作为外来画种的油画艺术在中国的发展离不开百年来波澜壮阔的社会历史进程，一方面，在中国的近现代革命、变革的历史语境下它的社会性的功能得以重视和突显；另一方面，油画艺术的本体语言在中国文化精神、画家个人气质及时代因素的多重影响下，呈现出中国式油画的发展之路。
闻立鹏 金色夕阳 网络照片
闻立鹏 生命一号 网络照片
闻立鹏
闻立鹏先生的油画之路即是他的人生际遇与时代命运相互渗化与融合的心迹之路，历史的沧桑与岁月的磨砺如同刻痕般映照在他的心中，这一切在他的画笔之下转化为悲壮的、崇高的美学追求，那画布中的凝重的肌理，壮阔的笔触，沉郁的主调成为中国现代油画独特而鲜明的语言，并升华为一种审美品格而载入美术史。
闻立鹏 百桦林的协奏 网络照片
闻立鹏 大地的歌手 网络照片
闻立鹏是著名诗人、学者、民主战士闻一多先生的儿子，他的出生就和这个时代的革命洪流紧密联系起来，1946年闻一多被暗杀于昆明，15岁的闻立鹏在悲愤与痛苦之中，强烈的感受了人间的美与丑、爱与恨。生活磨砺成为艺术表达的动力，对于父亲的永远怀念、对于革命烈士的崇敬，对于真善美的追求，促使他转化为笔下的永恒主题，1962年闻立鹏在中央美术学院的毕业创作《国际歌》，用“庄严恢宏悲烈的情调”，表达了革命先烈为了追求真理、舍身忘我的崇高精神。
闻立鹏 国际歌 网络照片
闻立鹏 桦林金秋 网络照片
闻立鹏 疾风 网络照片
1967年，张志新的悲剧深深刺痛了闻立鹏的心，“那种不可名状的委屈、痛苦与精神压力”，使他产生强烈的创作冲动，《大地的女儿》成为他文革停笔十年后的第一幅创作，他用画笔歌颂先驱者的纯真、正直的人格，谴责罪恶的暴行，以艺术家的社会责任唤起观众对于真善美的良知。文革之后，闻立鹏结合自己的人生感悟，重新阅读父亲的作品，对于父亲有了更为深刻理解，这种理解不仅在于血缘之中的父子间的心灵相应，还在于闻立鹏在浩劫之后对于社会、人生的更为深入地感悟，这一切成为他创作闻一多系列作品的思想源泉。《红烛颂》的诞生既是闻立鹏对于父亲闻一多深切怀念的一种表白，也是画家在思想上对于近现代以来中国社会苦难命运的感悟与升华。
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