一个人的绘画功力，绝非虚言。
佛家造像人物画是张大千一生绘画当中的核心题材，这主要是他对于敦煌笔画的一些切忌体察的领悟，他这件被拍了1个亿的《观音造像》，被鉴定学家给出过这样的评价：
“整幅作品敷色醇厚，勾以金线，为绝世罕见的工笔重彩描金南无观世音菩萨”。
“敷色”不仅考验的绘画材质、绘画功力、还与艺术表达气息有着极为深厚的联系，张大千绘画作品丝毫不惜工本与时间，他甚至以重金购买过许多唐纸，其生平画作用料都是极为稀有的珍贵材质。这件《观音造像》也不例外。
在极为凝练的线条当中表达出醇厚而慈禧的观世音形象，头戴宝冠，身披璎珞，面容和蔼，慈悲的眼神俯瞰着芸芸众生，有着极为浓厚的唐代气象。
而今，我们经过多方找寻将这件张大千的《观音造像》的原作进行了博物馆级别的超高清1:1复刻，复原出跟原作细腻无二的作品，与原作一模一样，并且配以纯立轴装裱，方面大家悬挂展示。
欲购此张大千《观音造像图轴》，请点击下面“看一看”
【北京鲁迅故居参观记之三：鲁迅书店】如果说，参观鲁迅故居，像走进鲁迅的生活与怀抱，那么逛鲁迅书店，则像在他的思想世界与怀抱中感受着他的人文温度。与八年前看到的狭小拥挤相比，改造后的鲁迅书店，宽敞而时尚，林林总总的尽是鲁书，还有大大的长桌供休息阅读，还有讲台举办读书会，更有亲和力，让人想到鲁迅对年轻人的关心呵护。我特意走上讲台，讲了一段感受。
最早接触鲁迅，是文革中的传单与大字报，印象最深刻的是他的名言：痛打落水狗！最早读他的文章来自中学语文课本。后来买了许多鲁迅著作单行本，买过两套鲁迅全集。欣慰的是，先在人民日报副刊发表《闲读鲁迅》的随笔，后在《阅读与写作》杂志表表赏析《阿Q正传》夸张艺术的文学评论。八年前参观鲁迅故居，有医如下：
走进鲁迅故居，走进鲁迅博物馆，走近鲁迅，感受他的博大精深，感受他的伟大永恒！
在鲁迅博物馆重温鲁迅箴言，更感到鲁迅作为文学家的伟大！洗炼，精致，精确，文采，优美，形象，既有传统文化一脉真传，又有吋代风气领先创造。形成别具一格的个性十足鲁体鲁风鲁味，让人百读不厌，堪称传世不朽经典！鲁迅的文章连标点符号都十分讲究的啊！
泛生活创作者官方圈子 【中国书法艺术发展史】第四章·魏晋南北朝书法（四、五、六）
————.03.08
（接上期）
（四）、书圣王羲之对书法的贡献
西晋末年的“八王之乱”逼迫晋室南渡，历史上称为东晋。同时在北方则有十六国先后为继，通常也称为北朝，为叙述方便起见，北朝书法见后。东晋时，上流社会爱好书法成为风尚，王、谢、郗、卫、庾、桓等高门大族皆成为书法世家。善书者名流云集，其中首推王羲之、王献之父子。
王羲之，字逸少，琅邪临沂(今山东临沂)人。生卒年不详，其活动时期均在东晋。他出身名门世家，王氏家族是江东著名的望族，这自然使他身处于优异的社会文化氛围中。王羲之少年时风度翩翩，高尚过人，“坦腹东床”的佳话就是他留下的。他的出身自然使他走向仕途，因为他的最后一任官职是右军将军，故世称“王右军”。但他对仕途并不热衷，遂在五十多岁时称病去官，后来朝廷多次征召，皆未就任。去官后，他与友人遨游山水，弋钓为乐，或与道士共修服食。今天遗留的书迹大都记录了他游历、病痛以及亲情交往的状况。i
王羲之对书法的贡献表现在两方面：一是完善了楷书，二是完善了今草。锺繇书取横势，尚有隶意；王书则取纵势，几无隶意。取纵势的结果使书法能更好地表现用笔时的“行气”，使书法的审美灌注到字里行间，使章法由短行平列发展到长条延伸；而草书的婉转变化则全面地配合了文章内含情意的抒发。
历代评论者都给予了高度的评价。梁武帝萧衍称羲之书“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”；李嗣真《书后品》说他正体为“书之圣也……若草行杂体，如清风出袖，明月人怀……是草之圣也”；他的书法千变万化，唐太宗在《王羲之传论》中言之甚详：“观其点曳之工，裁成之妙。烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”至于《兰亭序》的“之”字个个不同，后世更是耳熟能详。
