中西文化交流下，中国当代水彩画有哪些发展和创新？
近几年，中国水彩画的创作逐渐走出国门，画家经常参加国际性的水彩画展，国际水彩展的创办增进了世界各国画家的交流，使画家之间可以取长补短，推动水彩艺术多元化的延续发展。就像小编所发现的，深圳国际水彩画双年展集世界水彩于一起，是不同国家之间进行交流与学习的展览，该展览呈现了一个内容丰富且不断实验创作的水彩画现状。
透过国际水彩展览，我们可以更好的把握中国水彩画未来发展的轨迹。小编认为有许多新颖而有深意的作品，创作水平极高，如：尤赫斯祖拉·威尔克的《彗星系列》超脱了现实物象，利用不同绘画元素形成了一幅层次结构分明的视觉效果，从小物象中感悟出大境界，给人无限的想象，感悟宇宙之大。
小编发现透过国际展可以看出来，当代水彩画不管是追求写实的还是追求形式表现的，不管是国内的还是国外的，作品更加富有隐喻性。水彩画作为画家表达观念的媒介，突破绘画语言的本体特性，更多的突出作品当代性特质，通过作品的视觉传达，触动内心世界，上升到对人生观、世界观的思考。
中西艺术之间的交流是多元化发展中必不可挡的趋势，对自身艺术有着推动的作用。小编认为在当代的文化格局下，中西两大文化之间的相互交流与对话成为绘画不断延续发展的前提，相互吸纳众长，才能源源不断的为绘画增添新的活力。因此，水彩画的发展不可能离开中西绘画融合的平台而独自存在，这就表明，在这一前提之下，中国水彩画寻求着自我语言的衍生，在相互交流与发展中，促进中西水彩画的多元化趋势不断延续向前发展。
而小编觉着水彩画作为西方的绘画样式，在中国传播、发展的过程中经历了从最初的异地文化发展成为本土文化，从“西洋水彩”发展成为“中国水彩”。“中国水彩”的出现是绘画在中西“合”的过程中“分”的产物，是中国画家从本土文化传统中寻找民族特色的结果。
以我自己的观点来看，在艺术多元化的今天，中西融合已构成当代中国水彩画的主流风格，从西方绘画中寻找所需的东西，来推动中国绘画的创新。在融合的过程中，要始终牢牢的抓住中国文化的“根”，增强自身的辨识能力，创造出有中国特色的水彩画，不断的丰富水彩艺术语言，在艺术多元化趋势中延续发展。
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