陈成渤（左）和沈英彪（右）合奏《赤壁怀古》
孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。
琴声乍起，朔风萧萧，满室喧哗瞬间转为沉寂。洞箫的清扬、中阮的浑厚、二胡的苍凉，在古琴乐中含光隐耀，和光同尘，交织出古朴圆润的乐章《昭君引》。
1月4日下午，市美术馆，一场独出机杼的古琴音乐会让“隐身”于东城各处的琴友浮出红尘，相聚卢宅，共赏清音。世代簪缨之第、衣冠奕奕之宅，高山流水响虞泉。
胡晋（右）和赵杨康联奏《神人畅》
肃雍清音，春风拂面
由市文广旅体局、市文联主办，市文旅投资发展有限公司、市古琴协会承办的这场古琴音乐会，以“肃雍清音”命意，既是致敬东城的文化地标卢宅肃雍堂，也是追慕恭敬温和的古风。
喤喤厥声，肃雍和鸣；我客戾止，永观厥成。
出自《诗经》的此语，温雅谦恭，在暗合肃雍堂堂名涵义的同时，无声地行使教化之职，提醒琴友与听众们去除戾气，和睦友爱；也与“琴者，禁也”的释义互为观照。
禁邪归正、以和人心的琴音，才是世间真正的清音。
古琴之“清”，在于清正、清雅。但在今世，它略显清寂，“入耳澹无味，惬心潜有情”的丰富内蕴，在一众嘈嘈切切的市井声里，极易被淹没。
可是，这天的古琴在保持着清泠、恬澹个性的同时，呼朋引伴，春风满面：洞箫、二胡、中阮、手鼓甚至是埙等民族乐器的加入，伴随着吟诵、弦歌等形式，让太古遗音多了几分胶质。太音琴社社长、古琴非遗传承人陈成渤专门从杭州来东，为音乐会助兴。因为，这场音乐会的主办者——市古琴协会会长胡晋正是他的得意门生。一同赴会的，还有太音琴社的多位社员，更有身怀绝技的洞箫演奏家沈英彪、精通多种民族乐器的东阳籍音乐爱好者贾继伟。他们与陈成渤几度“厮磨”，建构了富于太音特色的琴箫合一、琴鼓合奏模式，并于最后一天登台杭州大剧院，完成了“玄和太音”陈成渤首场古琴音乐会之秀。因此，东阳之行的“肃雍清音”，可谓是陈成渤让浙派古琴“出圈”的新年首站。
在其他人弹奏完相应曲目后，陈成渤与爱徒胡晋合奏《春风》作为压轴，大胆模仿少数民族乐器与西方乐器的表现手法，使这首现代琴曲在保持浑厚之韵的前提下，带上了异域风情，明朗欢快的旋律让小小的音乐厅春风骀荡，春意盎然。
曲终谢幕，陈成渤返身入座，沈英彪持箫上场，一曲《赤壁怀古》宏远洒脱，大气磅礴。琴箫合璧，浑然一体。
“一曲《赤壁怀古》，琴音铿锵而清雅，箫声婉转而深沉。清雅时，如东坡泛舟赤壁，江岸风光旖旎，乱石嶙峋，江流翻涌；铿锵时，又若两军酣战，鼓声急奏，乱箭如雨……”一曲终了，市民陈倩也成了古琴艺术的“迷妹”，意犹未尽……
张天独奏《流水》
清音沐耳，一洗俗尘
一个半小时，十首琴曲。这场小众的音乐会品质却不俗，较之举办的首场古琴音乐会，此次所弹奏的琴曲难度增大，演奏水准更加专业，也离胡晋所期待的艺术层次提升之目标更加接近。
出生于1989年的吴学祥供职于我市一家金融机构，他演绎的《忆故人》缠绵悱恻，让这个冬日的下午多了一份别样的深情。，一个偶然的机会，吴学祥与浙派古琴国家级非遗传承人郑云飞的弟子魏冬雁相识，走上习琴之路。最初几年，他每个周末前往杭州学琴，掌握基本技法后又与胡晋、丁志标夫妻切磋交流琴艺，能熟练弹奏《平沙落雁》《忆故人》《普庵咒》《高山》等十多首琴曲。这次音乐会是他的首秀，为此他还专门定制了一件长袍。从台上下来，他开玩笑：“感觉很好，从开始到结束，手一点都没抖。”面对古琴，如对长者，让这位年轻的古琴爱好者克服了怯场，心如止水。