（五） 、王羲之书法艺术风格
王羲之作为一代书圣，其艺术风格表现在多方面。其一，他在精研前世书家的基础上完善了新的书体，成为当时书法创新的领头人。其二，正如前面所说的，他以雄强的笔力创造了一个变化多端的书法艺术世界，内容丰富的艺术变化，显示了他不同于常人的神采与魅力。其三，王羲之的书法艺术，体现和代表了时代和个人的精神风韵，创造了意语深邃的艺术境界。
黄庭坚曰：“右军笔法，如孟子言性，庄周谈自然，纵说横说，无不如意。非复可以常理待之。”朱熹曰：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，真一一从自己胸襟流出者。窃意书家者流，虽知其美，而未心知其所以美也。”这些评价，很好地反映了王羲之的人文性格、哲学思想和博大精深的书法艺术。
（六）、王羲之传世作品
东晋离今天已经一千六百多年了，留传下来的王羲之书迹为数不少，但真迹无存，大多是传世的临本和摹本。
《黄庭经》《乐毅论》《东方朔画赞》为小楷体。行草书迹遗留较多，其中，《姨母帖》和《初月帖》见于唐代武则天时所刻的《万岁通天帖》。《姨母帖》结体浑朴凝重，用笔遒劲洗练，风格古雅。《初月帖》行笔潇洒，表现出一种流动的风神。
《寒切帖》又名《廿七日帖》，写来从容不迫，自然流畅。《平安帖》用笔精严，体势多变，沉静秀雅，是王书的典型作品。《快雪时晴帖》结体端庄，运笔流畅，神完意足，为王书真品。《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》解为王羲之书札，其结构严密，结体优美，用笔内敛，为王书精品。《十七帖》草法灵动，点画分明而气势连贯，面貌清秀而骨力内含，被后世推为草书绝品。
《兰亭序帖》更为世人所熟悉，通篇有一种和谐的韵律，最能体现王羲之书法艺术的高深造诣，其章法浑然一体，笔锋使转藏露，变化细微，结体疏密有度而使转自然，墨气忽浓忽淡，令人赏心悦目。《兰亭序》完美的艺术风神，不仅代表了魏晋时代的最高水平，也代表了中国书法艺术的全面成熟。
（下期请关注：第四章·魏晋南北朝书法（七、八））
————
1、《草千文》
2、《草诀歌》
3、《圣教序》
4、《兰亭序》
5、《佛遗教经》
6、《黄庭经》
7、《快雪时晴帖》
8、《通天帖》
9、《远宦帖》
【中国书法艺术发展史】第四章·魏晋南北朝书法（四、五、六）
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（接上期）
（四）、书圣王羲之对书法的贡献
西晋末年的“八王之乱”逼迫晋室南渡，历史上称为东晋。同时在北方则有十六国先后为继，通常也称为北朝，为叙述方便起见，北朝书法见后。东晋时，上流社会爱好书法成为风尚，王、谢、郗、卫、庾、桓等高门大族皆成为书法世家。善书者名流云集，其中首推王羲之、王献之父子。
王羲之，字逸少，琅邪临沂(今山东临沂)人。生卒年不详，其活动时期均在东晋。他出身名门世家，王氏家族是江东著名的望族，这自然使他身处于优异的社会文化氛围中。王羲之少年时风度翩翩，高尚过人，“坦腹东床”的佳话就是他留下的。他的出身自然使他走向仕途，因为他的最后一任官职是右军将军，故世称“王右军”。但他对仕途并不热衷，遂在五十多岁时称病去官，后来朝廷多次征召，皆未就任。去官后，他与友人遨游山水，弋钓为乐，或与道士共修服食。今天遗留的书迹大都记录了他游历、病痛以及亲情交往的状况。i
王羲之对书法的贡献表现在两方面：一是完善了楷书，二是完善了今草。锺繇书取横势，尚有隶意；王书则取纵势，几无隶意。取纵势的结果使书法能更好地表现用笔时的“行气”，使书法的审美灌注到字里行间，使章法由短行平列发展到长条延伸；而草书的婉转变化则全面地配合了文章内含情意的抒发。
