承千年帛韵 传华夏文化
穆益林，1944年出生于上海，上海市非物质文化遗产代表性项目“帛画”代表性传承人，1966年毕业于上海美专，历任上海大学副教授，上海电影艺术学院教授、系主任，上海市政府会展评审专家，上海非物质文化遗产保护协会常务理事，上海交通大学文创学院硕士生导师。
海派一脉 千年帛画
帛画，是指画在绢、纺、纱、绉、绫等真丝平面织物上的中国绘画。
翻开史书，你会惊异地发现，中国画历史原本是从3600多年前的商代甚或更早的夏代的帛画开始，汉代时帛画达鼎盛期，晋隋唐及之后再演变为绢本画。
走进博物馆，你会惊艳于帛画的神奇，从洛阳的商代墓里发现的残破的帛上绘画痕迹，到现存的楚国帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》，西汉马王堆帛画《T形帛画》、《车马仪仗图》等距今有二三千年历史的帛画，依然灿烂夺目。
上世纪五十年代在湖州市钱山漾出土的距今4400-4200年间家蚕丝织物，说明绢帛丝绸与江南人的密切关系源远流长。清末民初形成的“海派书画”，以海纳百川、兼收并蓄的传承和创新精神，成为现代中国十分重要的一个绘画流派，引领着中国美术界。董其昌、吴昌硕、虚谷、任伯年等海派先驱都曾在綾上绘画，上世纪二十年代海派名家冯超然擅画绢帛重彩并传授给弟子郑慕康，郑慕康传授给弟子穆益林，代代接力形成海派绢帛重彩一脉。
古帛新韵 砥砺奋进
早年在美专期间，穆益林在学习中国传统的绘画书法的同时，曾对上海博物馆馆藏的仰韶文化、商周青铜纹样、汉代铜镜画、宋磁划花和清朝刺绣等各时代的传统艺术悉心地作过分析、研究和临摹。
1979年他在纸本水墨上取得了瞩目的成绩，他创作的《台风季节》荣获“上海美术大展”一等奖，与之并列的是著名国画大师陆俨少，获得二等奖的是陈逸飞。此后数年，他接连获得过全国、上海十余项奖项。人们在热情地注视和期待着他，然而，他却突然“隐没消失”了，上海美术界大型活动中难得见其踪影。
得恩师郑慕康悉心传授，穆益林掌握了绢帛绘画艺术的技法，为了更好地传承与振兴帛画，穆益林先后三次去马王堆“朝拜”，从残破不堪的文物上发现，二千多年前中国画的艳丽与磅礴丝毫不亚于色彩强烈的洋画，为了能最大限度地将帛画的色彩凸显出来，强化画面的色彩感染力，他研究利用丝绸的透叠、折光特性，创新运用色彩高饱和度等技法，创造出既有强烈视觉冲击力，又有丰富细微层次、能产生色变效果的现代帛画，使中国帛画焕发了生机。由此，中国帛画不再是历史书上的传说、博物馆陈列着的标本，而是拥有了鲜活生命的中国现代帛画。
融贯中西 彰显自信
经过三十多年的创作实践，穆益林在真丝面料上，用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派的光和色的斑斓艺术效果，其“元宵印象”、“天地皆诗”、“天涯客”、“荷塘印象”、“丝路风情”等系列作品给人以抽象姿意、层次叠显、旋律流动、诗意朦胧的美感，既彰显出继古开今的中国画神采，又赋予了融西寓中的现代艺术风格。
上海世博会，穆益林创作的真丝彩绘长卷《外滩风情》，经复制后作为世博礼物获得海内外人士的青睐；米兰世博会，穆益林举办帛画巡展和国际论坛，精美的帛画和精彩的演讲令世人惊叹；6月德国慕尼黑大学举办以穆益林帛画为主题的音乐会。
当今的美术界，各种展览很多，参展者展示自己作品的同时，期望有更多人购买。而穆益林的展览却与众不同，展览时会用大半个场馆介绍中国帛画发展演变的历史，其次才用他的帛画作品来隆重宣告中国帛画重展辉煌的华丽转身。倾个人的大量人力、财力和物力的个展，目的却是为弘扬我们民族瑰宝帛画鼓与呼，让人十分敬佩；更令人诧异的是，穆益林画展的作品仅供传播展示，不图利、不出售。
这是一位极其谦逊低调的画家，埋头近三十载潜心创作与不断超越，穆益林把帛画的传统法度和技法传授给女儿穆昉澜、穆昉昀及学生们，更在办展览的同时，开办讲座；他向北大、清华和各地美术院校的莘莘学子们毫无保留地讲授帛画传统技法和自己研究创新的成果，期盼“中国现代帛画能有更多的人来参与”。
丝路远播 复兴帛画
作为中华民族的艺术瑰宝，帛画像一颗艺术种子，两千多年来通过丝绸之路等途径传播到欧洲、亚洲等地，丝绸之路上很多国家和地区博物馆里珍藏的帛画，向人们印证着中西方文化交流的昔日辉煌。如今，恰逢“一带一路”的兴起，穆益林帛画已从上海起航，正在远播全世界。
穆益林边创作，边写专著，又不断接到“一带一路”沿线国家办展的邀请，多次在德国，意大利佛匈牙利和斯洛伐克展举办画展、开设讲座；神奇的色变魅力，浓厚的东方神韵，人们从他的作品中，体验到了古老华夏文明1的璀璨辉煌，听到了古老的帛画艺术正从三千年前中国走来的脚步声。
文化的担当来自于文化的自觉，文化的自觉显现了对国家和民族文化发展的高度责任心。穆益林传承、弘扬和推动中国帛画艺术发展的拳拳之心日月可鉴。
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