6年的坚持，更像是场马拉松。对此，吴学祥的感受是：“学琴如煮水，需坚持不辍，否则永远是一壶不开的温水。”而借学琴明心见性，也让他对传统文化有了深刻感悟。
传承华夏古韵，弘扬儒家学理，让人们在现代快节奏的生活中寻回心灵的宁静。胡晋说这就是她和同好于1月发起成立古琴协会，推广古琴文化的初衷。去年年初，她又成立了太音琴社东阳分社，为市内的古琴爱好者提供交流学习的平台。去年下半年，太音琴社东阳分社正式落户于卢宅非遗街区，成为卢宅故里一处风雅所在，操缦拨弦者络绎不绝，清音袅袅萦绕于粉壁黛瓦间。
“东阳有不少人喜欢古琴，一些人专门跑到杭州学琴，把琴社搬到卢宅，也是为了给古琴爱好者打造一个小小的营地。”胡晋说，一个人走得更快，但一群人能走得更远。琴社成立以来，已有百余人前来学习，目前坚持者仅三十余人，“铁打的琴社流水的学员”让胡晋有小小的遗憾，但她说这很符合古琴的特色，“热得太快有时候反而不是好事，慢下来却能坚持更久”。
幸运的是，张天、陈莉、陈晓刚等几位师从胡晋的古琴爱好者不仅坚持下来，而且小有所成。当天，张天独奏的《流水》，以丰富技法演绎了从溪流潺潺到洪流汹涌、惊涛骇浪的变迁，再以杳渺徐逝的气象终曲，意境高远。陈晓刚和陈莉联奏的《阳关三叠》，配上蔡旦兰的弦歌，把对景增悲、擎樽话别的难分难舍，表现得如诉如泣，荡气回肠。
琴瑟在御，莫不静好。这一群人，与古琴相伴，身外都无事，心中只有琴。
琴笛合奏《平沙落雁》
清音动人，洞穿未来
古琴是时间的艺术，更是情感和修为的艺术。
学习古琴，演奏技法和指法不是特别难的地方，但是读琴谱是件有特别门槛的事。这是因为，流传下来的琴谱基本用“减字谱”，只记录了古琴的弦位、徽位和指法，无明确的节拍、速度标记，要想知道怎么弹奏，就需要“解码”，需要弹奏者根据自己的水平、经验来定拍、定句、定调，也就是打谱。
从接触古琴，于师从陈成渤学琴后，胡晋就一意践行“弹琴技法要受琴曲意韵支配”的理念，并把“由情得境，由境生情，若能感己，方可动人”作为座右铭，坚持以意度曲、以情驭琴，逐渐形成了亮丽、传神的琴风。，她开始学习打谱，当年就参加了浙派古琴打谱会。虽然目前仅打谱整理了《归去来辞》《南风畅》两首琴曲，但出色的颖悟力助她快速进入了堂奥，获得了陈成渤的高度认可。
在努力提升自己修为的同时，胡晋和琴社成员们一起为推动东阳古琴艺术发展而不懈努力着。“在众多西洋和民族乐器中，古琴的待遇还是偏冷。实际上，古琴对培养孩子的行为习惯、品德情操、艺术审美具有其他乐器无法替代的作用，这也是古琴被尊为‘国乐之父’‘圣人之器’的原因。”胡晋说，嵇康在《琴赋》中提到，众器之中，琴德最优。琴不仅是种乐器，更是文人雅士修身养性、静心悟道的精神生活方式。可惜许多人对古琴的认知不够，也就阻滞了它在青少年中推广的进程。对于每位前来学琴的爱好者，她都倾心相授，面对面教弹，一对一授课，渐渐地集聚起一批古琴艺术传承的生力军。