历代评论者都给予了高度的评价。梁武帝萧衍称羲之书“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”；李嗣真《书后品》说他正体为“书之圣也……若草行杂体，如清风出袖，明月人怀……是草之圣也”；他的书法千变万化，唐太宗在《王羲之传论》中言之甚详：“观其点曳之工，裁成之妙。烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”至于《兰亭序》的“之”字个个不同，后世更是耳熟能详。
（五） 、王羲之书法艺术风格
王羲之作为一代书圣，其艺术风格表现在多方面。其一，他在精研前世书家的基础上完善了新的书体，成为当时书法创新的领头人。其二，正如前面所说的，他以雄强的笔力创造了一个变化多端的书法艺术世界，内容丰富的艺术变化，显示了他不同于常人的神采与魅力。其三，王羲之的书法艺术，体现和代表了时代和个人的精神风韵，创造了意语深邃的艺术境界。
黄庭坚曰：“右军笔法，如孟子言性，庄周谈自然，纵说横说，无不如意。非复可以常理待之。”朱熹曰：“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，真一一从自己胸襟流出者。窃意书家者流，虽知其美，而未心知其所以美也。”这些评价，很好地反映了王羲之的人文性格、哲学思想和博大精深的书法艺术。
（六）、王羲之传世作品
东晋离今天已经一千六百多年了，留传下来的王羲之书迹为数不少，但真迹无存，大多是传世的临本和摹本。
《黄庭经》《乐毅论》《东方朔画赞》为小楷体。行草书迹遗留较多，其中，《姨母帖》和《初月帖》见于唐代武则天时所刻的《万岁通天帖》。《姨母帖》结体浑朴凝重，用笔遒劲洗练，风格古雅。《初月帖》行笔潇洒，表现出一种流动的风神。
《寒切帖》又名《廿七日帖》，写来从容不迫，自然流畅。《平安帖》用笔精严，体势多变，沉静秀雅，是王书的典型作品。《快雪时晴帖》结体端庄，运笔流畅，神完意足，为王书真品。《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》解为王羲之书札，其结构严密，结体优美，用笔内敛，为王书精品。《十七帖》草法灵动，点画分明而气势连贯，面貌清秀而骨力内含，被后世推为草书绝品。
《兰亭序帖》更为世人所熟悉，通篇有一种和谐的韵律，最能体现王羲之书法艺术的高深造诣，其章法浑然一体，笔锋使转藏露，变化细微，结体疏密有度而使转自然，墨气忽浓忽淡，令人赏心悦目。《兰亭序》完美的艺术风神，不仅代表了魏晋时代的最高水平，也代表了中国书法艺术的全面成熟。
（下期请关注：第四章·魏晋南北朝书法（七、八））
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1、《草千文》
2、《草诀歌》
3、《圣教序》
4、《兰亭序》
5、《佛遗教经》
6、《黄庭经》
7、《快雪时晴帖》
8、《通天帖》
9、《远宦帖》
《云海文图原创》
___夜读，营造美妙境界，展现诱人深意……
^_^
无月之夜，晦涩暗淡，正有山雨欲来风满楼之势。
这即将到来的又一场夏雨，仿佛告诫着人们要对大自然的脾气抱有敬畏心理。
街灯昏黄，兀自垂立，确似黑云压城城欲摧之感。
这持续袭来的又一片昧墨，如同是用浓重墨汁泼画出的一种暗夜无边的意境。
……
^_^
书房中，清茶氤氲，桔灯清新。
夜读，是一个很好的习惯。
因为，她能让浮躁的心绪，从中找到一份宁静，消除喧嚣俗世中那聒噪的吵嚷；
因为，她能让单薄的思想，从中觅到一份厚重，丰润渐渐成熟中这真挚的情怀。
很多文坛名宿、文人墨客，都是在秉烛夜读之中，获取灵感，从而飞扬出一篇篇不朽的传世经典之作！
……
^_^
鲁 迅夜读，犀利刀锋。
撼世杂文《呐喊》，引领新文化运动风起云涌，先生终成一代文学旗手！
钱中书夜读，睿智之笔。
经典之作《围城》，开创情感小说描写之先河，满腹经纶成就文学巨匠！
沈从文夜读，春华秋实。
传世名著《边城》，寄寓人性圣洁的美学理想，色彩传奇始成文学泰斗！
朱自清夜读，抒怀清逸。
意蕴散文《踪迹》，挥洗练的语言秀美之文笔，傲然骨气确为文学大家！……
