众所周知，王国维是我国近代著名学者、文艺批评家，《人间词话》就是其词学评论的结晶。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，王国维品词无数，阅历颇深，写起词来也是自成气候。本文介绍的词是《蝶恋花·百尺朱楼临大道》。词人看透红尘凡俗，试图跳出世间，以更高层次进行观察，最后却又拉回现实，引发无限遐思。
蝶恋花百尺朱楼临大道，楼外轻雷，不间昏和晓。独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小。一霎车尘生树杪，陌上楼头，都向尘中老。薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦。
“百尺朱楼临大道。楼外轻雷，不间昏和晓”，交代了主人公所处的环境：高大华丽的楼房，在繁华热闹的大街边屹立。楼之高，可以登高望远，或是怀古伤今，感人事变迁；或是抒发闺怨，怀念远人。“临大道”自然地引出了“车如流水马如龙”之景象。轻雷，在古诗中常比喻车马的声音，司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音”。往来人络绎不绝，昼夜不息。
“独倚阑干人窈窕，闲中数尽行人小”，紧接着，我们的主人公登场了。由“窈窕”可以看出她是一位佳人，独自凭栏眺望。闲着无聊，她还要数一数过往的行人。这里的“小”有两层含义，第一层是在楼上观看，楼下的人显得小，第二层是行人逐渐远去，所以逐渐变小。这种画面让人不禁想起温庭筠《望江南》中的“独倚望江楼，过尽千帆皆不是”。同样是独倚楼上，不过一个是看千帆远去，一个是数行人渐小。
仅通过上阕看来，这好像是一首传统意义上的思妇之词。然而词人笔锋一转，突然写道：“一霎车尘生树杪，陌上楼头，都向尘中老”。一刹那间，车马扬起的灰尘遮住了一切，待尘埃落定，不论是地上走的，还是楼上看的，都已在世界微尘里老去。这种表现手法可谓前无古人，好像电影里的蒙太奇一样，给人以强烈的视觉冲击。如果让王国维拍电影，至少在电影语言上，也不会差到哪去。
当然，这句词的含义不仅如此。我们刚才分析上阕，不论是楼外轻雷，还是数尽行人，都是从佳人的角度，俯视着看。但是“一霎车尘”句也是从佳人的角度吗？我们从词句“陌上楼头”看出，不论是行人还是佳人，都成为了被观察者，所以，这当然不是沿用上阕的观察视角。王国维类似的写法还有“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人”。会当凌绝顶，上可窥皓月，下可觑红尘，似乎成为了高层次的观察者。可是到头来呢，“可怜身是眼中人”，自己却又是更高层次观察者的观察对象。回到原词，是佳人在楼头观察陌上，可有人却在观察陌上行人和楼头佳人。这个视野同样是上升了一个层次。
王国维受西方哲学家，尤其是叔本华影响颇深，而叔本华十分推崇东方的佛学。所以，王国维的词中竟多少有了禅意。一霎即一刹那，为梵语的翻译。后面的“尘”，不单指车马扬起的尘土，同时隐喻了佛家的微尘。不论是忙碌的车马行人，还是闲极无聊的佳人，到头来都是虚无一场。所谓色空，不论是金钱、香车、功名还是美人，都是空洞之物。就像红楼梦里的：“好一似食尽鸟偷林，落了片白茫茫大地真干净”。
再看结尾，“薄晚西风吹雨到，明朝又是伤流潦”。刚才说到视野，说到哲理，结尾却又蓦然拉回现实。天色渐沉，西风吹云，到了明朝，遍地都是雨水。这个“伤流潦”，是谁在伤？是佳人，是高层次观察者，还是词人？我们也不得而知。我们只知道的是，本词以景物作结，将思绪拉回现实，显得极为曲折。
这首《蝶恋花》，虽然运用了大量传统意象，如朱楼、轻雷、倚栏、西风，但是给人以不一样的感觉。这是因为词人大胆运用了双重视界的写法，开词家未有之境，蕴含着人世茫茫的哲理。王国维也对此词极为满意，他在《人间词话》里写到：“余自谓才不若古人，但于力争第一义处，古人亦不如我用意耳”。
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