“以烧钱的代价做着喜欢的事业。”蔡旦兰一语道出胡晋支撑着琴社运转的艰难状况。对此，胡晋说：“爱好是最大的动力，琴友是最大的财富。至少，比起十年前，东阳的古琴圈层已经热闹了很多。”
七弦为益友，两耳是知音。这种“好今不好古”的寂寞，如今已在渐渐离场；受一缕清音的召唤，古琴的知音正在逐渐聚拢、增多——这是东阳古琴界未来最可期待的图景。
古琴音乐会听众反馈
音乐会现场，男女老少都静静聆听，细细品味。那悠扬的古琴声，多种乐器的合奏，显得如此和谐美妙，时而如潺潺流水，时而如万马奔腾，时而春风化雨，时而幽怨缠绵，让人如痴如醉。琴由心生，音随意动。在喧嚣的尘世间，回归故里，寻得如此一方净土，守住我心，岂不幸哉？
（卢女士）
陈成渤老师和胡晋老师等人合奏的《春风》，让人突破了对古琴的认知，使用少数民族乐器与西方乐器的表现手法，带着异域风情，让春风拂面明朗欢快之情展现无遗。
（周欣欣）
《阳关三叠》《忆故人》等，听得让人心有所触，泪流满面。听完阳关曲，就像被唤醒记忆，回到家中还不时会把那弦歌哼上两句。
（某位听众）
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝。《阳关三叠》是一首古琴曲，又名《阳关曲》《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首琴歌。过去几年，我曾用陕西和浙江调吟诵《送元二使安西》。两年半前，漪兰先生来浙江越调吟诵传习班讲解古琴文化时，语重心长地说，弦歌该由会吟诵的人来唱。去年，在琴社胡老师及陈莉姐姐、小刚师兄、蕙涓等人的鼓励下，我开始习唱弦歌，陈莉姐姐和小刚师兄一次次陪我切磋，让我从不敢开口，到慢慢感受一唱三叹的层次，再到三叹层层递进，陶醉其中，这个过程让我想起恩师魏嘉瓒先生教我们吟诵白石老人的词谱《暗香》里的高难度细节，当时那首词也是细细磨了两周才勉强吟下来，古曲里的细节实在醉人。
（蔡旦兰）
一开始学琴，胡晋老师就告诉我“弹琴技法要受琴曲意韵支配”，以意度曲，以情驭琴。掌握技巧后，意比技显得更为重要，同一个曲子，不同的人弹来感受真的很不同，得用心体会。
（郭跃良）
因事不能出席音乐会，很是遗憾。即使是家人带回来的录音都让人听得心旷神怡，真是一种莫大的享受。
（毛豆豆）
第一次欣赏古琴音乐会，虽不懂古琴，但也听得如痴如醉，完全沉浸在那个氛围中，一下子让自己安静下来。左琴右书也是我向往的生活状态，虽然没有这方面的艺术细胞，但也是一次难得的艺术熏陶。
（朱安珍）
听了老师们的演奏，感觉他们都挚爱着传统音乐，也承担起了传承这些传统文化的责任，非常值得敬佩。真正的大师不是在演奏，而是在诠释文化，诠释生活。历史长河中，一些传统的东西在慢慢消失，正是有了这些乐于付出的人，才有了中华文化的传承。希望全社会都关注这一批人，关注这个事业，让中华民族的优秀文化更好地传承下去，让下一辈人知道我们的祖先有过这样的艺术成就。
（沈红霞）
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