^_^
夜读，竟如此的美妙。
她能使平凡的思绪进入完美的境界，
从而语出字字珠玑的锦绣华彩；
夜读，又这样的诱人。
她能让普通的情愫演绎惊鸿的一瞥，
进而展示言词优雅的凝炼深意……
因为，夜读，
能够营造美妙境界，亦能够展现诱人深意……
^_^
亲爱的朋友，此时的你，是不是也有了一份想夜读的冲动？
那么，就让我们，
一起开启属于自己的夜读时间吧……
^_^
——云海于清夏午夜之读书中，抒发心语，随感此篇，与伙伴儿们一起共勉。
各位，晚安。
鼎鼎大名的沈从文，曾两次被诺贝尔文学奖提名，《边城》是其最负盛名的代表作，一举奠定了他在文学史上的重要地位。
《边城》是以川湘交界的茶峒小镇为背景，演绎了15岁船家少女翠翠的爱情故事。全书用语洗练，清新自然，如一帧帧水墨画。
比如“风日清和的天气，无人过渡，镇日长闲，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或把一段木头从高处向水中抛去，嗾使身边黄狗从岩石高处跃下，把木头衔回来。”
再没有这么好的作品，能彰显人性的至真、至善和至美了。汪曾祺说，除了鲁迅，还有谁的文学成就比沈从文的《边城》高呢？
《边城》是央视《朗读者》大力推荐的中学生课外必读书目，它还是20世纪中文小说百强的第二名。一本传世经典，就是人生道路上的一盏明灯。能在最好的年纪读到它，我们都是人生的幸运儿啊！
《云海文图原创》
___夜读，营造美妙境界，展现诱人深意……
^_^
无月之夜，晦涩暗淡，正有山雨欲来风满楼之势。
这再次到来的又一场夏雨，仿佛告诫着人们要对大自然的脾气抱有敬畏心理。
虽然，节气已经进入仲夏时分，
但是，清冷的意境却围满午夜，
天气，你这到底要显哪样？
街灯昏黄，兀自垂立，确似黑云压城城欲摧之感。
这持续袭来的又一片昧墨，如同是用浓重墨汁泼画出的一种暗夜无边的意境。
即使，霾曀弥漫能逞一时之快，
最终，阳光晴朗必将驱散阴郁，
试问，黑暗还敢持续多久？……
^_^
书房中，清茶氤氲，桔灯清新。
夜读，是一个很好的习惯。
因为，她能让浮躁的心绪，从中找到一份宁静，消除喧嚣俗世中那聒噪的吵嚷；
因为，她能让单薄的思想，从中觅到一份厚重，丰润渐渐成熟中这真挚的情怀。
很多文坛名宿、文人墨客，都是在秉烛夜读之中，获取灵感，从而飞扬出一篇篇不朽的传世经典之作！……
^_^
鲁 迅夜读，犀利刀锋。
撼世杂文《呐喊》，引领新文化运动风起云涌，先生终成一代文学旗手！
钱中书夜读，睿智之笔。
经典之作《围城》，开创情感小说描写之先河，满腹经纶成就文学巨匠！
沈从文夜读，春华秋实。
传世名著《边城》，寄寓人性圣洁的美学理想，色彩传奇始成文学泰斗！
朱自清夜读，抒怀清逸。
意蕴散文《踪迹》，挥洗练的语言秀美之文笔，傲然骨气确为文学大家！……
^_^
夜读，竟如此的美妙。
她能使平凡的思绪进入完美的境界，
从而语出字字珠玑的锦绣华彩；
夜读，又这样的诱人。
她能让普通的情愫演绎惊鸿的一瞥，
进而展示言词优雅的凝炼深意……
因为，夜读，
能够营造美妙境界，亦能够展现诱人深意……
^_^
亲爱的朋友，此时的你，是不是也有了一份想夜读的冲动？
那么，就让我们，
一起开启属于自己的夜读时间吧……
^_^
——云海于仲夏雨夜之读书中，抒发心语，随感此篇，与伙伴儿们一起共勉。
各位，晚安。
黄胄《母子情深双驴图》品鉴
以下黄胄作品《母子情深双驴图》创作于1975年，尺寸为67*48CM。
黄胄先生画驴声名远扬，在画坛被戏称为“驴贩子”，被誉为世界闻名的“画驴大师”。他笔下的毛驴，可谓千姿百态、惟妙惟肖、炉火纯青、出神入化，可与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、吴作人的金鱼相媲美。
