《啜茶帖》，也称《致道源帖》，北宋元丰三年（1080）苏轼书，纵23.4厘米，横18.1厘米，行书，4行，32字，现藏台北故宫博物院。
《啜茶帖》是苏轼写与好友杜道源的便笺，寥寥几行，轻松自在，潇洒俊逸，用笔精到，骨力洞达，墨满不肉，纸墨相发，字形各具姿态，行气连贯起伏，落笔如漫不经心，而整体布白自然错落，丰秀雅逸，所谓“无意于佳而佳”于此可见一斑。
一、古人饮茶文化及诗、书、画中的茶文化
中国几千年饮茶史，底蕴深厚，长盛不衰。饮茶既是中国的传统习俗，又是文人雅士爱好的生活艺术。“柴米油盐酱醋茶”中的“茶”是日常茶，“琴棋书画诗酒茶”中的“茶”是情趣茶。
神农氏被认为是中国茶最早的发现者。唐代陆羽在《茶经·六之饮》中写道“茶之为饮，发乎神农，闻于鲁周公。”。传说神农为了掌握草药的特性，尝遍百草，一日内竟七十二次中毒，最后偶然尝到了茶树的叶子，毒才解了。
自从茶被开发利用以来，由于各个历史时期生产的茶类不同，所以茶的饮用方式也是不一样的。《周礼·掌荼》说：“掌荼，掌以时聚荼以供丧事。”茶在丧礼上是必不可少的祭品。魏晋南北朝时，以茶待客已经开始。《晋书》记载：“吴人采茶煮之，曰茗粥。”
茶真正的兴起是在唐朝。唐及唐以前，人们饮用的主要是饼茶，习惯用煎荼法饮茶；宋代，随着“斗茶”的兴起，人们用点茶法饮茶；元代以后，特别是从明代开始，人们普遍饮用散茶，用直接冲泡法饮茶，饮茶器具趋于简便，一把烧水的壶，一个贮茶的罐，一只沏茶的盏（碗），就是饮茶的全部用具了。
文士品茶，可以说经常在品茶之外的情趣，有了文化的意味。我们来看看古人诗、书、画中的茶文化。
唐代阎立本的《萧翼赚兰亭图》是我们现在能够看到的唐代最早的茶画。画面描述的是唐太宗为了得到晋代书法家王羲之写的《兰亭序》，派谋士萧翼从辩才和尚手中骗取真迹的故事。
宋徽宗赵佶轻政重文，一生爱茶，嗜茶成癖，常在宫廷以茶宴请群臣、文人，有时兴至还亲自动手烹茗、斗茶取乐。亲自著有茶书《大观茶论》，致使宋人上下品茶盛行。由宋徽宗亲手所绘的《文会图》是宋代茶事绘画的代表作之一，图中描绘的主要是点茶的场面。点茶是宋代饮茶的主要方式，此法后来传到日本演变成了现在的抹茶道。
春昼无聊，无聊就写诗。唐代诗人李涛写了《春昼回文》：“茶饼嚼时香透齿，水沈烧处碧凝烟。纱窗避著犹慵起，极困新晴乍雨天。”回文诗，从前往后念是诗，从后往前念还是诗。回文诗多写景，但这首诗写人的生活，写喝茶，写人在晴雨交换的季节，更加容易想睡觉的场景。
苏轼写茶，《望江南·超然台作》：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”熙宁七年（1074年）秋，苏轼由杭州调任密州（今山东诸城）。第二年八月，他命人修葺城北旧台，其弟苏辙题名“超然”。第三年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了这首词。在清明前一天，寒食禁火，清明起新火。这首词既豪迈，也婉约，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
陆游《临安春雨初霁》：“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”小楼听雨，写字泡茶，很闲适，但这种闲适恰恰是无奈，因为陆游心里面惦记的是收复山河，“此生谁料，心在天山，身老沧洲”。
与茶相关的书法作品，除唐怀素的《苦笋帖》外，比较著名的还有蔡襄的《精茶帖》、《思咏帖》，苏轼的《啜茶帖》、《一夜帖》，黄庭坚的《奉同公择尚书咏茶碾煎啜三首》，米芾的《道林帖》等。
二、《啜茶帖》的主要内容及艺术特色
苏轼是是宋代文人士大夫阶层的代表人物，除了诗文书画，他在制茶、品香等领域也造诣颇深。宋代极重人文精神修养，《梦梁录》载“烧香点茶、挂画插花”为宋人的四般闲事，此所谓“闲事”并不是“无关紧要、无甚意义之事”，而是一种不易获得的生活状态和人生体验。
元丰三年，东坡被贬黄州，《啜茶帖》作于东坡初遭贬谪之时，是东坡写给好友杜道源的便条，内容是邀请道源前来饮茶，顺便有事相商：“道源无事，只今可能枉顾啜茶否，有少事须至面白，孟坚必已好安也，轼上。恕草草。”（杜沂，字道源，即收件人，“孟坚”即沂子杜傳）
从该帖书法面貌来看，用墨丰腴，笔触精到，每字各具姿态；大小错落，连绵有致，行间气脉贯穿，带有明显的晋人风韵。通篇而论，笔法精严而不拘束，姿态妍美而不做作，行文内容的轻松随意使得落笔自由挥洒，筋骨在形，神情寓内，传递出一种法度之上更有自在的适然情绪。东坡曾说：“饮非其人茶有语，闭门独啜心有愧。”想来这便是东坡的饮茶之道。
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