他之所以与驴神交已久，热衷于把大量的心血放在这其貌不扬、“江湖地位”微不足道的毛驴身上？自有其前因后果。年少随师赵望云赴八百里秦川、广袤浩瀚的新疆写生，所见最多的动物就是毛驴；参军后，部队驻地老百姓家家户户养毛驴；文革期间，黄胄被关进“牛棚”放了三年的驴。长时间以驴为伍、以驴为友，与驴结下了不解情缘。每当疲倦孤寂时 ，总是有一种无以名状的创作冲动，只有对驴奋笔疾画时，方能激情四溢得以释放，于是一匹匹呼之欲出的生灵跃然于纸上，这或许就是他艺术创作的生活源泉吧。黄胄笔下的毛驴不仅富有生活气息，而且不再单单是一种牲畜，他已经将其进化为一种精神和品质的简括符号，甚至是一种人格化的写照。
此幅作品创作于1975年，先生用老辣酣畅的笔墨来表现毛驴的层次及深浅浓淡，极为准确地将线与面交织使用、交相呼应，若即若离、如影随形。线条流畅洗练，墨色丰富滋润，疏密得当、过渡自然、灵动飘逸、韵味十足，使毛驴形象、质感生机盎然，极富感染力，画出了毛驴的精、气、神，令人陶醉于笔与墨、物与象、神与理的完美搭配。在黄胄先生所有以驴为题材的作品中，这幅画作不仅工整精细度无与伦比，而且以情驭景化精彩绝伦。整个画面纯净无杂，没有衬托和点缀，凸显主题就是“母乳之恩、舐犊之情、心心相系、母子情深”。可以想象出先生在绘制这幅作品时满怀望云之情，挥毫直抒胸臆，笔笔精细入心，把母子相连、目光交融、心灵相通、亲昵相偎、柔情似水的形态描写得淋漓尽致，将母子安详、温暖、惬意、幸福的神情刻画得活灵活现，仿佛驴妈妈的自豪感、满足感荡漾于含情脉脉的笑脸之上，小驴仔安全、沉醉、享受的体验洋溢在炯炯有神的眼睛里，真是幸福感满满爆棚。触景生情，每当凝神默察，静观结思，它让人们的整个心都融化了。无疑，这么能打动人的作品，堪称黄胄画驴的代表作，不失为一件传世佳作。
附 ：印鉴和题款以资对照鉴赏
黄胄《母子情深双驴图》品鉴
以下黄胄作品《母子情深双驴图》创作于1975年，尺寸为67*48CM。
黄胄先生画驴声名远扬，在画坛被戏称为“驴贩子”，被誉为世界闻名的“画驴大师”。他笔下的毛驴，可谓千姿百态、惟妙惟肖、炉火纯青、出神入化，可与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、吴作人的金鱼相媲美。
他之所以与驴神交已久，热衷于把大量的心血放在这其貌不扬、“江湖地位”微不足道的毛驴身上？自有其前因后果。年少随师赵望云赴八百里秦川、广袤浩瀚的新疆写生，所见最多的动物就是毛驴；参军后，部队驻地老百姓家家户户养毛驴；文革期间，黄胄被关进“牛棚”放了三年的驴。长时间以驴为伍、以驴为友，与驴结下了不解情缘。每当疲倦孤寂时 ，总是有一种无以名状的创作冲动，只有对驴奋笔疾画时，方能激情四溢得以释放，于是一匹匹呼之欲出的生灵跃然于纸上，这或许就是他艺术创作的生活源泉吧。黄胄笔下的毛驴不仅富有生活气息，而且不再单单是一种牲畜，他已经将其进化为一种精神和品质的简括符号，甚至是一种人格化的写照。
此幅作品创作于1975年，先生用老辣酣畅的笔墨来表现毛驴的层次及深浅浓淡，极为准确地将线与面交织使用、交相呼应，若即若离、如影随形。线条流畅洗练，墨色丰富滋润，疏密得当、过渡自然、灵动飘逸、韵味十足，使毛驴形象、质感生机盎然，极富感染力，画出了毛驴的精、气、神，令人陶醉于笔与墨、物与象、神与理的完美搭配。在黄胄先生所有以驴为题材的作品中，这幅画作不仅工整精细度无与伦比，而且以情驭景化精彩绝伦。整个画面纯净无杂，没有衬托和点缀，凸显主题就是“母乳之恩、舐犊之情、心心相系、母子情深”。可以想象出先生在绘制这幅作品时满怀望云之情，挥毫直抒胸臆，笔笔精细入心，把母子相连、目光交融、心灵相通、亲昵相偎、柔情似水的形态描写得淋漓尽致，将母子安详、温暖、惬意、幸福的神情刻画得活灵活现，仿佛驴妈妈的自豪感、满足感荡漾于含情脉脉的笑脸之上，小驴仔安全、沉醉、享受的体验洋溢在炯炯有神的眼睛里，真是幸福感满满爆棚。触景生情，每当凝神默察，静观结思，它让人们的整个心都融化了。无疑，这么能打动人的作品，堪称黄胄画驴的代表作，不失为一件传世佳作。
附 ：印鉴和题款以资对照鉴赏
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